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文 場.武 場.曲 牌.鑼鼓經.大小嗓.尖團字.京 白.韻 白.西皮二黃.板 式.崑曲吹腔.工 尺.板 眼.過 門

◎文 場

京劇的樂隊可以分成管弦樂和打擊樂二種。管弦樂叫做「文場」,那麼打擊樂自然就叫做「武場」了,而整個樂隊就稱為「文武場」或「場面」。  
       
一般而言,重視唱腔的戲叫做「文戲」,例如《四郎探母》、《紅鬃烈馬》、《龍鳳呈祥》等,而文戲又以管弦樂為主要伴奏樂器(當然也會有一些打擊樂啦!)因此,習慣上就稱管弦樂為「文場」。       
       
文場的樂器包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、嗩吶、海笛子等。由於伴奏的腔調和演奏曲牌的不同,文場樂器在配置上可以分為二組:       
       
第一組 以京胡為主的弦樂器,包括京胡、二胡、月琴、弦子等,主要用來伴奏西皮、二黃、四平調、南梆子等唱腔,京劇中的胡琴曲牌也是由這組樂器演奏。  
       
第二組 以笛子為主的管樂器,包括笛子、笙、嗩吶和海笛子等,主要用來伴奏崑曲、吹腔或各式小調,京劇中所用的細吹曲牌都用這組樂器演奏,此外,摹擬鳥鳴、馬嘶、兒啼或雞叫也常用笛子或嗩吶。
 


◎武 場

京劇樂隊中的打擊樂器叫做「武場」。一般而言,以武打動作為主的戲叫做「武戲」,例如《三岔口》、《武松打店》、《盜庫銀》等。  
       
武戲重視動作的節奏感,而打擊樂的節奏非常強烈,常常做為武戲的伴奏樂器,因此習慣上就稱打擊樂為「武場」。       
       
武場的基本樂器包括鼓板(即檀板和單皮鼓的合稱)、大鑼、鐃鈸、小鑼等四大件。       
       
大鑼的音色飽滿明亮,多用於大場面或情緒強烈的場合;鐃鈸的音色悶啞,多用於氣氛低沈,情緒悲苦的場合;小鑼的音色清雅,多用於安詳平靜的場合,有時也會加上一些堂鼓、木魚、梆子等。武場的樂器雖然種類眾多,但很少單獨使用,大多是組合成套使用,而組合後的鑼鼓就稱為「鑼鼓經」。然而,不論文武場有多少樂器,都以「鼓板」作為總指揮,負責這項樂器的人就稱為「鼓佬」(即鼓師)。


◎曲 牌

所謂「曲牌」就是指曲調的名稱,俗稱「牌子」,例如【山坡羊】、【將軍令】、【點絳唇】、【風入松】等。每一個曲牌都有固定的名稱、旋律、句數、格式等,規定相當嚴謹。  
       
大多數的曲牌都有唱詞可以演唱,也有部分曲牌沒有唱詞(或者不用它原本的唱詞),只用它的旋律來演奏,如【水龍吟】、【柳搖金】等,這種演奏用的曲牌可以一直重複,也可以中途停止,以配合劇情需要為主。       
       
此外,也有原本可以唱的曲牌,後來改唱為唸,去除旋律曲調,只保留鑼鼓伴奏的部分,單純以鑼鼓的聲音節奏來襯托乾唸台詞的節奏,如【撲燈蛾】、【四邊靜】、【金錢花】、【水底魚】等,稱為「乾牌子」,或稱「乾唸牌子」,這種牌子有時後也會去掉唸白,僅用鑼鼓節奏來配合舞台上的身段動作。


◎鑼鼓經

所謂「鑼鼓經」是指京劇打擊樂各種不同型式打法的通稱,也稱為「鑼經」,主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂的聲音組合成各種不同的節奏,以烘托舞台上肅穆、悠閒、抒情、緊張、激烈、驚惶的不同的情緒及氣氛。  
       
為了讓各個演奏者在正確的時候打擊正確的樂器,並讓演員清楚知道什麼時候一定有什麼樣的鑼鼓,於是把每一種打法都取一個名字,例如【四擊頭】、【慢長錘】、【急急風】等,而且每一種鑼鼓經都有特定的唸法及記譜法,例如「台」代表小鑼、「匡」代表大鑼、「七」代表鐃鈸等,所以【慢長錘】的唸法就是「匡七台七匡七台七…」。是不是很有趣呢?


◎大小嗓

所謂「大小嗓」是指演員的發音方法而言。「大嗓」是指發音時氣息通過聲帶後,直接發出聲音,也叫做「真嗓」、「本嗓」,和一般人的聲音比較接近,京劇中的老生、武生、淨行、丑行、老旦等行當都用大嗓。  
       
「小嗓」是指當氣息通過喉部時,故意將聲帶縮緊,使聲音變得比正常的音調高很多,也叫做「假嗓」,通常是旦行(除了老旦之外的年輕女子)所使用,小生演唱時也用小嗓,但唸白時則須大嗓與小嗓結合,以表示年輕男子變聲期的特殊嗓音。


◎尖團字

京劇中的「尖字」、「團字」是指某些字的特殊唸法而言,這是為了使觀眾能夠清楚分辨演員所唸的字,以免會錯意,例如:「拿『ㄐㄧㄢˋ』來」,是要拿「寶劍」,還是拿「弓箭」呢?這個時候就必須靠尖團字來分辨了。  
       
此外,尖團字的聲母在字音一出口的時候,就有細與粗的區別,為唸白的音調增添參差錯落的美感。所謂「尖字」是指以舌尖頂住牙齒來發音的字,通常是注音符號中ㄗㄘㄙ等聲母所發音的字,例如「姿、刺、思」等字。所謂「團字」是與尖字相對而言,通常是指以ㄓㄔㄕ等聲母來發音的字,例如「知、吃、詩」等字。       
       
但是,注音符號中以ㄐㄑㄒ等聲母來發音的字,則有時是尖字,有時是團字,必須根據中州韻(古漢語)是如何發音來決定。如果國語中ㄐㄑㄒ的音以古漢語(例如:臺灣台語、客家話)來唸變成ㄗㄘㄙ的音,就是尖字,例如「即、妻、西」就要唸「ㄗㄧˋ,ㄘㄧ,ㄙㄧ」。       
       
反之,如果國語中ㄐㄑㄒ的音以古漢語(臺灣台語、客家話)來唸變成ㄍㄎㄏ的音,那就是團字,例如「既、期、喜」等音就要照國語來唸。現在,你知道「寶劍」的「劍」和「射箭」的「箭」哪個是尖字?哪個是團字了嗎?


◎京 白

「京白」是京劇特有的唸白形式之一。所謂「京白」是指清朝乾隆年間,徽班(指徽劇的戲班子)進京獻藝,受到北京朝野的喜愛後,逐步結合當地語言,發展成新興劇種的過程中所產生的一種新興的舞台語言。  
       
京白雖然有點類似北京的生活語言(京片子),但是和國語又不一樣(比國語誇張化),也和話劇的唸白不同(比話劇韻律化)。京白是一種美化、誇張化、韻律化的北京口音的舞台唸白。       
       
唸京白的角色以花旦(例如:紅娘、潘金蓮)和丑角(例如:武大郎)為主,但是並非所有的花旦和丑角都一定要唸京白,必須依據性格和身份而有所不同。有些大花臉、小生、老生也會在特殊的情境下唸京白,因為京白能讓人有輕鬆、活潑、詼諧、自然的感覺,以突顯他亦莊亦諧的性格。此外,京劇中的太監或穿旗裝的旦角(扮演番邦女子),以及娃娃生(扮演兒童),也大多唸京白,京白聽起來和一般的國語較為接近,讓觀眾比較有親切感。


◎韻 白

「韻白」是京劇最常用的一種唸白形式,因為京劇是起源於徽劇、漢調,但是又成型興盛於北京,因此參照了徽劇、漢調、崑曲等劇種的語言聲調,再參照北京語言的特色,使它具有豐富的韻律性和音樂性,形成一種特殊的舞台語言。  
       
唸韻白的角色大多是老生(年老男子)、小生(年輕男子)、武生(有武藝男子)、青衣(端莊女子)、老旦(年老女子)、銅錘花臉(以唱功為主的大花臉)、少數架子花臉(以做表為主的大花臉)、袍帶丑(有官職的丑角)等,因為韻白能給人嚴肅、端莊、沈穩的感覺。       
       
中國的語言原本就有四聲的區別,相當具有音樂性,經過藝人的精心設計後,語言音調的高低起伏和節奏感更加強烈,而韻白主要就是表現在四聲的抑揚頓挫和節奏長短的不同,再配合劇中人物複雜多變的情緒和聲情,就能帶給觀眾動人心弦的聽覺感受。


◎西皮二黃

京劇是中國戲曲的一種,既然是戲「曲」,那想必要唱歌囉!既然要唱,那麼京劇唱些什麼?怎麼唱呢?咳咳,且聽我慢慢道來……京劇的唱腔以「西皮」和「二黃」這二大聲腔為主。「西皮」的曲調比較活潑、剛勁,節奏緊湊,唱腔明朗,適合表現堅毅、愉悅、憤怒或激動等比較High的情緒。  
       
「二黃」則是一種比較平和、穩重、抒情、深沈的腔調,節奏較平穩,舒緩,適合於表現沈思、憂傷、感歎、悲怨等比較Low的情緒。       
       
可是,京劇如果只有二種唱腔,那不是很單調嗎?No,你錯了,因為光是西皮和二黃就可以變化出原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、搖板、散板、導板、娃娃調和反西皮、反二黃等各種唱法。(糟糕,好像聽得霧沙沙的了,沒關係,我們後面還會介紹,不怕不怕!)       
       
而且,除了西皮和二黃之外,京劇也會用一些其他的唱腔來調劑一下喔!例如南梆子、四平調、高撥子、崑曲、吹腔等也是京劇常用的唱腔。


◎板 式

西皮的板式有原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、搖板、散板、導板、娃娃調和反西皮等。二黃的板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、反二黃等。  
       
「原板」是各種板式的基礎,是一板一眼(也就是2/4拍子,每小節有二拍)的形式,常用於敘事或述景;「慢板」是一板三眼(4/4拍子,每小節有四拍)的形式,是由原板放慢,常用於抒情;「快三眼」是介於慢板和原板之間的板式。       
       
「二六」也是一板一眼,由原板變化而成,節奏較原板更緊湊,常用於說理或得意時;「流水」是有板無眼(1/4拍子,每小節只有一拍)的形式,由二六進一步緊縮而成,敘述性較強,常表現輕快或激昂的情緒;「快板」是比流水節奏更快的板式,常用於急於表態或辨理等異常激動的情緒。       
       
「搖板」和「散板」都是節奏比較自由的板式,演唱者可以自由發揮,適合表達的情緒也都很廣泛,所不同的是,「搖板」的胡琴拉得很緊,但演員唱得慢,俗稱「緊拉慢唱」;「散板」的胡琴和演唱都伸縮自如,俗稱「慢拉慢唱」;「導板」是散板的變化形式,用於大唱段開始的地方,感情較為激越奔放;「回龍」是指二黃腔所特有的迂迴婉轉的長唱腔。       
       
「西皮娃娃調」是從慢板、原板發展而成,小生、老生、老旦都可以唱,曲調較高昂華麗;「反西皮」是將正西皮轉調或變動而成,多用於生離死別等情境;「反二黃」是將正二黃的曲調降低四度來唱的腔調,擅於表達蒼涼淒楚的情感。       
       
「南梆子」是由河南梆子演變而成,結構和原板大致相同,但腔調婉轉柔美,大多是旦角和小生使用;「四平調」的曲調流暢,任何複雜不規則的唱^都可以用四平調來演唱;「高撥子」也是京劇常用的腔調,由秦腔演變而成,適合表現激昂悲憤的感情。


◎崑曲吹腔

「崑曲」是什麼呢?是國樂的一種嗎?不,崑曲是中國戲曲的一種。  
       
崑曲是中國戲曲史上最悠久的劇種之一,起源於江蘇崑山,明、清之際風靡全國,所保留的劇目、歌舞極為豐富,尤其在樂曲(唱腔)方面,承接宋、元、明的餘韻,古樸典雅、婉轉細膩,所以又被稱為「水磨腔」。       
       
崑曲的伴奏樂器以笛子為主,唱的是一支支的【曲牌】,如【懶畫眉】、【山坡羊】等,文辭典雅,唱腔婉轉,幾乎沒有間奏,表演細膩,載歌載舞,真正是「有聲皆歌,無動不舞。」四百多年來對中國其他劇種的影響非常深遠,直到現在仍有「百戲之母」的地位。       
       
「早期的京劇演員幾乎都會唱崑曲,戲曲界向來有「京崑不分家」的說法,好演員更以「文武崑亂不擋」為目標。京劇中常演的崑曲劇目有《遊園驚夢》、《思凡下山》、《林沖夜奔》等,而京劇中向來被人推崇的高難度的武戲,如《扈家莊》、《挑滑車》、《擋馬》等,也都是唱崑曲。「吹腔」也是一種用笛子伴奏的唱腔,但是文辭比較白話,而且唱腔中有音樂間奏,演唱時比較輕鬆。吹腔的旋律相當簡單,容易朗朗上口,例如《寫狀》就是京劇中常演的吹腔戲。       

 


◎工 尺

一般的音樂都有樂譜,例如西洋的荳牙菜譜或簡譜,中國傳統音樂當然也有樂譜,那就是「工尺譜」。所謂工尺譜是以「上尺工凡六五乙」代表西洋音樂的「Do Re Mi Fa So La Si」或簡譜的「1234567」等音階符號,所以「工尺」就是中國的音符了。


◎板 眼

大部分的音樂都有固定的節奏,例如西洋音樂中的4/4拍子是指一小節有四拍,而中國音樂就以「一板三眼」來表示。所謂「板」是指一小節的第一拍,「三眼」則是「頭眼、中眼、末眼」,分別代表了第二、三、四拍。若是2/4拍子則指一小節有二拍,中國音樂就以「一板一眼」來表示。


◎過 門

可以歌唱的音樂大多有間奏,以便讓演唱者可以休息一下,中國傳統音樂則稱間奏叫做「過門」。在京劇的唱腔中,每一唱句之間都有較短的間奏,稱為「小過門」,而唱段和唱段之間較長的間奏則稱為「大過門」。