◎程式化京劇表演最大的特色是「程式化」，所謂程式是指京劇的基本規範，例如言談舉止有一定的手勢、台步、動作、方位等，有時會讓人覺得和現實生活有距離，不容易看懂。

程式化的原因是因為京劇非常要求美感，不管唱唸做打、喜怒哀樂都必須很美，例如舞台上的旦角要做出「蘭花指」，走路要走小碎步，如果跌倒了，決對不會摔得四腳朝天，因為那樣子是很醜的，必須用優美的滑步、屁股坐子或甚至用高難度的搶背或吊毛來表演。

程式就像語言，是表達思想感情的一種方式，也像是音符，雖然音符只有七個基本音階，但卻能作出千變萬化的樂曲。好演員必須將戲曲的程式化為無形，讓觀眾不會去注意演員的程式動作，而被劇中人的喜怒哀樂所牽引，就像我們聽莫札特的音樂不會只聽到僵硬的音符，而是感受樂曲的優美與動人心弦，京劇的程式也是如此。

◎誇張化有人說，京劇的表現非常誇張，這話一點兒也沒錯，因為京劇是生存於舞台上的，舞台上的表演一定比電視、電影要來得誇張，這是因為舞台和觀眾有一定的距離，表演如果不夠誇大，很難將感情傳達給觀眾，包括話劇、舞蹈等也都如此。然而，京劇比話劇又要更加誇張，因為京劇的化妝、服裝、音樂都自成一格，表演時當然擁有自己的風格。

京劇表演的特色之一就是「誇張化」，也就是將日常生活中的某些事物或心情用非常誇張的型式表現出來，例如大花臉憤怒時的「哇呀呀呀」、旦角哭泣時的「喂呀」、小生得意時的「哈哈、哈哈、啊哈哈哈哈」。又比如激烈打鬥後，勝利的一方通常會在舞台上耍一套刀槍，這些動作雖然和劇情沒有關係，但卻將勝利者的得意和喜悅充分傳達給觀眾，也同時讓觀眾欣賞了演員的藝術技巧。

◎舞蹈化京劇是非常重視美感的表演藝術，因此，舞台上所有的動作都必須很美，有如舞蹈一般，但又不可以脫離劇中人物，也就是將日常生活中的動作加以美化，例如京劇舞台上要表演女子奔跑時，也必須用小碎步急走，稱為「跑圓場」，而且要很美、很飄逸，千萬不能邁開大步狂奔，否則就完全失敗了；如果表演摔倒，也不能摔得四腳朝天，必須要做出美美的「滑步」或「屁股坐子」等舞蹈身段才行。

◎虛擬化如果你看過傳統的京劇，就知道京劇的舞台上幾乎沒有佈景，最常看到的道具就是「一桌二椅」了，這是因為京劇是一種虛擬的藝術，有句話說：「場隨人移，景隨口出。」所有場景都在演員的嘴裡和眼神中，只要演員在舞台上說「待我開門」，接著做出開門的虛擬動作，觀眾就知道他正在開門了。而所謂「虛擬」是指在幾乎空無一物的舞台上，模仿日常生活的動作，例如開門、關門、上樓、下樓、坐船等，舞台上不需要出現真正的門、樓梯或船，只要看到演員的動作，就知道劇中人在做什麼了，有點類似西洋「默劇」的動作，京劇的虛擬動作雖然取材於生活，但不完全模仿生活，而是將它提煉並美化、誇張化。

◎四功五法京劇界有一句內行話，叫做「四功五法」，你知道什麼是「四功」？什麼又是「五法」嗎？又為什麼要有「四功五法」呢？

所謂「四功五法」是指演員的基本訓練而言，因為京劇是結合戲劇、音樂、舞蹈、特技的綜合表演藝術，因此京劇演員必須經過非常嚴格的訓練，才能登上舞台，如果沒有紮實的基本功夫，舞台上就看不到精彩動人的表演啦！

所謂「四功」是指「唱唸做打」。京劇既然是戲曲，自然必須要唱（唱腔），而且要唱得好聽；舞台上的角色必須講話，那演員就要唸（唸白）了，而且要唸得抑揚頓挫；除非劇情中需要，否則演員不能面無表情，那就必須做戲(表演)了，而且要做得感人；舞台上的角色如果身懷武藝，就會有開打(武打)的場面，而且要打得乾淨俐落。

所謂「五法」是指「手眼身步法」。「手」是指手勢、「眼」是指眼神、「身」是指身段動作、「步」是指台步，而「法」就是上述各項技術的協調運用，也就是說，演員的一舉手、一抬足，甚至一個眼神都必須很講究，不僅要切合人物身份，更要有美感。

◎水袖功京劇服裝的袖子前端，經常可以看到一截白綢子，那就是「水袖」。水袖是手勢動作的延長和放大，表演時舞動起來很像水波蕩漾，所以稱為「水袖」。演員必須經過專門的訓練，才能熟練靈活地掌握水袖的特性，這種基本功的訓練稱為「水袖功」。利用水袖可以做出千變萬化的身段動作，例如抖袖、拋袖、拂袖、翻袖……等，以表達劇中人物豐富的思想感情。經由水袖也可以刻劃出人物的性格和身份地位，演員不能隨便亂用水袖，必須根據所扮演人物的性格、年齡及情緒，正確地運用水袖的各種動作，才能夠塑造出動人的藝術形象。

◎扇子功京劇中的扇子，很少真正用來扇涼，而是表現人物身份、性格的一種輔助道具，例如「文搧胸，武搧肚。」就是用扇子表現文人的優雅自適和武人的粗魯豪邁的方式。

藉由扇子的舞蹈動作，可以傳達人物的思想感情，但要能靈活運用扇子，則必須經過專門的訓練才行，這種基本功的訓練稱為「扇子功」。扇子常用的動作有搖扇、抖扇、舉扇、插扇、托扇、拋扇、轉扇…等。京劇舞台上常用的扇子有折扇、團扇、羽扇等，各個行當都有扇子功，但以小生、花旦最常使用。

◎蹻功「三寸金蓮」是古代女子審美的標準，纏足雖然是一種非常殘忍的行為，但是它在中國社會上確實存在了很長的時間。

舞台上為了要表演纏足女子的形態，就將木頭底部做成小腳的形狀，上面連接一塊斜面的木板(有點類似高跟鞋或硬的芭蕾舞鞋)，外面套上小小的繡花鞋，這叫做「蹻」。演員必須將腳踩在蹻板上走小碎步、跑圓場，甚至開打、跌撲等，稱為「踩蹻」。

踩蹻的一門非常高難度的技術，訓練也是非常艱苦，這種基本功稱為「蹻功」，通常是花旦或武旦使用。踩蹻之後身材會顯得更加修長(因為是掂著腳尖在走路)，而且更加婀娜多姿，對演員的形體訓練有很大的幫助。

◎翎子功京劇舞台上經常可以看見演員的帽子(行話稱為「盔頭」)上插了二根長長的羽毛，而且還可以拿在手上舞動，做出各種特殊的身段，那二根長羽毛就是「翎(ㄌㄧㄥˊ)子」。

翎子除了可以襯托人物的身份外，也可以表現人物喜悅、得意、驚慌、憂慮等心情，舞動翎子的功夫稱為「翎子功」，常用的翎子動作有掏翎、抖翎、抓翎、搖翎、掃翎、咬翎、繞翎、壓翎……等。翎子功各個行當都可以用，但是以小生用得最多，因此小生中又有「翎子生」這一個行當，例如周瑜、呂布等有武藝、有身份的人物。

◎髯口功京劇中所戴的鬍子，稱之為「髯(ㄖㄢˇ)口」，戴髯口的角色大多是上了年紀的人。

髯口可以做出各種動作，以表現劇中人特定的情緒，例如托髯表示沈思，甩髯表示憤怒、焦躁，抖髯表示驚恐、病弱或氣惱，吹髯表示氣惱等。此外，還有摟髯、撩髯、挑髯、推髯、捋髯、捻髯…等，可以單獨做，也可以配合舞蹈身段組合起來運用，這種基本功的訓練稱為「髯口功」。但是，所有的身段動作都必須以塑造人物，傳達思想感情為前題，千萬不能隨性賣弄，否則就失去意義了。