標題：有鳳來儀—期待《王熙鳳大鬧寧國府》/文/王安祈
發佈時間：2003/8/6
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”王熙鳳” 乙劇結構謹鍊、節奏明快，每個演員都得到充分的發揮，一場權勢和人性的洶湧爭鬥躍然於舞台之上。
圖4圖說：”王熙鳳”劇中京豫天后同台，舉手投足皆激發出迷人的戲劇張力。
《王熙鳳大鬧寧國府》為大陸紅樓老作手陳西汀先生的作品，由國寶級著名花衫表演藝術家童芷苓女士於1982年在香港首演，演出僅一場，一票難求。童芷苓由港返回大陸後即轉往美國定居，因此《王》劇在大陸從沒有演過。民國七十九年童芷苓女士由美來台，曾與臺灣京劇演員合作演出，距今已有十三年，不久之後童女士即病逝美國，《王》劇遂成絕響。
國立國光劇團今年選擇這部戲作為年度大製作，主要有以下幾點考量：
《王》劇鋪排大鬧寧國府、逼死尤二姐片段，結構謹鍊、節奏明快、語言（唱詞和念白）更是機鋒銳利。這是古代社會的故事，但因為人物刻劃鮮活深刻而能貼近現代人情思，成為富現代感的好戲。在劇壇人士紛紛為「新編戲演一次就掛起來」而憂慮甚或質疑的時刻，國立國光劇團推出此劇，主要目的在於：希望這部只演過兩次、還來不及推廣流傳的精彩新戲，能確實的保存流傳。
京劇與《紅樓夢》這部中國文學經典名著（更是世界經典）結合，不僅可拓寬京劇觀眾層面，同時對文學經典而言，也因其以另一種形式呈現而可吸引更多讀者╱觀眾。二者的結合，無論對小說界、紅學界或京劇界，都是一件值得期待的盛事。
《王》劇人物足可讓國光團員有充分發揮機會：陳美蘭是公認飾演尤二姐的不二人選，而才在《孔雀東南飛》裡成功詮釋苦命媳婦的劉海苑，此番改變形象，以脆亮的嗓音巧扮潑辣的秋桐。羅慎貞的賈母（巡迴版）戲雖不多卻集中突出，盛鑑（賈璉）、張光鳴（賈珍）、吳海倫（賈珍妻）、彭湘時（平兒）以及陳清河、謝冠生、林朝緒幾位小花臉，各有各的表現。特別感謝國家文藝獎得主王海玲小姐，在豫劇隊緊鑼密鼓排練「豫劇在台五十年」新舞台五月十六、十七日演出的緊張階段，特別客串演出紅樓的領袖支柱賈母老祖宗，首度以京劇聲腔「跨劇種」演出，展現多方面的戲曲才華。而對主角人物魏海敏而言，王熙鳳更可以使她釋放全部的表演能量。魏海敏這十幾年來潛心學梅，功夫下足了之後，這回從梅派戲碼中翻騰而出擔綱新戲，梅派的「大方、派頭」內化在舉手投足氣韻之中，以快速變化的表情體現「明是一盆火、暗是一把刀」的人物特質，而「京白」與「演技」不僅是荀派的、童芷苓的，更是王熙鳳的，魏海敏將以較馬克白夫人時代更為成熟的姿態，攤開覆雨翻雲手，施展爭風吃醋才。
排戲過程中，我更產生了這樣的想法：這是個好劇本，而這個劇本更大的特色是：「把演員推在第一線、編劇隱身在後」。大量銳利的唱詞念白不是編劇自我的表現，而是提供演員充分發揮的機會。沒有用任何手法掩蓋表演的本質，這是深切體會戲曲特質的編劇所做的處理。近十年來戲曲的發展有由「演員中心→編劇中心→導演中心」的趨勢，導演的手法越來越多，隨著科技的進步，劇場的「玩法」也越來越讓人目不暇給，在這樣的趨勢下，產生了很多好戲，然而，每當夜闌人靜獨自靜聽老唱片時，我總會不自覺的興起一份「慚愧」的感覺，當「視覺氛圍」快要取代「唱唸做打」的時刻，戲曲的本質在哪裡？許多戲導演精心構設的POSE畫面經常與戲曲身段無關，演員的唱腔韻味在這些戲裡更無足輕重，那麼，幾十年辛苦練功為的是什麼？在這樣的風潮下，我覺得應該推出一部「不太玩花樣」的好戲，清楚純淨的讓演員發揮表演藝術，而《王》劇正具備了這樣的特點。這戲的劇本保障了品質，編劇卻把演員推在第一線（相應的，導演李小平也不刻意追求劇場技法，而以突顯表演為主要思考。「看不見的導演」應該是最成功的導演吧？至少在戲曲舞台上應是如此），絕對不讓演員只成為編導手下的棋子。這樣的作法原本是順理成章的，但是在當前的戲曲趨勢中，卻顯得有點刻意顛覆，而我希望這番有意的逆向操作，能在徘徊於「傳統、現代」甚至「編劇、導演中心」的時刻，提供一些深刻的思考。
【作者為國光劇團藝術總監】
大標：再現「王熙鳳」．．．
小標：魏海敏的演出感想
圖5/圖說：魏海敏將以京白和演技體現”王熙鳳”攝人的舞台氣勢
說起「王熙鳳」這個人物，必然想起已故的童芷苓老師。童老師精湛的表演、對角色人物的掌握、與觀眾互動的魅力，幾可說是無人能出其右！童老師宗「荀」，「梅」亦涉獵，我則宗「梅」，亦曾演出過荀派名劇【得意緣】、【金玉奴】，並曾向童老師請益，對於荀派小家碧玉的俏麗風格亦極為喜愛！不論是梅老師或是童老師，讓我印象深刻的，也是影響我極深的，凡成功的表演藝術家從不滿足於現狀。梅老師說：「戲帶三分生」，意即每一次的演出，都應帶著再深入開掘的心情，都能夠有新的體悟，隨時為演出作適當的調整，作最完美的呈現。
【王】劇無疑是令人興奮的製作，雖是二十多年前的創作，以現在的眼光來看，絲毫不陳舊。現階段對我個人而言，詮釋「王熙鳳」這個角色是一個極大的挑戰。我認為這個角色既有荀派的嬌、媚、眼神的流轉、手勢誇大的外在表現，內裡實際要展現的，仍要回歸到其好強的性格，以及掌控權力的慾望！我更發現到：鳳姐擔心尤二姐產子會掠奪其在賈府的地位而使出的種種手段，背後其實有著更大的無奈！「非是我心腸歹，我豈能叫你生勢我遭災。」這段唱詞顯見當時身為女人的悲哀！
我曾演出過心懷仇恨的樓蘭女、慾望無窮的馬克白夫人，此次再換風格，改變戲路，改梅派的雍容氣宇為荀派的小家碧玉，以「京白」和瞬間變臉的演技，摸著王熙鳳的脾性走入那精明嫵媚卻滿腹心機的神韻裡，更要對照出在封建社會下的中國女人，再強悍也敵不過受父權箝制的無奈．．．，掌握「王熙鳳」這個多面向的角色，我視之為一個難得的激勵，能讓自己的表演風格更多樣化、更全面性。
原著中鳳姐最後仍為賈璉所休棄，結局令人唏噓！不禁要嘆：如果身在現代，王熙鳳必是男人萬不及一的能幹女性！願藉這次的演出，和支持京劇、支持海敏的朋友共同分享不同的女性風貌！