國立傳統藝術中心臺灣國樂團3月23、24日於臺灣戲曲中心大表演廳隆重推出的《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會,將傳統戲曲結合多媒體與全新編曲,體現國樂紮根傳統戲曲,帶來多元且創新演繹的精彩節目!由臺灣國樂團攜手享譽國際之京劇藝術家、梅派傳人魏海敏、指揮江靖波、金曲獎導演戴君芳、榮獲金馬獎、金曲獎、金音獎三金得主呂聖斐擔任音樂統籌,以及舞台影像設計王奕盛、燈光設計王天宏等各界精英,聯手打造出獨樹一幟的影音盛宴。
國立傳統藝術中心主任陳悅宜介紹:「今年適逢臺灣國樂團40週年團慶年, 40年來的旅途,臺灣國樂團持續用國樂訴說臺灣最美的故事,更致力於跨域音樂的融合創作,以多元的新作向世界發聲,與時代接軌。本場演出由臺灣國樂團攜手京劇名伶魏海敏共同演出,魏海敏化身雲岡天女、人間冬皇,翩然獻聲《在梅邊─天上人間》音樂會,融合了當代國樂與傳統京劇的跨域創作,體現臺灣國樂團邁向40不惑的堅定目標。」魏海敏表示:「2024年,正逢梅蘭芳大師130歲冥誕、梅葆玖老師90歲冥誕,各地華人紛紛舉行一系列的紀念活動,作為梅派傳人理當率先在臺灣打響第一炮,很高興能和臺灣國樂團共同演出,以此藝術盛會隆重地向偉大的一代宗師梅蘭芳和其傳承者致敬。」
金曲獎得主呂聖斐巧妙的擷取整場演出的音樂精華,專為《在梅邊─天上人間》譜寫序曲,以此引導觀眾感受「天女」和「孟小冬」截然不同的氣場、情境。呂聖斐認為:「這兩齣原創作品都具有獨特的音樂元素,秉持不更動原作曲的原則,我希望適時的加入些許現代、跨界、非典型的聲響音色。」其中最具亮點的創作,便是《天女散華》啟用了古琴、鍵盤、琵琶、笛、簫、笙、二胡、革胡與擊樂的國樂絲竹編制,並加入國樂器甚少使用的效果器,營造出土、風、火、水的宇宙元素意象,那種空靈與沉靜之感,滿足了人們對仙樂與天女的無限想像。魏海敏補充道:「以往登台演戲,要注重身段、演繹劇情,很難只關注在自己的聲音上,但這種音樂會形式的表演就不同了,我可以全心投入在唱腔與唸白中,完全用聲音來詮釋角色。」
舞台影像設計王奕盛將《天女散華》的舞台空間組成四種不同的編排陳設,利用前後投影創造視覺的層次與深度,營造出一座時而寬廣、時而幽閉的石窟,石窟壁畫的流動影像恰似一場天上仙界對人間的關懷與眷顧,魏海敏將以天籟般的嗓音演唱梵曲《天女散華》,祝福人間。下半場演繹《孟小冬》組曲,舞台留出窗框的框景,樂團則在框中演奏,再於離觀眾最遠的位置投出一道與孟小冬若即若離的影子,舞台影像默默隨著孟小冬的心境逐漸逐漸變化著,魏海敏就在這樣的氛圍襯托下,以歌唱劇形式聲情並茂、娓娓道盡孟小冬與梅蘭芳、杜月笙之間情感糾葛的心聲。
天女散華淺唱梵曲,人間冬皇道盡心聲。臺灣國樂團40週年系列節目,邀請魏海敏化身雲岡天女,唱出慈悲喜捨,妙演人間冬皇,道盡名伶心聲,與臺灣國樂團共譜《天女散華》、《孟小冬》兩段天上與人間的故事。
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■演出曲目:
梵曲《天女散華》 詞/洪啟嵩 曲/魏海敏
《孟小冬》組曲 詞/王安祈 曲/鍾耀光