傳藝中心陳悅宜主任表示，外臺戲是臺灣戲曲最獨特而美麗的風景，然而，面對觀眾流失的困境，她認為惟有提升外臺從業人員的技藝，才能讓他們帶著最精彩的演出到臺灣各地饗宴民眾。因此傳藝中心特別推動「民間戲曲劇藝提升計畫」，透過 13 門專業課程，整體提升外臺戲的藝術生命力，讓 7 團 32 位培訓人員在兩年的考驗中完成「變身・超進化」。陳主任更分享，她經常看到外臺演員，在全臺各地甚至外島奔波，雖然非常忙碌，但仍堅持參與本計畫，這份追逐自我淬鍊與突破的勇氣與毅力令人動容。因此她也期許這群努力不懈的明日之星，不僅能夠用精進後的身段、歌聲與戲劇張力，讓臺灣觀眾看見自身最美的文化風景，也代表臺灣向來臺的國際友人，遞上最為動人的外交名片。本次成果聯演除了展現培訓成果，也邀請到作為許多戲曲前身的「亂彈戲」一同參與，期待這場匯演圓滿成功，讓大眾看見外臺戲的進化與蜕變。

展演首週由各式劇種劇團輪番上陣，讓觀眾在場次間一週滿足不同的看戲渴望，展現豐富的劇種多樣性。歌仔戲由繡花園戲劇團帶來《姜子牙下山》，敘述姜子牙奉命下山的坎坷歷經，最終收服琵琶精的傳奇故事；客家戲則有新樂園戲劇團推出《陳金定招親》，演譯陳金定救下薛丁山並陣前結緣的傳奇婚約；北管戲由翠蘭戲曲工作帶來西路《走三關》，描述薛平貴接獲王寶釧血書後急欲回鄉，在第三關感化追趕的代戰公主並放其回鄉的精彩情節；布袋戲則由金鷹閣電視木偶劇團呈現《西遊記之鬧天宮》，演繹孫悟空大鬧天宮、煉就金睛，最終被鎮壓於五指山下的經典與絢麗特效。

第二週聚焦「客家與亂彈主題」，週六特別邀請慶美園亂彈劇團演出經典劇目《黃鶴樓》，該劇由人間國寶潘玉嬌老師親自傳承給新一代子弟，透過重新梳理讓經典永流傳；週日則由景勝戲劇團帶來客家大戲《彭公案》，細述楊清風受迫於權勢無奈離妻，所幸彭公明斷助其夫妻破鏡重圓，引領觀眾細品文武戲間的人性智慧；最終週由實力堅強的新和興總團演出《秦英掛帥》，講述少年秦英闖禍後戴罪立功、舉獅奪魁，最終封帥出征營救父親的英雄事蹟；以及表現亮眼的姿蓉歌劇團帶來《靈前會母》，演出朱坤科在超薦法會上意外與受難母妻重逢，揭開惡行並全家團圓的扣人心弦故事。連續三週共八檔演出，皆由新生代演出擔綱主角，承接前輩傳承的豐厚底蘊，讓觀眾能重溫懷舊時光並體驗民間文化蓬勃的生命力。

除了看好戲之外，現場規劃「鬥陣來扮戲－傳統藝術練功房」，讓外行不僅僅只能看得見熱鬧，更直接邀請民眾走進練功場，親身參與這場「進化」歷程。現場分為三大特色區域：「偶戲區」由陳錫煌傳統掌中劇團坐鎮，從五指操偶基本功到進階的彩樓獻聲，讓民眾體驗十指弄百萬兵的神奇魅力；「身體童玩區」則集結身聲劇場、劍玉師小螺絲與新象創作劇團，透過肢體探索遊戲、皮影手作、劍玉平衡及雜耍圈磚等練習，鍛鍊手眼協調與身體穩定性；「傳統戲曲區」則由慶美園亂彈劇團與烏貓戲出帶領，民眾不僅能換上精緻戲服拍照、當一回「戲中人」，還能深度學習水袖身段，或參與傳統「拜先生」古禮儀式，感受歌仔戲學堂的文化底蘊。此外，戶外廣場的「藝食市集」更提供刈包、糖葫蘆、烤香腸等傳統美食，落實「看戲、逛市集、食物配戲」的庶民美學，邀請厝邊頭尾共襄盛舉。

「2026民間戲曲劇藝提升計畫聯演」演出資訊

傳藝中心主任陳悅宜表示，感謝三位藝師投入大量心力及時間設計戲齣、教學演示及錄影，並感謝各領域專家學者的協助指導，從不同角度看傳統戲曲的教學推廣。「台上一分鐘，台下十年功」，傳統表演藝術需經長期舞台歷練，方能成就「唱、念、做、打」的紮實功夫。自113 年12月首期藝師技藝保存影音上線迄今，已累積19萬觀看次數，顯見數位科技的力量無遠弗屆，有助於技藝保存及教學傳播，擴大影響力，無論身在何處，都可以觀賞藝師們的精采技藝，感受其深厚內涵。第二期特別邀集歌仔戲優秀藝師林美香（旦）、陳昭香（生）、張秀琴（生、花面）錄製拿手劇目，親自示範並講解唱念、口白、跤步手路等技藝心法，無私呈現其獨到的演藝精髓。隨著本期影音上線，計畫再度邁向新里程；現階段第三期正在製作唐美雲及陳勝在兩位藝師的保存影音，未來傳藝中心將持續與藝師攜手合作，建構各劇種、不同行當藝師的技藝保存，將藝師千錘百鍊的舞台經驗化作戲曲傳承的重要養分，使精湛技藝在時間流轉中延續、發光並歷久彌堅。

第二期技藝保存內容由三位藝師與顧問陳勝國、陳進興、蔡欣欣、洪瓊芳聯合規劃，經過一年多的籌劃錄製，不僅完整保存藝師珍貴的拿手戲，更由藝師親自示範提點其技藝訣竅：如林美香藝師在《石平貴與王寶釧·回窯》演示中，深刻體現「苦旦」唱念與水袖功的精髓，其【背詞】唱腔尤重喉韻，需搭配柔軟的水袖功，方能將王寶釧的悲苦心境化為具體情感。在【都馬調】示範中，透過「牽韻」技巧，賦予曲調豐富的層次變化。此外，劇中如「採桑」、「照水影」、「夫妻入窯互動」等情節，皆需將身段、做表、情緒處理得細膩分明，正是最考驗演員功力之處；陳昭香藝師在《韓信》中，展現了紮實的小生工架，並將日常觀察結合戲曲基本功，精準揣摩韓信的醉步姿態；她以收放自如的演技，生動展現韓信醉酒從小生跨度至三花行當的表演層次變化。特別是明升暗降的情節中，她透過「亂介」身段，將韓信內心的激烈掙扎外化於形，使人物性格更加立體鮮明，情感表達更具張力；張秀琴藝師為歌仔戲界首位演繹花面鍾馗的女小生，在《鍾馗嫁妹》中，她透過文生的唱念，搭配「幌散鬃」與「蹬盤坐」等身段，傳達鍾馗生前懷才不遇的悲憤；轉變為鬼王後，則以「跳判」與「行路」展現懾人架式，並運用【陰調】鬼韻哭腔，搭配雙人水袖的互動，將兄妹陰陽兩隔的悲痛表現得淋漓盡致。此外，她更進一步拆解14種騎驢姿態，並傳授練習「幌散鬃」時脖子施力的訣竅，為學習者提供更完整的技藝指引。    

三位藝師技藝保存及說戲教學影音在傳藝中心「技藝．記憶」網站及YouTube頻道「藝師技藝保存」上線，歡迎各界觀賞學習，讓傳統藝術的技藝與文化雋永傳續。

      「傳藝Go Young校園巡演計畫」於112年首次辦理，由傳藝中心主辦、文化部、教育部指導，112至114年已累計98個演藝團隊參與，內容涵蓋布袋戲、歌仔戲、客家戲、傳統古謠與樂舞、說唱、傀儡及皮影戲等多元國家語言傳統表演形式。計畫執行期間，巡演足跡遍布全臺696所學校，共計11萬2,879位學童參與，其中包含226所偏遠地區小學共2萬1,087位學童，實踐文化平權。團隊以生動演出及精心設計的互動教學，讓孩子在欣賞中理解戲曲之美，亦為傳統文化扎下向下延伸的根基，同時開創演藝團隊更多展演機會。

       延續3年來的執行成果，傳藝中心今年續推動「115年度傳藝Go Young校園巡演計畫」，徵選對象為經政府立案或設立登記之傳統演藝團體，演出內容須為運用國家語言之傳統表演藝術，包括歌仔戲、布袋戲、客家戲、傀儡戲、皮影戲、說唱及歌謠等。邀請團隊以適齡的演出劇目進入國小校園，並搭配解說、教唱、示範等互動教學，引導學童從小接觸、理解傳統藝術，進而欣賞傳統藝術之魅力。

        考量團隊與學校聯繫與排定期程之需求，115年度計畫採跨年度執行，執行期限將延長至116年6月（詳細執行規範請參見徵選須知）。「115年度傳藝Go Young校園巡演計畫」採書面申請，即日起至115年4月8日止，請至傳藝中心網站下載申請表單：https://reurl.cc/N2r1W5 。

        另為利團隊有更充裕時間籌備計畫，傳藝中心規劃(明)116年度計畫，預計提前於今（115）年11月啟動徵件，請有意願參與的團隊持續關注傳藝中心公告，以掌握最新資訊。誠摯邀請各界傳統演藝團隊踴躍投件，共同走入校園，展現傳統表演藝術的獨特魅力，培育下一個世代的傳統藝術欣賞客群。

陸森寶（1910－1988）為戰後臺灣原住民族重要音樂創作者與教育者，一生創作近七十首歌謠，題材涵蓋部落生活、歷史記憶、宗教信仰與族群情感，體現卑南族「以歌寫史」的文化精神。其代表作〈美麗的稻穗〉廣為傳唱，曾在原住民族運動與校園民歌時期成為重要的精神象徵。陸森寶不僅以創作凝聚族人情感，也透過教學影響後輩，開創卑南族音樂傳承的精神；隨著「原舞者」樂舞展演及流行歌手胡德夫、陳建年、紀曉君等人的演唱，他的作品影響力更延伸至臺灣流行音樂文化，成為原住民族音樂與主流音樂交會的重要源頭，也使其音樂精神得以跨世代延續。

國立傳統藝術中心曾於2007年出版《BaLiwakes跨時代傳唱的部落音符—卑南族音樂靈魂陸森寶》，為其音樂留下重要紀錄。本次出版是在既有基礎上進行修訂與增補，除完整保留當年收錄歌曲外，也重新梳理其生命史脈絡並補充新發掘的創作史料，使內容更為完整。專書共收錄46首作品，除樂曲整理外，更詳述歌曲創作背景與文化脈絡；音樂專輯則精選收錄其中45首作品，讓讀者在閱讀之餘，也能透過聲音直接感受旋律所承載的情感與記憶。

傳藝中心臺灣音樂館賴世哲館主任表示，這套專書與專輯具有指標性的意義，也是文化部「推動臺灣流行音樂經典風華再現」計畫的重要成果。距離2007年首次出版已歷經十八年，透過持續補充史料與重新整理脈絡，得以用更開闊的視角檢視陸森寶跨越時代的創作歷程，也更彰顯其在卑南族與臺灣原住民族歷史中的重要地位。賴館主任並特別感謝作者孫大川長期投入研究與整理，以真摯情感記錄許多陸森寶鮮為人知的故事，也感謝部落族人共同參與錄音與演唱，使這些珍貴歌謠得以持續被保存與傳唱，讓社會大眾理解這些作品是臺灣音樂史的重要文化資產。

發表會上，陸森寶公子陸光朝與陸賢文也感性回憶與父親相處的點滴，並感謝眾多學者與專家投入整理與出版工作，使父親的創作被更多人認識與傳唱。

作者孫大川亦表示，本書最初的動機源於長期推動原住民族音樂研究的工作，希望逐步整理傳統歌謠、古謠與祭儀音樂。他指出，陸森寶的歌不只是個人的創作，而是傳唱於部落各個角落的共同記憶，在蒐集資料與整理族語拼音的過程中，與臺灣音樂館共同合作推動出版，其中族語書寫與南王部落記音系統的校訂尤為耗費心力，但也讓語料紀錄更加精確，對文化保存與後續研究具有重要意義。孫大川也表示，文化最可貴的是透過整理與記錄留給後人，只要能被保存下來，就能在新的世代繼續流傳。本次音樂專輯亦保留原錄製作品並新增錄音，邀集家族親友與教會成員共同參與，讓聲音成為跨世代流傳的重要記錄。

未來傳藝中心臺灣音樂館也將持續推動臺灣族群音樂的研究與出版，深化文化保存工作，讓珍貴文化資產得以跨越世代延續，也讓更多人透過音樂認識臺灣多元文化。

       傳藝中心表示，為協助傳統藝術人才傳承與發展，推廣傳統藝術，透過本計畫提供文化部文化資產局「重要傳統藝術保存者傳習計畫」之結業藝生一個持續深耕創作的園地，培育接班人才，接軌產業，並提升社會大眾對工藝的認識。自106年起，以每年超過百萬遊客數的宜蘭園區作為傳統工藝人才育成及實踐的場域，甄選結業藝生進行創作、展示與交流推廣，持續在宜蘭園區傳藝工坊辦理「傳統藝術接班人－傳統工藝推廣計畫」。

       今（115）年的「接班人好手路」傳統工藝推廣計畫共甄選出包含漆工藝、竹工藝－籃胎漆器、竹籐編、粧佛、玉雕及纏花等6項傳統工藝的12位工藝師，其中玉雕的黃南強及蘇根德、纏花的陳鳳月及李宜真、漆工藝的賴明淳、粧佛的張壽財及卓佳霖、竹工藝–籃胎漆器的蔡耀廣，均為115年度首度入選的工藝師，而玉雕及纏花更是今年首度加入的工種，讓多年來走訪傳藝工坊的遊客也相當期待。今年首度加入的玉雕工藝師黃南強表示，剛來駐園就遇到遊客興趣高昂地向他詢問玉雕工藝的材料與做法，讓他很驚喜，希望透過親自設計的體驗課程，讓民眾發現玉雕藝術的趣味。

       竹籐編的朱盈俊、巫祈敏及楊雅雪、竹工藝–籃胎漆器的石素鈴，分別為第2至4年駐園。駐園第二年的石素鈴工藝師表示，駐園創作是一場自我挑戰，在創作中更需要了解自己的創作思路，透過交流也讓遊客更深入認識傳統工藝；駐園邁入第4年的竹籐編工藝師朱盈俊則別出心裁，為其竹器作品插花點綴，體現「工藝即生活」的美好生活，希望民眾能實地感受到傳統工藝可以就在生活當中。

       接班人好手路計畫每日都有工藝師駐園創作示範和親自解說，同時每月還會舉辦近25場次的DIY體驗活動，讓民眾可以親手體驗、認識各項工藝的手路功夫；此外亦常態展出駐園工藝師們前一年度的創作成果，從宗教禮器、生活器物到寄託個人情思的工藝創作，均可看出創作者的精湛手藝及個人風格，內容豐富多元，歡迎民眾前來傳藝工坊欣賞臺灣傳統工藝之美。詳情請洽傳藝中心官網（https://www.ncfta.gov.tw/）或「接班人好手路」活動網頁（https://www.ncfta.gov.tw/cp.aspx?n=2813）。

「接班人好手路」參觀資訊：

■  工藝師駐園時間：115年3月5日-12月16日，09:00-12:00/13:00-17:30

■  地點：宜蘭園區展示館一樓【傳藝工坊】

■  教育推廣活動時間：13:40-14:40/13:40-15:40（詳細內容依現場公告為準）

■  活動網頁：https://www.ncfta.gov.tw/cp.aspx?n=2813

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附件1：115年度駐園工藝師簡介

附件2 ：教育推廣活動(活動時間依每月班表為準)

《看・見沈清》改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」最具代表性的傳世作品《沈清歌》。原作以孝女沈清為主角，描繪她為使失明父親重見光明而犧牲自身的感人傳說，而《看・見沈清》則跳脫既有敘事框架，將焦點轉向父親「沈學奎」的生命歷程，以多重視角呈現一位父親在失去與抉擇中的掙扎，全劇以悲憫、悔恨與溫柔交錯的情感層次，向觀眾拋出對「人生」與「選擇」的深刻提問。

本次演出由國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結跨界創作團隊MUTO與IPKOASON聯手打造，為韓國內容振興院（KOCCA）2018~2020年文化科技研究開發計畫的代表性成果。舞台全面導入大型LED影像、雷射光束與媒體藝術裝置，讓科技不再僅是輔助工具，而是化身為與演員對話的「共演者」。透過盤索里聲腔、玄琴演奏及電子音樂的相互呼應，構築出高度沉浸的視聽體驗，充分展現傳統藝術結合創新科技的創作能量。

傳藝中心主任陳悅宜表示，自從她上任以來，就非常希望能夠打造與國際對話的平台，今年第九屆終於首度特邀國際節目來台演出。她提到，知名韓劇《正年》掀起討論盤索里歷史熱潮，與臺灣傳統戲曲有著相似的命運，兩者都曾是風靡一時的流行文化，經過時代演變成為傳統資產，如今共同面臨「當代化」的轉型挑戰，該如何與當代對話並延續生命力？相信韓國藝術界也在尋找答案。因此，傳藝中心積極促成這場「戲曲的國際對話」，期望藉由《看・見沈清》對經典故事的翻轉，如同國光劇團《李後主》以現代視角解構歷史，展現「在傳統中看見現代，在現代中遇見未來」的精神。透過這次與韓國頂尖團隊的深度交流，不僅開啟雙方未來持續交流的契機，更要邀請臺灣觀眾走進劇場，共同看見傳統戲曲在當代轉譯下的無限可能。

MUTO影像導演朴薰奎表示，本次作品以韓江諾貝爾文學獎得主的小說《少年來了》的故事背景，同時也是象徵民主與和平的城市—光州，作為出發點。參與的藝術家陣容十分有趣：從地下俱樂部成長起來的電子音樂家、承襲韓國傳統音樂的年輕國樂演奏者，以及引領K-POP發展的媒體藝術家，都為了這個計畫齊聚一堂。不同領域的藝術家相遇，促成了「科技與藝術的爆發性融合」。希望能在臺灣觀眾面前，生動地傳遞這份令人激動的感動與視覺美學。IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，本作試圖跳脫傳統盤索里依循敘事推進、強調主題並傳達教訓的表現形式。在《看・見沈清》中，盤索里不再只是傳遞故事的載體，而是與多種舞台元素結合，擴展為一種感官性的體驗。期待觀眾不必只是跟隨單一故事線，而是透過舞台上展開的畫面與自身感受到的感官體驗，以各自的方式與這部作品相遇。

《看・見沈清》自2020年首演以來，憑藉其卓越的藝術性獲得觀眾與藝文界高度評價，曾於2021年受邀擔任韓國國立劇場藝術節開幕演出，並於2025年ACC開館10週年之際再度獲邀登場，被譽為當代韓國戲曲創新的重要里程碑。全場約70分鐘的演出節奏緊湊、視覺震撼，在華麗的當代科技語彙中仍保留深沉的人文思索，令觀眾在演出結束後仍餘韻不散。

本作品開拓盤索里的當代面貌，演出者更是韓國國寶級陣容：MUTO成員朴佑宰曾獲全國國樂比賽最高榮譽「總統獎」，他以精湛的玄琴造詣橫跨英、瑞、阿根廷等多國舞台，是當代極具代表性的玄琴演奏家；而IPKOASON代表李香河則曾奪下第20屆朴東鎮盤索里名鼓大賽「國務總理獎」，其精準且飽滿的擊樂能量，在《盤索里悲慘世界》等指標性大作中皆有亮眼表現。本次來台巡演為增進專業交流，國立傳統藝術中心將於3月7日率先辦理兩場主題工作坊，由玄琴演奏家朴佑宰帶來傳統器樂示範教學，鼓手李香河及歌者李勝熙帶來韓國盤索里身段體驗，提供觀眾近距離學習韓國藝術的難得機會。

國立傳統藝術中心期待透過《看・見沈清》訪台演出與交流，能激盪台韓雙方在傳統說唱與當代科技藝術的創作對話，誠摯邀請觀眾走進光影與聲音交織的劇場現場，重新「看見」戲曲藝術的無限可能。節目詳情請上官網查詢（https://tttc.tw/ttc03Z2A3q），購票請洽OPENTIX售票系統（https://tttc.tw/ttc03aInQn）。

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2026臺灣戲曲藝術節：《The Two Eyes看．見沈清》節目資訊

主辦單位：國立傳統藝術中心

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)

演出場次：5/1(五)14:30、5/2(六)14:30、5/3(日)14:30

節目官網：https://tttc.tw/ttc03Z2A3q 

售票連結：https://tttc.tw/ttc03aInQn 

臺灣國樂團團長吳定哲表示，NCO長年致力於人才培育與傳統文化推廣，希望透過【國樂頻道】活潑且具親和力的演出形式，讓國樂跨越年齡藩籬。今年度演出不僅以臺灣戲曲中心為基地，更將分別於5月及9月前往高雄衛武營與新北市淡水，邀請全國大小朋友在音樂中探尋土地的故事。

捷克繪本大師跨界合作，聽見臺灣建築之美

首場演出《NCO火車出發！》將於3月11、14日登場。本場次跨國邀請享譽國際的捷克繪本大師湯瑪士．瑞杰可（Tomáš Řízek）繪製臺灣百年古蹟火車站，結合柔美蛋彩畫作與國樂編制。在指揮周聖文與導聆鍾筱丹的帶領下，音樂列車將載著觀眾遊歷臺灣，演出曲目包含《港都夜雨》、《客家歌謠聯奏》、《一隻鳥仔哮啾啾》以及《關仔嶺之戀》等經典旋律，帶領大小朋友透過視覺與聽覺的雙重饗宴，深度體驗在地文化品味。

民間傳說與海洋探險，深化環境教育與在地關懷

5月份NCO將前進高雄衛武營音樂廳，帶來經典民間故事《白賊七》，以幽默詼諧的國樂語彙演繹在地傳奇；9月份則推出《寶島海洋大探險！》，跟著小海龜與小海豚的足跡，一同關懷環島海洋生態。此兩場演出展現了國樂頻道多元的主題性，讓傳統藝術在現代教育中煥發新機。

廣邀知音，LINE＠集點好禮送不停

為推廣國樂藝術，【國樂頻道】系列節目所有場次皆採預約報名參加。參加音樂會的大小朋友，除了能近距離感受國家級樂團的專業水準，演出現場更規劃LINE＠集點活動，累點即可兌換NCO專屬國樂意象推廣品，讓國樂的藝術美感延續至日常生活之中。

【演出資訊】

《NCO 火車出發！》

活動日期：2026/3/11、14(三、六) 14:00/15:30

演出地點：臺灣戲曲中心小舞台

活動時間：每場次約40分鐘

報名連結：點此進入

《白賊七》

活動日期：2026/5/11(一) 14:00、5/12(二) 10:30/14:00

演出地點：衛武營國家藝術文化中心音樂廳

※本場次報名已額滿

《寶島海洋大探險！》

活動日期：2026/9/16、19(三、六) 14:00/15:30

演出地點：新北市立圖書館淡水分館演藝廳

※本場次尚未開放報名，詳細相關資訊請持續關注臺灣國樂團官方臉書

      傳藝中心表示，「傳統藝術接班人－駐園演出計畫」自106年推動以來，持續邀請文化部文化資產局「重要傳統表演藝術傳習計畫」結業藝生進駐宜蘭園區演出，並自112年起，進一步擴大納入中心「傳統藝術接班人—駐團演訓計畫」結業習藝生及其所屬團隊，透過園區專業表演場域，以「接班人好戲台」為名，在實際舞臺中培育國寶藝師接班人。

       該計畫以「以演代訓」為核心理念，讓結業(習)藝生能在觀眾面前反覆磨練技藝，透過實際演出、藝師指導與評鑑機制，將師承經驗轉化為舞臺專業，使傳統藝術成為能被當代觀眾理解與感受的表演形式。多年來不間斷的演出實踐，也使宜蘭園區逐步成為傳統藝術人才培育與展演的重要基地。在長期深耕下，更培育出多項具代表性的成果：其中林永志、吳聲杰、周以謙、江亭瑩等結業藝生榮獲「傳藝金曲獎」肯定；此外，張碧英、張錦桂（滿州民謠）及林永志（北管音樂）三位結業藝生，亦獲地方政府登錄為傳統表演藝術保存者，展現從學習者邁向文化承擔者的重要里程碑。

       傳藝中心也指出，「接班人好戲台」邁入第10年，115年共計有9種表演類別、16組團隊、56位結業(習)藝生參與，而隨著新世代藝生與團隊加入，在完善的輔導機制與專業劇場資源支持下，持續投入貼近當代觀眾，讓傳統藝術不只是被保存的文化記憶，而是能在舞臺上流動、世代相傳的生命力。

       即將於2月27日起登場的115年度「接班人好戲台」，延續以往豐富多元的表演類型與經典劇目，內容皆承襲國寶藝師的演藝精髓：布袋戲類別有【弘宛然古典布袋戲團】、【陳錫煌傳統掌中劇團】、【彰藝園掌中劇團】三組團隊，由傳承自陳錫煌藝師的結業藝生演出膾炙人口的經典戲齣；新入選的【昇平五洲園】則承襲雲林縣政府登錄傳統表演藝術保存者林宗男的家傳技藝，家傳三代的精彩演出令人期待。【漢陽北管劇團】、【翠蘭戲曲工作坊】帶來臺灣難得一見的傳統北管折子戲；【延樂軒北管劇團】與【臺北木偶劇團】則以北管排場結合畫作投影或布袋戲形式，展現北管音樂豐富而鮮活的生命力。【伊誕創藝視界企業社】與【屏東縣台灣原住民文化研究會】持續以排灣族口笛、鼻笛演出，傳遞族人對愛、感恩與祝福的情感。

       歌仔戲類別則由【財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會】與新入選的【中華王金櫻傳統文化藝術協會】，以經典劇目呈現臺灣土生土長的歌仔戲之美；歌仔戲後場音樂部分則是臺北老字號【民權歌劇團】的青年後場結業藝生搭配資深硬底子前場演員，呈現默契十足的歌仔好戲。【微笑唸歌團】以動畫結合唸歌演繹臺灣特有的說唱藝術；宜蘭在地【壯三新涼樂團】則詮釋歌仔戲「落地掃」的地方趣味；來自長年受落山風吹拂的【屏東縣滿州鄉民謠協進會】大齡女性歌者們，將以帶著海風鹹味的歌聲，引領觀眾「來滿州踅玲瑯」。

       115年「接班人好戲台」將自2月27日至10月25日，除休館日外每日兩場次，在宜蘭園區曲藝館及蔣渭水演藝廳帶來多元且經典的節目，歡迎民眾一同前來欣賞傳統表演藝術的當代傳承，鼓勵接班人們持續邁進。詳情請洽傳藝中心官網（https://www.ncfta.gov.tw/）或「接班人好戲台」活動網頁（https://ppsta.ncfta.gov.tw/home/zh-tw）。

「接班人好戲台」演出資訊：

14. 時間：115年2月27日〜10月25日，11:30/15:00（每日兩場次、週三休館，其餘休館日請參考活動網頁）
15. 地點：宜蘭園區曲藝館 / 蔣渭水演藝廳
16. 活動網頁：https://ppsta.ncfta.gov.tw/home/zh-tw

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附件

115年傳統藝術接班人－駐園演出計畫（接班人好戲台）

演出節目

本次出版計畫延續去（114）年於華山文創園區及花蓮文創園區舉辦的原住民流行音樂主題特展。當時透過唱片、影像與相關史料的呈現，帶領觀眾回顧戰後原住民族流行音樂的發展軌跡，也讓許多曾經在生活中被反覆聆聽的歌聲，再次被聽見、被討論。此次將研究成果整理成書，正是希望讓這些音樂不只停留在展場中，而能以出版的形式長久保存，成為未來持續使用與理解的重要素材。

本次發表的兩本專書，分別從學術研究與口述歷史兩個角度切入。第一本《原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡》，集結12位專家學者的研究成果，透過田野調查、歷史檔案研究與跨學科觀點，建構出一幅原住民族流行音樂的知識地圖。內容涵蓋原住民族音樂的變遷、音樂工業的發展、相關論述的形成，以及歌曲如何在不同社會情境中被流傳，呈現音樂從傳統走向流行的完整脈絡。

第二本《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄I》，則整理18位受訪者的口述內容，從歌手與詞曲創作者、唱片公司業主與製作人，到經銷商與下游通路等不同角色出發，記錄音樂如何被創作、製作與傳播，保存第一手的生命經驗與產業記憶。當天書中受訪的吳花枝、陳明仁也親自到場，透過致詞與演唱，讓書中記錄的歌聲與故事在現場以最真實的方式呈現。

當天書中受訪的吳花枝、柯美金、魏金漢等音樂人也親自到場，透過演唱與座談分享，讓書中記錄的歌聲與故事在現場以最真實的方式呈現。活動中，吳花枝以清唱重現第一張原住民黑膠唱片中的歌曲，柯美金與魏金漢則帶領現場觀眾圍舞互動，氣氛熱絡，展現原住民族音樂與生活緊密相連的文化樣貌。

傳藝中心臺灣音樂館賴世哲館主任指出，過去原住民族流行歌曲曾廣泛流通於部落、工地與城市之間，卻長期被視為邊緣或片段的存在。事實上，這些歌聲承載著族群的生活經驗與文化記憶，見證原住民族在不同時代中展現的智慧與韌性。透過論文集與訪談錄的出版，得以從學術研究與生命經驗兩個層面，看見原住民族流行音樂並非邊緣，而是深刻影響世代、持續成長的重要文化力量。

前監察院副院長孫大川表示，原住民族音樂在尚未有文字之前，便已透過歌聲世代傳唱，如今透過文字與聲音的並行紀錄，不僅能留下給世人，更能留給族人，逐步建立更清晰的音樂脈絡。監察委員浦忠成亦指出，過去多以外部視角記錄原住民族文化，透過本次出版，得以補足族群自身的觀點，呈現更真實而多元的文化樣貌。

原民會原住民族文化發展中心邱黃肇崇主任則分享，原住民族音樂蘊含的不只是情緒表達，更回應生活處境、儀式與祖靈信仰，值得被完整記錄與理解。他也表示，未來將持續與臺灣音樂館合作，延續原住民流行音樂特展成果，推出更豐富的展覽與推廣計畫，讓更多人認識並認同原住民族音樂文化。

臺灣音樂館作為國家級音樂典藏與研究機構，未來將持續透過典藏、研究與出版工作，保存珍貴音樂史料，並讓更多不同世代、不同背景的聲音，能在當代文化中被聽見、被理解。

傳藝中心主任陳悅宜表示，過去戲曲藝術節較強調新編製作以及與當代劇場的跨域結合。今年策展人紀慧玲的規劃，對戲曲歷史進行了縱向的爬梳與橫向的融合，她表示全力支持。陳主任認為，戲曲因人類情感的寄託而存在，其本質具有一種「不變性」，但在歷史洪流中，會應各時代需求而不斷演化融合。因此，「純棉」與「混種」並非對立的兩端，而是血脈相連、並存的共同體。戲曲在變與不變間展現強韌生命力，無論純粹繼承或多元混種，都源於情感表達的需求，值得同樣尊重。今年共21個表演團隊參與，推出20齣戲，是規模龐大的演出工程。另外今年亦首次舉辦藝術節特展，委請特展策展人傅裕惠女士擘劃「紅蝴蝶追香─從內臺到劇場的聲音特展」，呈現內台時期迄今的臺灣戲曲多聲腔聲景。期待透過本屆藝術節的精彩演出、專題特展、系列講座，細膩聚焦臺灣戲曲的豐姿百態與強韌生命力。

策展人紀慧玲表示，今年戲曲藝術節邁入第九屆，策展核心源自對臺灣戲曲身世的深度回溯。她借用日治時期台灣新劇中「純棉（純粹）」與「Fiber（混種）」，藉此釐清傳統與創新並非對立，而是一個演進、演化、甚至接枝移植的動態過程。紀慧玲強調，藝術節並非要進行二分法的分類，而是希望帶領觀眾藉由戲曲重新認識自身文化的來源與養成。本次特別感謝「國家電影及視聽文化中心」的協辦，提供經典的「拱樂社」珍貴劇本手稿展出以及《金銀天狗》劇本演出授權。「純棉與混種」是一次關於台灣戲曲藝術的重修，雖是辦桌式的節慶策展，或可把遺失與淡忘的珍稀品種或品味，重新出土、重新咀嚼、重新閱讀。她希望傳藝中心可以持續支持多樣性的表演團體，讓他們都可以用一種適合的方式參與戲曲藝術節，跟觀眾分享他們想做的事情。

「2026臺灣戲曲藝術節」推出一檔旗艦製作和一檔國際製作，旗艦製作由臺灣戲曲學院演出《金銀天狗》，將1950年代「拱樂社」的代表劇目重製演譯，將原十本連台戲濃縮為上下兩本，聚焦主要人物情感周折與一段復仇大業。故事從玉蟬和素秋這對姊妹被收養展開不同人生際遇，加上為母復仇的「金天狗」意欲謀刺雍正皇帝，兩線交織，掀起情仇與謀殺，更牽涉宮廷鬥爭、正義與邪惡對抗，以及善惡罪愆等主題，重製後將可見歌仔戲黃金內台時期的商業口味，更加強戲劇性節奏將過去的十本連臺本戲精煉，讓觀眾能夠在兩天內看完上下兩本精華。

跨國製作部分則特邀韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）製作《The Two Eyes看・見沈清》，改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」的代表作品《沈清歌》並由MUTO與IPKOASON兩個跨界創作團隊聯手打造。作品突破傳統敘事觀點與視覺轉化手法，將韓國傳統說唱藝術完美結合現代舞台科技。自2020年首演以來，獲得觀眾與藝文界高度評價，更曾受邀擔任國立劇場藝術節開幕演出，被視為當代韓國戲曲創新的重要代表之一。

今年策展人別出心裁設計了「導演專題」，由明華園家族天字團、黃字團、繡花園聯手再現「國家文藝獎」得主－陳勝國總導演的成就，過往戲曲以講戲、排戲、演員演活戲做分工和戲齣傳承，陳勝國總導演集編導演於一身正是昔日講戲先生成為今日導演大人的歷史見證者。這次推出《父子情深》、《酒醉賣江山》及新編神仙戲《崑崙》，讓觀者能一窺編導大師陳勝國的完整創作脈絡。

除了旗艦製作、國際節目、導演專題外，更推出了大廳與小廳兩種不同規格的「戲曲拼盤」，包含了明日和合製作所《戲曲拼盤——絕愛・無雙》和集藝戲坊《偶戲廟口新樂園》。《戲曲拼盤——絕愛・無雙》以愛為基底，邀集江之翠劇場、李靜芳歌仔戲團、慶美園亂彈劇團、民權歌劇團四團不同劇種的代表，將南管混搭歌仔戲再佐以亂彈戲，為觀眾送上一桌甜苦交織、纏綿烈愛的戲曲大宴。《偶戲廟口新樂園》由弘宛然古典布袋戲團的經典外江戲對陣光興閣掌中劇團的金光戲，再搭配全西園掌中劇團的古冊戲決戰西田社傳統劇場劍俠戲，搭建構築出一座超脫現實的《偶戲廟口新樂園》。兩檔演出雖同為「戲曲拼盤」，卻在展現形式上呈現出迥異的風貌，以不同劇種的碰撞、交融，進而演化出不同以往的觀劇體驗。

徵件入選作品中，壞鞋子舞蹈劇場從經典折子戲《斬瓜》擷取靈感，結合新編北管樂揮灑出「混種」獨有的美；景勝客家戲劇團《風流洞賓俏牡丹》則改編自八仙題材，以童話敘事重新詮釋經典劇目；尚和歌仔戲劇團《軍伕・太陽米帝爾》為「2026歌仔戲旗艦展演補助計畫」入選作品，以專擅的歌仔音樂劇，以及現實和神話交錯的劇情雀屏中選。傳藝家族則不約而同的從經典文本或樂章出發，發展出不同的內容回應策展主題，國光劇團的《天上人間 李後主》以李煜的經典詞句為本，以新編京劇演一齣浪漫的夢幻泡影；臺灣豫劇團《東窗謀計》則是圍繞著「清明上河圖」，挖掘出那段被盛世繁華煙雲下的爭權奪利、幢幢詭影；臺灣國樂團由國樂經典曲目《戲》、《霸王別姬》加上古典樂鉅作《春之際》，擘劃出一場具有生命力的《春吶》。

2026臺灣戲曲藝術節自4月中旬開始，匯集21組優秀團隊，推出20齣戲，在舞台上身體力行論證戲曲的「混」與「純」，碰撞迸發出戲曲藝術的繽紛多彩，更將推出8場專題講座、以及由國際製作團隊帶來的「盤玄之聲」工作坊，讓觀眾近距離感受韓國盤索里和傳統樂器的魅力。節目詳細資訊請至臺灣戲曲中心官網查詢，購票請洽OPENTIX售票系統。

2026臺灣戲曲藝術節 節目及展覽活動資訊

節目詳細資訊：臺灣戲曲藝術節官網 https://tttc.tw/ttc03ljMRb

購票：Opentix售票系統 https://tttc.tw/ttc03DB3ee   02-3393-9888

系列演出

演出劇場：臺灣戲曲中心大表演廳 

4.11~4.12 尚和歌仔戲劇團 《軍伕・太陽米帝爾》

4.18          臺灣國樂團 《春吶》

4.24~4.26 國光劇團 《天上人間 李後主》

5.01~5.03 ACC X ACCF X MUTO X IPKOASON 《看見沈・清》

5.15~5.17 旗艦製作 國立臺灣戲曲學院 《金銀天狗》

5.23~5.24 臺灣豫劇團 《東窗謀計》

6.05~6.07 明日和合製作所 《戲曲拼盤——絕愛・無雙》

6.05~6.06 絕愛選粹：江之翠劇場《鄭元和與李亞仙》、李靜芳歌仔戲團《魂斷長城孟姜女》

6.06~6.07 無雙選粹：慶美園亂彈劇團《出京都》、民權歌劇團《梁祝蝴蝶夢》

6.12~6.14 明華園 天字團x黃字團x繡花園 《歌仔戲藝術魔法師陳勝國三部曲》

6.12 明華園天字戲劇團 《父子情深》

6.13 明華園黃字戲劇團 《酒醉賣江山》

6.14 繡花園戲劇團 《崑崙》

演出劇場：臺灣戲曲中心小表演廳

4.18~4.19 壞鞋子舞蹈劇場 《棚——子弟站棚》

5.23~5.24 集藝戲坊 《偶戲廟口新樂園》

5.23 這派：弘宛然古典布袋戲團《虹霓關》、光興閣掌中劇團《鬼谷第零部》

5.24 那派：全西園掌中劇團《馬鞍山》、西田社傳統劇場《金蕭客前傳》

6.05~6.07 景勝客家戲劇團 《風流洞賓俏牡丹》

特展

紅蝴蝶追香─從內臺到劇場的聲音特展

時間：3/25-6/14

每週二至週日10:00-12:00、13:00-17:00（週一及國定假日休館）     

地點：臺灣音樂館3樓特展室

「世紀初戀‧楊麗花」歌仔戲特展於去年12月25日起在傳藝中心宜蘭園區展示館亮麗開展，開展當日即有自香港、菲律賓的花迷特地前來，首週即破萬人參觀，楊麗花巨星魅力可見一斑。為了感謝一路相伴的花迷朋友，也希望臺灣歌仔戲文化能持續被看見，傳藝中心特別於今（19）日辦理展覽見面會，邀請展覽人物楊麗花親臨現場與花迷朋友們見面。展期至10月25日止，想看楊麗花就到傳藝中心宜蘭園區。

今日展覽見面會現場匯聚各界貴賓，文化部長李遠、國立傳統藝術中心主任陳悅宜、宜蘭縣代理縣長林茂盛及文化局長黃伴書、立法委員陳俊宇、財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢、公共電視文化事業基金會董事長胡元輝、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁、臺灣電視公司總經理周法勛、麗生百合國際娛樂股份有限公司副董事長陳亞蘭、全聯善美的文化藝術基金會執行長羅欣怡等出席與會。

文化部長李遠表示，如果問他有哪3樣東西代表臺灣，他的回答是「楊麗花、歌仔戲、冬山河」，今天能在宜蘭傳藝園區將3者連結在一起，是各個單位及許多人的幫忙才能完成。「世紀初戀・楊麗花」不僅是一場展覽，還包含紀錄片、《如有神在：楊麗花與她的時代》專書出版等，也包括楊麗花於去（114）年獲得行政院文化獎。每一場活動都出席參加的李遠說，「我與楊麗花的關係很不一樣」，從他在臺視擔任節目部經理時，公司有一間放滿楊麗花戲服，連總經理都不能輕易打開的房間，他就深刻感受到楊麗花對全臺灣的影響力，直至今天的展覽，「楊麗花一直在創造奇蹟」。李遠說，雖然臺灣歌仔戲中心設在歌仔戲劇團最多的高雄，但是也期盼從這場展覽開始，在楊麗花的加持下，宜蘭這個楊麗花的家鄉也能有類似歌仔戲中心的誕生。

策展人林茂賢表示，在臺灣不認識楊麗花的應該只有偷渡客，楊麗花改變臺灣最大的一件事，就是家家戶戶吃飯從餐桌搬到客廳，「吃飯配電視」。楊麗花一家可說是歌仔戲的一門忠烈，她歷經各種表演平台，包含廣播歌仔戲，也拍過電影、出過唱片，而真正讓她能「呼風喚雨」的就是電視歌仔戲，透過電視，讓歌仔戲成為普遍的庶民藝術，許多人都說「我是看楊麗花歌仔戲長大的」。此外，她還創造出許多因應電視演出的新曲調，即所謂的「電視調」，楊麗花對臺灣歌仔戲史的影響力及歌仔戲的推廣與傳承貢獻許多，希望大家藉由展覽，不只是認識楊麗花，也認識臺灣的歌仔戲。

宜蘭縣代理縣長林茂盛表示，他也是從小端著碗邊看楊麗花歌仔戲的粉絲，「飯捧在電視機前面，越吃越香」，出生在臺灣的楊麗花是宜蘭最引以為傲的歌仔戲國寶，「感謝楊麗花帶給臺灣這麼多的回憶」。林茂盛指出，宜蘭縣的歌仔戲起源於宜蘭員山，從大家閒暇時在大樹下唱歌仔戲中，逐漸唱出此文化；宜蘭縣政府也從81年創立蘭陽戲劇團開始保存歌仔戲文化，到109年員山同樂國小成立創意歌仔戲劇團，讓小朋友從小開始接觸傳統戲曲、唱腔，了解傳統的文化。

立法委員陳俊宇說，歌仔戲的發源地就在他的故鄉員山，所以他自然從小也成為那個準時6點半守在電視前等著看歌仔戲的粉絲，他更現場帶著大家，唱了一段耳熟能詳的「楊麗花歌仔戲」片頭曲。陳俊宇表示，楊麗花帶著歌仔戲團從內臺戲、電視到走進國家級劇院，為臺灣人保存並成為最能代表臺灣的傳統藝術，期盼作為宜蘭唯一推廣歌仔戲團的蘭陽戲劇團，也有機會在楊麗花的指導下，在發展過程中更加發揚歌仔戲精神。

傳藝中心表示，楊麗花曾是臺灣兩代女性的初戀情人，從1960年代開始即以俊帥的反串角色紅遍大街小巷，直到1990年代電視歌仔戲雖逐步沒落，但楊麗花依然是家喻戶曉的天王巨星。放眼臺灣，能影響當代長達30年的明星大概只有楊麗花1人，楊麗花的名字幾乎與歌仔戲畫上等號。展覽架構以4大單元呈現楊麗花的生平與舞臺，從童年回憶到電視歌仔戲的黃金年代、再到力求突破的大舞臺公演，一幕幕再現楊麗花如何從「宜蘭囝仔」蛻變為全臺，乃至於東南亞、海外華人圈家喻戶曉的巨星。

楊麗花上臺時直呼「真的好緊張」，她說，要辦展覽一開始真的是擔心到都睡不著，一心想的都是要怎麼樣才能讓觀眾看得開心，一進去就讓人驚艷，所以特別提供3套戲服並製作擬真頭像，希望讓人感覺她本人就在展場歡迎大家。宜蘭是她的故鄉又是歌仔戲的發源地，能在這裡展覽是她的光榮，向歌仔戲致敬，是她的義務和責任。

楊麗花說，「歌仔戲我是真心在做，因為我們傳承了3代人」，她希望透過這次展覽推廣臺灣歌仔戲，歌仔戲一定要繼續傳承下去，只要還有觀眾，她就不會退休，「楊麗花會老，但歌仔戲永遠不會老」。楊麗花也感性地對花迷說，展覽名稱定為「世紀初戀」，除了因為很多人的初戀是楊麗花」，對她而言，她愛的人也是她的初戀，從在媽媽肚子裡聽媽媽唱歌仔戲，「我的初戀就是我的母親」；而愛著楊麗花的花迷也是她的初戀，「楊麗花也會永遠愛我的花迷」，現場花迷報以熱烈的歡呼及掌聲。

「世紀初戀‧楊麗花」歌仔戲特展由國立傳統藝術中心主辦，並獲得公共電視、國家電影及視聽文化中心及臺視無償授權提供相關展覽資源，透過跨單位攜手合作，促成此一別具意義的文化盛事。此展是楊麗花首次的大型個人特展，展覽中完整呈現楊麗花的藝術成就與文化能量，更特別重現電視攝影棚的佈景，並以仿真人形模擬演出場景，讓觀眾身歷其境，感受演出盛況。除此之外，展覽更結合先進的AI互動體驗，讓戲迷有機會與楊麗花「同臺共演」，實現與「世紀初戀」同臺的夢想。透過此次展覽，觀眾不僅能回顧臺灣歌仔戲的輝煌年代，更能見證一代小生楊麗花如何以唱作俱佳的演技，成就跨世代的共同記憶。

「世紀初戀‧楊麗花」歌仔戲特展

時間：即日起至10月25日，09:00-18:00（週一上午休館，12:00開館）

地點：國立傳統藝術中心宜蘭園區展示館（宜蘭縣五結鄉五濱路2段201號）

展覽資訊：https://www.ncfta.gov.tw/News_Content3.aspx?n=2802&s=248557

戲曲接班人青春不設限，追夢敢越界。文化部所屬國立傳統藝術中心今（15）日於臺灣戲曲中心舉辦「傳統藝術接班人─駐團演訓計畫」第四屆結業習藝生授證暨謝師典禮，文化部長李遠親自授予結業證書；授業教師包含重要傳統表演藝術「北管音樂」保存者邱火榮、重要傳統表演藝術「歌仔戲」保存者廖瓊枝與王金櫻、當代傳奇劇場藝術總監吳興國與行政總監林秀偉、唐美雲歌仔戲團團長唐美雲、臺北木偶劇團長林永志與藝術總監伍姍姍、薪傳歌仔戲劇團演出總監張孟逸與計畫導師廖玉琪、專家學者楊蓮英、王麗嘉、徐亞湘、戴立吾、吳岳霖等出席，共同見證新一代傳統藝術接班人。

文化部長李遠表示，他認為，4年的駐團演訓除了學習技術以外，最重要的是藉由進入劇團，真正體驗劇團工作的每個過程，「讓你愛上這個行業，進而享受這個工作」。李遠也認為，「現在的傳統藝術工作者比過去幸福」，因為自從成立傳統藝術中心以後，政府展開一連串保存及傳承計畫，如在「傳統藝術接班人─駐團演訓」作為長期培育人才的計畫外，傳藝中心也推動包含「青年團員入團輔導計畫」以3年的薪資補助，協助青年團員接軌正式演出；以及實際進入宜蘭傳藝園區參與「傳統藝術接班人－駐園演出計畫」；同時傳藝中心也策辦臺灣戲曲中心「承功－新秀舞台」劇展，主動邀請優秀青年團員參與演出，打造專屬年輕人的戲曲舞台等銜接計畫，期盼一步步保存及傳承傳統藝術。

李遠說，對於傳統藝術政策他有3個想法，首先是「向下扎根」，所以持續支持及推出如「校園巡演」、「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」、「兒童戲曲劇團扶植計畫」、「兒童布袋戲劇本創作徵選」等兒童戲曲計畫；再者傳統藝術必須實驗創新，才能與現代社會接軌；而他也認為傳統藝術是最能代表臺灣，最容易讓世界了解臺灣的表演藝術形式，因此文化部也持續支持傳統藝術各項國際交流計畫。「希望今天結業的年輕習藝生，未來能替臺灣將傳統藝術持續傳承，並且帶著臺灣的文化走遍全世界」，李遠說，今天無論如何都要親自參與這個有光榮、眼淚、歡笑的時刻，因為他要感謝所有藝師辛苦地教導習藝生技術及培養他們的人格，更要恭喜6位習藝生終於過關，「期盼未來能繼續喜歡、享受這個工作」。

傳藝中心表示，「駐團演訓計畫」自108年推動至今，協助包含歌仔戲、客家戲、布袋戲、京劇、說唱曲藝等5個劇種，在嚴格的篩選與扎實的培訓下，計149名青年戲曲人才參與計畫，培育了46名結業習藝生。本屆結業的習藝生均來自文化部扶植的4個優秀劇團，這些劇團在人才培育不遺餘力，演出上也有卓越表現，期望在制度化的支持與劇團精心培養下，這群未來的戲曲接班人會持續在舞台上發光發熱，使傳統藝術穩健成長、永續流傳。

6名習藝生來自京劇、歌仔戲、布袋戲等劇種，前場演員與後場樂師兼備，4年來他們在劇團的呵護與磨練下，盡情探索、摸索適合自己的戲路，也挑戰自我極限，今日他們齊聚一堂，帶來精采片段匯演。當代傳奇劇場武生李軒綸一路專工武生，不懈打磨技藝，以經典武戲《蜈蚣嶺》，展現俐落帥氣的武功；薪傳歌仔戲劇團的小生吳妍菲與培養不易的粗角鄭力榮以《吉人天相》互飆演技，持續推進自我極限；唐美雲歌仔戲團的吳宜蓁則突破過往娃娃生與武旦的戲路，持續挑戰高難度的武生角色，如今以《沉香救母》濃縮了她多年的努力；臺北木偶劇團的林宸弘與劉士聞共奏布袋戲後場音樂組曲，展現多年積累、越發靈活應用的音樂功底。

典禮最後由習藝生們向劇團師長行謝師禮，真摯表達對老師們誨人不倦的感謝，各團師長也將傳承配件授予結業習藝生，作為對學生的期許與祝福。臺北木偶劇團由北管音樂「人間國寶」邱火榮將鼓棒袋贈予林宸弘與劉士聞，欣慰有乖巧又有天份的傳人繼承北管音樂。唐美雲歌仔戲團團長唐美雲將「厚底」贈給吳宜蓁，她也刻意不飲奉茶，亦不闔上杯蓋，以茶象徵藝術，代表著將不藏私地全數傳承技藝。當代傳奇劇場藝術總監吳興國將「倒纓盔」贈予李軒綸，期許他將傳統藝術豐富到自己身上，開放自己走更遠的路。薪傳歌仔戲劇團藝術總監廖瓊枝以小生摺扇與老生髯口勉勵吳妍菲與鄭力榮，同時追憶恩師喬財寶，祈求老師保佑歌仔戲一代人更勝一代人。

文化部長李遠則一一頒發結業證書給每位習藝生，肯定他們學藝不懈的堅持，祝福並期許他們能繼續懷抱不設限的青春熱情，持續超越自我，勇敢追逐夢想。

　　國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，迎接 2026 丙午馬年，臺灣國樂團將在首席客席指揮許瀞心的領軍下，展現充沛的藝術能量。她特別透露，許指揮的聘任經過學者專家與團員的高度共識，並回憶與許指揮一見如故、理念契合。另外，新的樂季以「生命力」為核心，並透過「向歷史致敬」系列，連結世代記憶。陳主任強調，樂團在「人才培力」與「藝企合作」上的成果，例如本季擔任《回眸》副指揮的周聖文，是樂團培育的優秀人才，展現傳承的實踐；樂團舉辦的器樂大賽，提供年輕音樂家展示才華的專業平台。此外，今年首度與萬海航運慈善基金會攜手推動《愛有為》計畫，是藝企合作的重要里程碑。主任期許，在團長吳定哲的帶領下，樂團將持續提升各方面的發展。2026年很好，2027年更好，未來將更更好！

　　首席客席指揮許瀞心則感性回應：「國樂的迷人之處，在於每項樂器都有強烈的個性，而將這些個性融合，正是樂團最獨特的聲音厚度。」她強調，2026 樂季不只要「跑得快」，更要「跑得深」。在她的領軍下，樂團將透過跨界對話，展現臺灣海島文化包容、開放的特質，向世界傳遞有溫度、有故事的聲音。

　　2026 樂季由《心韻・新韻》揭開序幕，呈現國樂與多元音樂語彙交會的可能；《春吶》透過笛與嗩吶結合戲曲元素，吶喊出春天的生命力。緊接著進入「致敬歷史」的篇章：《一代宗師》集結北高三團，向國樂大師彭修文致敬；6月份的《回眸》音樂會，將由本團副指揮周聖文擔綱，帶領樂團細緻呈現臺灣國樂60年來的發展軌跡，這不僅是歷史的回顧，更是樂團培育指揮人才開花結果的最佳見證。年底的《情繫30再現》則細數指揮家瞿春泉與樂團長達30年的深厚緣分，並邀集 NCO 退休團員回娘家同臺，演繹東西交融的溫暖樂章。

　　在跨界與創新敘事方面，《琴弦上的魔術師》與金曲獎大提琴家歐陽伶宜、小提琴家李宜錦合作，展開一場文明與自我的對話；《出大甲城》則改編自跨界藝術家 BALLBOSS 的同名繪本，積極拓展國樂與繪本結合的敘事形式。

　　除主題音樂會外，臺灣國樂團亦致力於文化平權與人才培育。《國樂頻道》系列節目，透過民間傳說、環境教育與在地文化等主題，打造「0到99歲」皆可自在參與的音樂空間，落實國樂教育向下紮根的理念。在人才培力方面，今年舉辦全臺首屆以「三弦」為主角的《樂然指上》新秀選拔，器樂大賽的核心價值在於「提供新秀演出的平臺」，透過提供豐沛的資源與國家級舞臺，讓歷屆優勝者能實際參與樂季演出，這才是協助青年演奏家邁向職業生涯最實質的支持，也展現了樂團挖掘並培育各類器樂人才的決心。

　　此外，本樂季在藝企合作上亦有新突破，首度與萬海航運慈善基金會攜手，共同辦理第八屆《愛有為》萬海慈善身障者才藝徵選大賽，透過企業與樂團的資源結合，提供身心障礙表演者圓夢的專業舞臺，共同實踐社會責任。2026樂季正式登場，臺灣國樂團將以持續向前的創作能量與文化視野，展開新一年的藝術篇章。

因應創作型態與產業現況發展，本屆亦針對部分獎項制度進行調整。其中，「評審團獎」擴增提名資格，考量該獎項應賦予評審委員更大的提名彈性，除原本已報名傳藝金曲獎之作品外，評審委員亦得提名符合該屆報名須知規定演出時間內之戲曲表演類作品，不再侷限於已報名之參賽者。入圍名單將於入圍記者會時提前對外公告，以彰顯入圍團隊之榮耀，惟被提名之演出團隊仍須配合提供演出影片作為評審依據。另因近年「最佳影音出版獎」報名件數較少，且相關作品仍可報名音樂類其他獎項，經整體評估後，該獎項將自第38屆起（116年）取消。

此外，因應近年生成式AI技術日益普及所帶來的創作型態變化，本屆於報名須知中明定，不接受整首樂曲、歌詞或劇本等完全由生成式AI生成之作品，以維護藝術創作之原創精神；惟屬運用AI共同創作之跨界類型作品，仍得報名參賽，並須由報名單位簽署切結書確認作品並非完全以生成式AI作為創作工具。另考量過往評選實務中，曾出現同一演員以同一作品同時報名「最佳偶戲主演獎」及「最佳青年演員獎」之情形，為維持制度公平與合理性，本屆亦新增規定，該兩獎項同一演員於同一作品僅得擇一獎項報名參賽。

傳藝金曲獎歷經多年累積，已逐步建立起臺灣傳統表演藝術與音樂的重要評選制度。透過每一屆公開徵件、專業評選與頒獎，不僅系統性記錄當代創作成果，也為不同世代的音樂人與戲曲團隊留下清晰可循的藝術軌跡。對長期投入傳統藝術創作的創作者而言，傳藝金曲獎不只是一項榮譽，更是一個讓作品被專業聆聽、被社會看見的重要殿堂；創作者在專輯製作與舞臺演出中投注的時間、技藝與理念，亦透過獎項評選轉化為公開討論與肯定，成為持續創作的重要支持力量。歷年入圍與得獎作品所呈現的多元樣貌，也反映出臺灣傳統藝術在不同時期的關注焦點，使傳藝金曲獎成為觀察創作趨勢與產業脈動的重要窗口。

有意角逐第37屆傳藝金曲獎者，請至傳藝金曲獎官網詳閱報名須知及獎勵辦法等相關資訊（網址：https://gmafta.ncfta.gov.tw/ ），並於完成線上報名後，於115年2月2日前（特別獎推薦時間至115年3月2日止），將紙本報名表及實體參賽作品寄送至國立傳統藝術中心臺灣音樂館（臺北市士林區文林路751號）。相關報名資格、辦法或推薦事宜如有疑問，逕電洽臺灣音樂館（02-8866-9716）。誠摯邀請各界共襄盛舉，一同見證臺灣傳統藝術的當代風采。

• 傳藝金曲獎報名須知.pdf
• 傳藝金曲獎獎勵要點.pdf

    本展原訂今年10月開展，為完整呈現楊麗花的藝術成就與文化能量，特再調整展陳空間，新增多項楊麗花本人珍貴藏品，延後至12月正式展出。楊麗花女士於今年獲得行政院文化獎的肯定，並由臺北市登錄為傳統表演藝術「歌仔戲」保存者，作為臺灣歌仔戲的代表性人物，楊麗花的演藝生涯見證了歌仔戲從內臺、廣播、電影、電視，再到大舞臺的發展與突破。這一切不僅是她個人的歷程，也深刻印記在臺灣歌仔戲發展史上。本次展覽由國立傳統藝術中心主辦，並獲得公共電視、國家電影及視聽文化中心及台視無償授權提供相關展覽資源，透過公私部門攜手合作，促成此一別具意義的文化盛事。

    從七歲首次登臺演出，到成為電視螢幕上的俊帥小生，再到電影中變換多樣的角色，一路走來，楊麗花早已成為無數人心中的傳奇。本次展覽以四大單元呈現她的生平與舞臺，從童年回憶到電視歌仔戲的黃金年代、再到力求突破的大舞臺公演，一幕幕再現她如何從「宜蘭囝仔」蛻變為全臺，乃至於東南亞、海外華人圈家喻戶曉的巨星。

    為了展覽，展覽人物楊麗花提供多件珍貴展品，其中包含楊麗花親自設計，富有設計巧思的演出服裝及道具。在展覽中更重現宏偉的電視歌仔戲佈景─乾清宮，並以仿真人形模擬楊麗花小巨蛋公演的《薛丁山與樊梨花》演出場景，觀眾可以在此身歷其境，感受演出盛況；除此之外，展覽更結合先進的AI互動體驗，讓花迷有機會變身女主角，實現與楊麗花「同臺共演」的夢想。透過此次展覽，觀眾不僅能回顧臺灣歌仔戲的輝煌年代，更能見證一代小生楊麗花如何以唱作俱佳的演技，成就跨世代的共同記憶！

「世紀初戀．楊麗花  歌仔戲特展」參觀資訊

展覽期間：114年12月25日至115年10月25日

開放時間：每日上午9:00~下午6:00(週一上午休館，中午12:00開館)

參觀地點：國立傳統藝術中心 宜蘭園區展示館(268宜蘭縣五結鄉五濱路2段201號)

注意事項：為了提供更佳的參觀體驗，本展覽將根據現場人潮情況進行適當的流量管控，感謝您的理解與配合。

本屆決選指定曲《嫁魅》打擊協奏曲，是臺灣國樂團為本屆大賽特別委託作曲家朱雲嵩量身打造的全新力作。該曲運用了「板鼓、板、排鼓、花盆鼓、木魚、梆子、大鑼、小鑼、小鈸」等豐富的中式打擊樂器譜寫，極具挑戰性。5位決選好手余宗融、林韋岑、洪唯慈、顏挺、譚楷勳，在指揮周聖文的帶領下，各自展現了對這首新創樂曲的獨到詮釋。選手們需在繁複的節奏變換中，精準駕馭多樣樂器，不僅比拚技巧的精準度，更考驗體力與對樂曲戲劇張力的掌握，競爭十分激烈。

國立傳統藝術中心梁晋誌副主任表示，臺灣國樂團致力推廣國樂文化，NCO器樂大賽延續歷屆傳統，戮力提拔國內優秀之器樂演奏人才。他讚許每位選手都表現得非常優秀，並期許：「希望各位都能成為打擊的支柱！」感謝打擊樂高手們帶給我們如此震撼的演出，讓打擊樂的力與美在今日大放異彩，也感謝辛苦的評審委員們以及臺灣國樂團全體團員，共同成就這場無懈可擊的音樂饗宴。

為落實賽後舞臺實踐，讓得獎者的光芒延續，本次榮獲第一名的顏挺及第二名的譚楷勳，隨即將於明(115)年1月17日（六）登場的《心韻‧新韻》音樂會中再度攜手，聯手演出《津津有味》雙打擊協奏曲。這不僅是兩位新秀得獎後的首場正式演出，更是樂迷一睹雙打擊協奏魅力的絕佳機會，喜愛打擊樂的朋友千萬別錯過。臺灣國樂團祝福所有得獎者與參賽者，未來能持續在音樂道路上發光發熱、無可限量，《NCO器樂大賽》明年見！

更多臺灣國樂團演出訊息歡迎洽詢官網、Facebook、LINE@、Instagram。

《心韻‧新韻》音樂會演出資訊 

演出時間：115年1月17日(星期六)14：30

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳（臺北市士林區文林路751號）

演出團隊：指揮/許瀞心，琵琶/林慧寬，吉他/林家瑋，打擊/顏挺、譚楷勳，臺灣國樂團

文化部政務次長李靜慧表示，臺灣音樂館每年辦理文物捐贈所留下的文化意義均不一樣，今年有作曲家的創作、學者的田野調查、歌手的演出戲服等進入公共典藏，不僅是文物的增加，更是拚出臺灣音樂史難得的橫切面，例如作曲家陳泗治是第2次捐增，捐贈文物除了創作，還橫跨至教育、信仰等人生軌跡；沈錦堂家屬無償讓與著作財產權，讓作品得以持續被研究及使用；呂炳川的民族音樂田野成果、吳燦興大量的影像與錄音，以及林沖與劉福助的流行音樂與庶民生活的聲音，也都將成為國家文化記憶的一部分。

李靜慧說，文物捐贈不只是留下文化資產，更可貴的是各位捐贈者願意把記憶交給公共體系，讓臺灣的聲音被好好保存，「今天不僅是一場致敬的捐贈儀式，更是這個世代想把聲音留給下個世代的時刻」。

6位捐贈者代表亦於現場分享心情與回顧創作者人生歷程。教授徐玫玲代表作曲家陳泗治致意指出，相關筆記與手稿歷經不同環境保存至今，期盼未來能持續成為研究的重要素材。作曲家沈錦堂夫人牛玉峯則表示，透過作品著作財產權的讓與，希望作品能在更多舞臺上被演出，延續其創作生命。鑽石歌王林沖之子林凱文回顧父親以音樂與舞臺記錄時代情感的創作歷程，期盼其藝術精神得以持續流傳。

民謠歌王劉福助親自出席，感謝臺灣音樂館典藏其作品，並肯定國家典藏體系對音樂保存與流傳的重要性。吳燦興妹夫侯志欽及呂炳川公子呂志宏，則分別回顧長年投入影音紀錄與田野調查的歷程，感謝臺灣音樂館協助文物整理與數位化，使珍貴影像與聲音得以進入公共典藏體系，成為後續研究、教育與文化傳承的重要資源。

傳藝中心表示，作為文化部所屬單位，肩負傳承與保存的重要任務，臺灣音樂館多年來透過田野整理、數位化與館藏建置，使散落音樂資料重新回到可研究、可使用的狀態。文物入藏的意義不僅在保存，更在於讓研究者、創作者與教育現場能重新使用，形成新的文化能量，此次6位創作者與家屬的慷慨捐贈，也再次證明文化保存是一場由社會共同完成的行動。未來傳藝中心將持續深化研究、推動展示與跨領域合作，讓臺灣音樂的歷史與價值被更多人理解與延伸。

今年度捐贈內容橫跨創作、通俗音樂、民族音樂採集到影音紀錄，呈現臺灣音樂史多向度的樣貌。陳泗治家屬2度捐贈手稿影本、筆記與出版品，使其創作脈絡得以更清晰梳理；沈錦堂家屬捐贈文物並全數讓與作品著作財產權，開啟音樂公共再利用的重要一頁；民族音樂學家呂炳川長年田野成果帶來大量錄音影像資料，使採集現場得以被保存；而影音紀錄者吳燦興留下的大量傳統音樂、戲曲演出影帶在數位化後重現舞臺呼吸；通俗音樂領域則因林沖與劉福助相關文物捐入，使館藏面向更加多元豐厚。這些文物史料跨越年代、族群與媒介，從古典創作到通俗歌曲、從部落現場聲音到影像記錄，每一份入藏都是未來重新理解臺灣音樂的重要入口。

記者會後特別舉辦別具意義的沙龍音樂會，以捐贈者作品為核心設計節目，演出古典室內樂、通俗歌曲、原住民樂舞及歷史錄音傳統曲調，讓文物不只靜置庫房，也再次化為現場流動的聲音，向捐贈者及與會來賓致意。

傳藝中心期盼透過此批入藏，持續充實臺灣音樂資料庫，深化族群、風格與時代的研究基礎。這些筆跡、錄音與影像是文化的痕跡，也是未來研究、創作與展演再出發的道路。當典藏被使用、被聽見、被重新理解，它便不止保存於歷史，而是能成為推動臺灣文化向前的力量。

今年度首度推出的補助計畫展現良好成效，114年度共計提供9個族群補助，合計補助14件調查研究計畫，並舉辦8場次傳習與展演活動，同時成功採集超過215首珍貴歌謠。參與族群涵蓋排灣族、阿美族、卑南族、撒奇萊雅族、邵族、魯凱族、泰雅族、平埔族與布農族，成果豐富多元，充分展現臺灣族群音樂文化的深厚底蘊。

本案申請資格為經政府立案之社團法人、財團法人、演藝團體、商號、文史工作室等藝文相關組織，且須由具我國國籍者擔任負責人。補助類型分為 「調查研究」 與 「傳習展演」 兩大方向，申請者以擇一申請為原則。申請者需於受理期間至文化部獎補助資訊網填寫申請書並上傳所需文件，並由傳藝中心進行初審，再由專家學者組成評審委員會進行複審。

此外，為協助申請者更快掌握申請重點，傳藝中心將於12月15日16:30-18:00辦理線上說明會（會議連結），針對補助內容、申請方式與注意事項進行簡要介紹並開放提問，歡迎踴躍參加。更多詳細資訊請至文化部獎補助資訊網查詢，或逕電洽臺灣音樂館（02-8866-9600，分機2727 張小姐）。

115 年度「族群音樂調查推廣專案補助計畫」重點整理

• 申請時間：114/12/8-115/1/8
• 申請資格：從事藝文相關事務，且經政府立案之社團法人、財團法人及演藝團體、負責人具我國國籍之商號及文史工作室等組織或團體。
• 申請方式：至文化部獎補助資訊網填寫申請書並上傳所需文件。
• 線上說明會：114/12/15(一) 16:30-18:00 (會議連結)
• 洽詢：02-88669600 #2727 張小姐

文化部長李遠表示，「國家需要文化，而文化的根基就是來自於傳統藝術」，李遠特別感謝所有藝師無私的將畢生技術傳承成為下一代的養分，讓年輕一代可以從傳統中吸取最好的元素，成為臺灣文化重要的一部分。李遠提到，他上任後，除持續支持傳藝中心已執行多年且有相當成績的「開枝散葉」及「接班人」各項計畫；更透過「校園巡演」、「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」等，扶植劇團走近校園及戶外進行兒童戲曲巡演；同時以「兒童戲曲劇團扶植計畫」、「兒童布袋戲劇本創作徵選」等，全面性推動兒童戲曲的發展，期盼讓傳統藝術走進每一個青少年及孩子的生活。

李遠說，雖然在座有些藝師的年紀比他小，但是看到藝師們身上豐厚的技藝，卻讓他有回到兒時見到長輩一樣的熟悉感。他也提到，過去大家總覺得傳統戲曲與當代流行音樂可能有些距離，但是他也發現許多臺灣的年輕藝術家開始意識到，唯有從臺灣自己的傳統藝術中汲取養份，才能與其他國家做出區隔，展現出真正臺灣的特色，這一切都要感謝藝師們辛苦守護著臺灣的傳統藝術。李遠特別送上關懷禮金，並與資深藝師溫馨合影留念、一同舉杯互道祝福。

傳藝中心自2008年起辦理「歲末敘暖」，迄今邁入第18年，成為傳統戲曲界每年最受期待的盛會。今年活動以「好料、好歌、好年冬」為主題，備豐盛的佳餚讓資深藝人們溫暖團聚，用悠揚動人的音樂滋養藝術心靈，藉由這股溫暖的力量，凝聚藝師之間深厚的情感，並共同期盼歲歲年年皆是豐足平安的「好年冬」。

此次歲末敘暖人間國寶雲集，包括廖瓊枝、鄭榮興、王慶芳、王金櫻、江賜美、邱火榮、彭繡靜、林吳素霞等藝師，以及去年年末由李遠親自頒證的國寶「南管音樂」保存者陳嬿朱藝師均熱情出席。席間，由南管新錦珠劇團及華聲南樂社等藝師帶來活潑熱鬧的「作綵」表演，藝師們輪番上陣，互相唱和交流，展現了傳統藝術豐沛的生命力。

本次出版由長期投入相褒歌採集與復振的臺大蔡佳芬教授領銜研究團隊，以新北市坪林、石碇、深坑等傳唱區域為核心，並整合音樂學者、台語教育家、錄音工程師與文化研究者的共同心力，將口耳相傳的歌謠透過田野調查、選錄、採譜到製譜，系統化整理為可學習、可傳承的教材。

樂譜集以五線譜與簡譜雙軌呈現，既能精確記錄歌者原音，也讓初學者更易入門。書中並收錄由台語教育家王秀容老師整理的歌詞台語漢字、臺羅拼音、注釋與中譯，搭配現場採錄的高品質音檔，讓讀者能同時「看見」「聽見」相褒歌，完整理解其語言、旋律與文化脈絡。本書共收錄六位耆老——王菊英、林月娥、陳世義、吳恒毅、林旺與陳桂蘭的珍貴歌聲，演唱風格各具特色，展現出台語的抑揚頓挫，也傳遞茶鄉生活的情感與氣息。

國立傳統藝術中心梁晋誌副主任表示，傳藝中心推動的不僅是文化保存，更是讓大眾重新靠近傳統、感受文化的溫度。臺灣音樂館長期致力於典藏、保存、研究與推廣臺灣珍貴音樂資產，本次也特別感謝蔡佳芬教授、六位耆老及團隊攜手完成相褒歌的系統化整理，使這項文化擁有更完整的文史紀錄。透過五線譜與簡譜的建置，相褒歌源於生活的情感與語意得以更清晰呈現，也讓相褒歌的脈絡更具延伸價值。

蔡佳芬教授在發表會中分享，將即興歌謠轉化為五線譜是一項艱鉅工作，但也因此讓相褒歌得以被更廣泛地閱讀、流通與理解。她指出，五線譜是國際通用語彙，若以此呈現相褒歌，便能讓世界看見臺灣的在地文化。本次出版也讓其多年累積的田野資料得以系統整理，盼樂譜集能成為臺灣音樂文化的「名片」，促進更多台語教材與未來傳承的可能。發表會現場在耆老們的演唱下，茶山歲月的情景彷彿重現，氣氛溫暖動人。

《歌語山間：臺灣相褒歌樂譜集》的出版，不僅是相褒歌文化保存的重要里程碑，也是連結庶民文化與學術、在地與世界的重要橋樑，期盼相褒歌能在更多場域被看見與聽見，並持續世代流傳。

傳藝中心陳悅宜主任表示，「駐團演訓計畫」作為習藝生堅強的後盾，全方位的培訓規劃使習藝生具備「帶著走的軟實力」，並透過進階計畫「青年團員入團輔導計畫」及宜蘭傳藝園區的駐園演出，讓政策環環相扣，有力促進產業生態活絡發展，也藉由「育成聯合展演」讓大眾看見新一代傳統藝術接班人在舞台上擔任主角的閃耀模樣。

習藝生入團向名師習藝，傳承劇團的招牌經典劇目。民權歌劇團演出歌仔戲經典愛情戲《石平貴與王寶釧》，整編自王束花藝師口述版本，精選最經典的〈彩樓配〉、〈入窯〉、〈別窯〉，人生酸甜悲苦盡在此戲。一心戲劇團由執行長孫富叡量身訂做，學長姐聯手傍戲，看習藝生青春演繹《包公會國母》與《華山情緣》，讓戲迷一次集齊一心招牌看家戲。台北曲藝團推出經典段子大集錦，說學逗唱樣樣來，展現曲藝新人滿滿的清新活力。

青春新星展現俐落身段，大打出手。唐美雲歌仔戲團⸺青年團集結小唐果，帶來多齣經典選段，以《白蛇傳》中的〈西湖借傘〉、〈端陽現形〉、〈盜仙草〉展現一文一武雙白蛇，《神亭嶺》看雙女武生帥氣對打。當代傳奇劇場以〈賺歷城〉、〈武松打店〉、〈一箭仇〉，看一眾青年小將翻打騰飛、英姿勁裝颯爽。

劇團行當齊出，陣仗一字擺開。榮興客家採茶劇團《仙旅奇緣》神仙奇幻×浪漫愛情×法庭公案，客家本色演繹類型混搭大戲！薪傳歌仔戲劇團《吉人天相》，幽默演繹錯有錯著的黑色宮廷喜劇。

「掌中公侯將相弄春秋，臺上琴瑟弦管傳萬世。」陳錫煌傳統掌中劇團《復楚宮》為國寶藝師陳錫煌舊本重編，再現經典古冊戲，述說一段孫叔敖窮小子華麗變身的傳奇。臺北木偶劇團成為首個大膽挑戰經典同名亂彈戲《宿廟》的偶戲團，文武場樂師聯合再現亂彈風味，前場戲偶翻飛；後場北管音樂急管繁絃，聲聲動人。

傳統藝術接班人以熱血與夢想點亮舞台，「育成聯合展演」為觀眾帶來最精采的戲曲大冒險，一同見證青春的閃耀！現正熱賣中，購票請至OPENTIX售票系統。

【戲釀青春】2025傳統藝術接班人 駐團演訓計畫──育成聯合展演 節目資訊

演出地點：臺灣戲曲中心小舞台

 11/14（五）19:30民權歌劇團《石平貴與王寶釧》⸺〈彩樓配〉、〈入窯〉、〈別窯〉

11/15（六）14:30臺北木偶劇團《宿廟》

11/22（六）14:30陳錫煌傳統掌中劇團《復楚宮》

11/29（六）14:30一心戲劇團  經典折子《包公會國母》、《華山情緣》

11/30（日）14:30台北曲藝團《百吹圖》、《樓上樓下》、《打燈謎》、《繞口令》

演出地點：臺灣戲曲中心小表演廳

11/15（六）19:30唐美雲歌仔戲團⸺青年團《白蛇傳》⸺〈西湖借傘〉、〈端陽現形〉、〈盜仙草〉、《神亭嶺》

11/16（日）14:30當代傳奇劇場〈賺歷城〉、〈武松打店〉、〈一箭仇〉

11/22（六）19:30榮興客家採茶劇團《仙旅奇緣》

11/23（日）14:30薪傳歌仔戲劇團《吉人天相》

節目詳細資訊：https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/subject/2025ATPFTAP

購票請至OPETNIX售票系統：https://www.opentix.life/event/1950826366300192769

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本中心宜蘭園區配合休園一天，造成不便，敬請見諒！

本中心宜蘭園區配合休園一天，造成不便，敬請見諒！

　　傳藝中心表示，本次參演的20組團隊是近年臺灣將團活動的空前大卡司，這兩天在嘉義精采演出，透過精心策劃的豐富內容，讓陣頭文化、信仰及藝術魅力，震撼現場每位觀眾的心。在活動的尾聲，更安排參與2025鬥陣趣演出、來自臺灣不同宮廟的百位將爺為民眾收驚祈福，排隊等候收驚祈福的人潮綿延整個嘉義文創園區，場面盛大壯觀，民眾誠心跪拜，由百位將爺們將法器拍身賜福，此刻呈現的臺灣民間信仰力量帶給人滿滿的感動!全台首創「鬥陣卡牌機」吸引了近1萬2000人抽排領取小禮物，反應十分熱烈；無數熱愛廟會文化的攝影粉絲們更是全程跟拍，記錄難得一見的活動盛況。

      「2025鬥陣趣  眾將來尬陣」在百位將爺的收驚祈福，以及國立傳統藝術中心宜蘭園區文昌祠文昌帝君、九華山地藏庵地藏王菩薩、綏靖侯嘉邑城隍廟城隍爺的護祐下畫下圓滿的句點，感謝協辦單位嘉義市政府、綏靖侯嘉邑城隍廟、九華山地藏庵、財團法人臺灣生活美學基金會，以及參演的所有將團及表演團隊，讓活動圓滿成功。想要回顧活動精彩內容，歡迎查詢活動官網（https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/subject/2025DOUZHEQU）、或搜尋「鬥陣趣」臉書粉絲頁(https://www.facebook.com/douzhequ/)。期待「2026鬥陣趣」明年見!

       國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，傳藝中心自2021年起辦理「鬥陣趣」活動，至今已第五屆，以往都在臺北舉辦，今年特別結合臺灣廟會文化中獨特的「將爺」主題來到「家將窟」嘉義尬陣，更彰顯陣頭的在地特質，陣頭不只是民俗、更是藝術文化，是臺灣最獨特、最鮮明的文化名片，未來我們將以這最具生命力的名片直接跟世界對話！本次參演的20組團隊是近年臺灣將團活動的空前大卡司，超過200位將爺，團隊類型包括八家將、什家將、八將、家將神將、官將首，以及難得一見的五營將、五毒大神、十二家司等，尤其「東港共明堂欽點五毒大神」是由7-13歲的小朋友演出，代表藝陣文化代代相傳。她也特別感謝嘉義市政府、綏靖侯嘉邑城隍廟以及九華山地藏庵的鼎力支持，讓活動有機會在嘉義辦理，藉此讓社會大眾瞭解臺灣陣頭文化的魅力。

       嘉義市長黃敏惠表示，嘉義市一直很珍惜文化資產，她感謝國立傳統藝術中心辛苦籌劃，並邀請臺灣各地的傑出將團前來嘉義市舉辦「鬥陣趣」活動，是嘉義市的福氣，一起攜手合作讓文化於嘉義市深耕。嘉義市自2022年起辦理「全國家將文化祭」，與「鬥陣趣」活動理念十分相近，都以文化角度詮釋陣頭美感與精神內涵，展現文化的力量，讓藝術可以贏過千秋。嘉義市推動無形文化資產成果豐碩，未來將持續深耕在地，讓文化展現獨特的樣貌。此外，今年適逢建城321年，接下來將於12月辦理的「320+1嘉義市城市博覽會」，也歡迎民眾一同共襄盛舉。 

       傳藝中心表示，「2025鬥陣趣 眾將來尬陣」集合臺灣各地20組將團，充分展現文化脈絡及藝術性。本次有兩大必看重點：其一是地方廟會限定，極少出軍的【新莊地藏庵大眾廟中港厝官將首】、源自於東港王爺祭信仰的【東港共明堂欽點五毒大神】、【東港聖德宮姚府四千歲駕前十二家司】、【東港開基共善堂什家將】、【朝隆聖堂湄洲朝天閣天后元君駕前護衛聖將】都罕見出遠門亮相；其二是各門派的創始及代表團，包括嘉義五大門派及其分支【嘉義城隍廟吉勝堂什家將】、【嘉義鎮北宮駕前隍義堂什家將】、【台北拱吉堂本舘什家將】、【古桃城山海鎮什家將本舘】、【嘉邑慈濟宮駕前如意振裕堂八家將】；臺南府城系統的【全台西來庵吉聖堂什家將】、【南灣境聖巡北極殿家將團】、【下營濟中壇忠義堂八家將】；在地系統的【高雄地嶽殿吉勝堂八家將】；更有展現將藝特殊風貌的【嘉義玄興社家將神將團】、【臺中中都元帥殿法元壇五營將】、【民雄玄財會舘幽冥官將首】、【興直堡董爺廳刑部堂八將團】；以及具有獨特風格的【國際臺疆衍派武英將總團】及創新跨界陣頭【九天民俗技藝團】，都傳達了臺灣陣頭的豐富生命力。

     「2025鬥陣趣 眾將來尬陣」11月8日(週六)上午10:00以迎神踩街活動揭開序幕，國立傳統藝術中心宜蘭園區傳藝文昌祠文昌帝君、綏靖侯嘉邑城隍廟城隍爺、九華山地藏庵地藏王菩薩及將團神明，由10組將團百餘位將爺護衛，在嘉義市區出巡，展現非凡的將團氣勢。踩街隊伍自九華山地藏庵啟行，途經嘉義市政府，至綏靖侯嘉邑城隍廟會香，再繼續繞行嘉義市區，沿著中山路經噴水圓環抵達嘉義文創園區。

      下午2:00的開幕式由「保庇天后」王彩樺與女兒庭庭擔任主持人，親切幽默的主持風格，拉近與民眾之間的距離。開幕式精彩的節目包括【太日樂集】和【嘉邑山海鎮民俗藝術團】共同演繹的《護陣鼓鳴･再現將魂》，以震撼的擊鼓、嗩吶營造氣勢，重現家將開路迎神、收妖降魔的經典敘事；接著以范謝將軍的故事延伸出經典橋段的「信義步」：敲響板笅，象徵公部門與陣頭文化情義相挺！此外創新跨界的《將藝新生･眾將尬陣》節目，則由【戊己劇團】結合【嘉義玄興社家將神將團】，融合特技、武術、街舞，帶來令人耳目一新的陣頭感官體驗。 

    「2025鬥陣趣」除了精彩的演出外，本次活動特別規劃全臺首創「鬥陣卡牌機」，不僅可蒐集參演團隊專屬卡牌還可領取小禮物；「嘉+酒市集」有吃喝玩樂的豐富活動，「揪將玩！文化體驗」更有AR臉譜、羽扇手作、流體熊彩繪、手工艾草香皂與家將臉譜彩繪；大型臉譜藝術「絲韻護煞」細緻勾勒出謝將軍經典的白底蝙蝠面臉譜，展現將爺鎮煞護祐的威儀；第二天（11/9）壓軸登場的「收驚祈福儀式」則由百位將爺為民眾驅穢賜福，並發送限量將館平安符，為活動畫下順利圓滿的句點。

    「2025鬥陣趣 眾將來尬陣」於114年11月8日、9日（週六、日）在嘉義文化創意產業園區舉辦，兩天活動熱鬧滿檔，所有演出及體驗活動均為免費入場。民眾可於活動官網（https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/subject/2025DOUZHEQU）、或上網搜尋「鬥陣趣」臉書粉絲頁查詢活動訊息，眾將來尬陣，一起嗨翻天！

2025鬥陣趣 眾將來尬陣

活動時間：114/11/8、11/9（週六、日）

活動地點：嘉義文化創意產業園區（嘉義市西區中山路616號）

主辦單位：文化部

承辦單位：國立傳統藝術中心

協辦單位：嘉義市政府、綏靖侯嘉邑城隍廟、九華山地藏庵、財團法人臺灣生活美學基金會

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附錄一：活動流程介紹

• 11/8星期六 迎神踩街x市集x開幕x匯演

               10:00-12:30迎神踩街 九華山地藏庵啟行－綏靖侯嘉邑城隍廟會香－嘉義文化創意產業園區安座

               12:00-18:00市集 @戶外廣場．A棟室內．自由入場

               14:00-15:00開幕 @活動主舞台．自由入場（主持人：王彩樺、庭庭）

               15:10-18:30匯演 @活動主舞台．自由入場（主持人：安導、曾甜）

• 11/9星期日 市集x匯演x收驚祈福儀式

               12:00-18:00市集 @戶外廣場．A棟室內．自由入場

               13:00-16:30匯演 @活動主舞台．自由入場（主持人：安導、曾甜）

               17:00-18:00收驚祈福儀式 @全園區（主持人：安導、吳榮能）

   ＊主辦單位保留活動異動之權利

附錄二：匯演團隊介紹

• 11/8(週六)

        1. 國際臺疆衍派武英將總團（新北市）：臺疆八將

起源於民國76年，由三重臺疆城隍廟道長高景清先生創立，家族三代皆投入將藝文化的傳承與發展。高景清不僅具備深厚的傳統戲劇功底，更是道教與法教兼修的法師，他將亂彈表演方式、道教科儀 等元素融入八將的儀式、步伐與身段架勢中，創造出獨特的「臺疆派」風格。臺疆八將擷取「青山八將」與「鯤溟八將」兩大流派的精華，並融合京劇臉譜技法，將八將臉譜藝術提升至工筆細緻的視覺美感。在表演形式上，則重視步陣變化與內容創新，注重表演的豐富性與變化性。近年來常受邀參與海外大規模慶典活動，成為臺灣傳統陣頭藝術進入國際舞臺的重要代表。

        2. 高雄地嶽殿吉勝堂八家將（高雄市政府登錄傳統表演藝術、民俗）：八家將

成立於民國38年，屬地藏王菩薩駕前，家將統帥則為李府大神，為高雄地區最早成立、也是目前延續最久的八家將團體。創團迄今仍保有全臺獨創的四星陣法、板批式雙龍拜塔陣與牛角家將帽，具有乩將性質。近年來致力於推動家將文化傳承及注入新血，目前成員包括博士生、碩士、學士等身分，打破社會對家將團的刻板印象。112年受邀遠赴法國尼斯嘉年華盛會，並於當地進行工作坊交流，展現臺灣將藝文化的深度與魅力。105年「鼓山地嶽殿吉勝堂八家將」獲高雄市政府登錄為傳統表演藝術、108年再獲登錄為高雄市民俗。

         3. 東港聖德宮姚府四千歲駕前十二家司（屏東縣政府登錄民俗）：十二家司

東港聖德宮主祀神明為姚府四千歲，於民國53年成立「姚府四千歲駕前十二家司」，係由當地青年所組成的陣頭，為東隆宮王爺駕前護法神將，兼具武儀與法儀，是理解東港迎王文化祭典驅邪護佑儀式的必選代表。由於此將團為玉皇大帝特許並頒佈玉旨，賜稱「聖德宮姚府四千歲駕前十二家司」，為目前臺灣唯一的十二家司團。該團為東港迎王平安祭典的重要陣頭，自創立以來僅為東港迎王祭出陣，展現其神聖性與專一性。十二家司陣的成員和陣法都相當特殊，除了一般神將團常見的刑具爺、差爺、文判、武判之外，還包括百總爺、印童、劍童、中軍、千總爺、和尚、道人等角色；其陣法則有四門五花陣、七星陣、八卦陣、九連環陣及十獻花陣，每一種陣法皆有其變化及含意，而其臉譜也各具特色。109年「東港聖德宮姚府四千歲駕前十二家司」獲屏東縣政府登錄為屏東縣民俗。

         4. 東港共明堂欽點五毒大神（屏東縣政府登錄民俗）：五毒大神

該團係配合東港迎王祭典所成立的傳統藝術陣頭，主祀刑府千歲，於民國74年第一次參加東港迎王祭典，由在地民眾出錢、出力贊助，展現藝陣傳承的自主能量，屬於東港在地的特殊陣頭，也是東港 家將窟重要代表團體。「五毒大神」大多是由信眾家庭合適小孩中挑選，神將繪臉都是由堂內成員擔任，長期參與東港迎王，傳承情況優良，傳統角色與陣法保留形式良好完備，融入在地生活信仰，型塑成為東港之特色文化。陣頭成員為9人，以7至13歲兒童為主，這種以兒童為主體的陣頭在臺灣各地陣頭中相當特別，不僅展現童真的純潔感，也象徵著五毒大神生前為幼童的傳說背景。本次出陣亦是該團隊首次跨足外縣市演出。111年「東港共明堂欽點五毒大神」獲屏東縣政府登錄為屏東縣民俗。

         5. 嘉義玄興社家將神將團（嘉義縣）：家將神將

創立於民國71年，擁有全臺唯一的36尊白鐵帽神將陣容，不僅保持傳統家將步伐、臉譜與陣法的精髓，更積極結合北管樂與民俗音樂表演，展現藝陣與音樂跨界融合的創新精神。此種結合方式在臺灣家將團體中相當罕見，開創了家將藝術多元發展的新方向。玄興社編制靈活多樣，能夠因應不同場合與活動需求調整演出形式，也是了解嘉義家將「神將系」藝陣傳承的首選團體。

         6. 嘉義鎮北宮駕前隍義堂什家將（嘉義市政府登錄民俗）：什家將

鎮北宮隍義堂什家將是日治時代共義堂之首間子堂，創立於民國51年，因應戰後北社尾地區熱鬧需求而生，除保留家將三師制度、法咒吟唱傳統外，也罕見有女性法師、面師之傳承，所屬成員橫跨老中青三代，穩定傳承發展，流傳至今超過一甲子。每年出軍時，由法師與堂內成員共同安堂，唱唸法咒，為嘉義市少見保有法咒吟唱傳統的家將團體。113年「鎮北宮駕前隍義堂什家將」獲嘉義市政府登錄為嘉義市民俗。

         7. 臺中中都元帥殿法元壇五營將（臺中市）：五營將

臺灣中部地區重要的武陣團體，該團承襲傳統五營信仰系統，以中壇元帥（李哪吒）為主帥，統領東南西北中五營神將，體現了閩南移民社會中保境安民的集體防衛觀念。法元壇五營將最大的特色在於其嚴謹的武陣編制與威儀表現，將科儀中五方五行的內涵，融入五營將排陣之中，具體顯現出調、召軍、收兵、安營的威儀陣式。其表演形式則包含各營神將的特色動作、陣法變化，以及配合五色旗幟的視覺效果，充分展現閩南五營信仰的武陣精神。

          8. 全台西來庵吉聖堂什家將（臺南市）：什家將

「全台西來庵吉聖堂」源自日治時期的臺南西來庵，為福州白龍庵五福大帝在臺傳承的核心團體之一，堂號「吉聖堂」中之「吉」字系統，承繼白龍庵如意增壽堂的正統步伐及陣法，自創立以來逾百 年，不斷演進與傳承。吉聖堂堅持嚴謹戒律與古典陣法步伐行進，完整呈現閩南家將儀式，以專屬法師科儀開光，並於遶境中扮演驅邪護駕之要角，兼具宗教與藝術功能。作為西來庵家將的正統祖堂，除保留「丁字步」、「八卦陣」等傳統陣法外，吉聖堂創造「吉字迴旋」、「龍形盤旋」等獨特動作，也豐富了家將演出層次。

          9. 新莊地藏庵大眾廟中港厝官將首（新北市）：官將首

 新北市新莊地藏庵(大眾廟)主祀地藏王菩薩，因文、武大眾老爺威靈顯赫，民間又稱「大眾廟」。每年農曆五月初一舉辦新莊大拜拜，為當地重要民俗盛事。民國14年黃秋水先賢首扮「損將軍」，率領「將腳」隨大眾老爺遶境，為全臺「官將首」起源。民國63年中港厝官將首成立，民國68年由高景清老師傳授符法與戲劇身段、豐富動作與臉譜，展現剛柔並濟的新風貌。新莊大拜拜保留全臺唯一官將首「喊班」儀式，展現深厚宗教藝術與文化價值。

         10. 古桃城山海鎮什家將本舘（嘉義市政府登錄傳統表演藝術）：什家將

古桃城山海鎮什家將本舘於民國 60 年創立，主祀巡天都太保中壇李天君，家將主公為綏靖侯嘉邑城隍，為嘉義地區代表性廣字祖團，傳承三代歷史悠久、組織健全，師承穩定、紀律嚴明，團員品德兼優、技藝精湛、臉譜彩繪精緻；將爺服裝色彩鮮豔華麗精緻，陣法動作張力十足，音樂獨具風格，充分表現家將藝術美感，是體現家將文化儀式與展演張力的必選典範。山海鎮什家將最著名的特色是謝將軍展現的高難度動作「大鵬展翅」，此動作由謝將軍的扮演者倚靠單腳緩緩蹲下，再緩緩站起，在不穩定的支撐點上保持完美平衡，同時做出優美造型，是觀眾引頸期盼的精彩橋段。110年「古桃城山海鎮什家將本舘」獲嘉義市政府登錄為嘉義市傳統表演藝術。

• 11/9(週日)

          1. 九天民俗技藝團（臺中市）：創新跨界陣頭

九天民俗技藝團成立於民國84年，起源廟口信仰，融合庶民生活，展現臺灣在地藝術能量。團隊以鼓藝、陣頭及神偶等民俗技藝為根，跨界融合舞蹈、音樂、特技，讓傳統轉型為具有劇場美感的現代表演。九天以行動翻轉陣頭形象，並跳脫傳統框架，領創文化新況味，亦走進劇院、音樂祭、金曲慶典等大型公開演出，演出版圖遍佈全球五大洲、百餘座城市，與日本鬼太鼓座、法國歌舞團、初音未來等跨界合作，並應外交部之邀於114年大阪世博演出，將臺灣民俗技藝推上國際舞臺。亦以最磅礡的演出能量，傳遞最震撼的感性共鳴，自創多部「陣頭劇場」作品，將歷史文化再現為當代表述。

           2. 南灣境聖巡北極殿家將團（臺南市）：八家將

 創立於民國72年，主祀玄天上帝，是南灣劉氏宗族的家祠與角頭公廟，其寺廟歷史最早可追溯至清康熙年代，幾經遷移後落腳臺南永康，不僅成為地方信仰與宗族祭祀重心，亦是藝陣發展的重要據點。聖巡北極殿八家將源自福州五福王爺瘟神信仰，承襲白龍庵系統的正統陣法、步伐與祭儀，亦結合劉氏宗族的地方色彩與家族凝聚力，成為南臺灣地方家將藝陣指標團隊。

           3. 民雄玄財會舘幽冥官將首（嘉義縣）：官將首

玄財會館是全臺少數專司陰間神祇護駕的官將首之一，於民國102年創立，堅持傳統官將首古法，融合地藏王菩薩護法文化精神，展現「幽冥官將首」的神聖性與專業性。幽冥官將首除了增損二將軍之外，典型配置還包括引路童子/白鶴童子，畫白底鵬鳥臉譜，手持葫蘆或引路燈，象徵引領及輔助；虎爺將軍，黃面虎臉臉譜，手持虎頭鍘，負責驅鬼鎮煞。在音樂形式上，以特殊的「陰鼓+引魂鈸」，低音扁鼓搭小鈸，搭配銅角(嘹角)拖長音，營造幽冥氛圍，令人不寒而慄。

           4. 下營濟中壇忠義堂八家將（臺南市政府登錄民俗）：八家將

創立於民國77年，主神為中壇元帥。該團堅持由資深師父親授，不僅技藝道地，更強調嚴謹的團隊紀律與傳統步伐、臉譜、陣法。團員橫跨三代，年輕一輩團員自小參與家將訓練，形成「三代同堂」的地方藝陣景象，在家族與社區的凝聚力下，家將文化穩定延續。濟中壇家將團固定參加下營玄天上帝廟「下營香」三年一科的大型遶境活動，為下營地區最重要的宗教盛事之一。遶境時，家將依據古禮出軍儀式嚴格操練，服裝、法器、陣頭組織皆依規矩展現，不僅彰顯家將技藝，也體現下營地方信仰的文化精神。113年「下營濟中壇忠義堂八家將」獲臺南市政府登錄為臺南市民俗。

          5. 東港開基共善堂什家將（屏東縣政府登錄民俗）：什家將

共善堂創立於民國 14 年，嚴格教導家將團成員體現傳統武術的力與美，強調上半身為正直，下盤需要弓箭步，稱為「丁字步」、「墓碑身」，意為人腳踏實地、做事光明磊落，在歷年東港迎王、迎媽祖時，神將團均擔任要職。什家將共有 13 位神將，包括前四班、後四貴、文武差爺、文武判官以及刑具爺，堪稱東港最有歷史淵源的家將團。109年「東港開基共善堂福州白龍庵五福大帝駕前什家將」獲屏東縣政府登錄為屏東縣民俗。

          6. 台北拱吉堂本舘什家將（新北市）：什家將

台北拱吉堂本舘什家將成立於民國85 年，由導師白明銓帶領北部第一批十二名團員南下嘉義古桃城拱吉堂駐地長達一年，習得正統家將步法、技藝與符籙，獲拱吉堂第三代導師林錦祿（阿祿仙）正式認可及頒發北部唯一「提派狀」，附屬於新北市北境哪帥宮，奉祀中壇元帥以傳衍拱吉堂家將文化。該團將南部家將文化結合北部在地信仰，積極在北部校園、廟宇、社區推廣家將文化，並以「傳承、教學、正念」為本，強調穩健的師徒制度，打造成為北臺灣家將文化的典範代表。

          7. 興直堡董爺廳刑部堂八將團（新北市）：八將

興直堡董爺廳刑部堂隊伍由徐君恒先生於民國108年創立，徐君恒鑽研將藝數十載，致力於保存與創新臺灣民俗表演文化，他將刑部堂特有刑具化為威儀肅穆的儀隊，建構出完整的部將體系。團隊恪守步伐與齋戒開光等古法核心技藝，並以樸實俐落的服裝、臉譜與精緻刑具細節，展現陰陽司威嚴而神秘的氛圍，在徐君恒不懈的推動下，將刑部堂八將這項傳統技藝於當代綻放新生光彩。

          8. 嘉邑慈濟宮駕前如意振裕堂八家將（嘉義市政府登錄傳統表演藝術）：八家將

嘉邑慈濟宮駕前如意振裕堂八家將創立於民國7年(大正7年)，是嘉義地區首間正統八家將藝陣堂館，也是全臺「振」字系家將的祖堂。百年來，振裕堂肩負嘉義地區迎城隍、地方遶境、信仰祭典八家將護駕任務，六、七十年代聲名遠播，為嘉義地區家將文化發展的起點，至今依然是所有「振」字八家將堂館的源頭。104年「嘉義市慈濟宮駕前如意振裕堂八家將」獲嘉義市政府登錄為嘉義市傳統表演藝術。

         9. 朝隆聖堂湄洲朝天閣天后元君駕前護衛聖將（屏東縣政府登錄民俗）：武陣

東港朝隆聖堂於民國56年成立陣頭參加迎王，創立迄今已逾50年歷史，是東港首團以武術融入神將陣頭，堪稱媽祖系統第一陣。聖將館融合拳術、兵器（如大刀、棍棒、龍鞭等）及傳統家將陣法，注重身段、步法訓練，並將武術精神融入宗教儀式之中，強調「武藝與信仰」的創新融合。每逢迎王平安祭典、媽祖遷宮、五龍會等盛會，團員必須通過開館、齋戒、訓練及開光典禮，深刻維護聖將陣頭的神聖性與規範。112年「東港朝隆聖堂湄洲朝天閣天后元君駕前護衛聖將」獲屏東縣政府登錄為屏東縣民俗。

        10. 嘉義城隍廟吉勝堂什家將（嘉義市）：什家將

國定古蹟－綏靖侯嘉邑城隍廟是嘉義地區歷史最悠久的宗教建築，也是嘉義家將文化的發源地。廟方自日治時期即設有「吉勝堂」什家將，負責城隍爺綏靖侯駕前護衛等祭儀、遶境活動，成為嘉義什家將系統之祖堂。作為嘉義地區家將「吉字派」唯一正統祖堂，其組織嚴謹、技藝完整，保存傳統家將步伐、陣法、臉譜與法器，並設有三師制度。而嘉義城隍廟本身是嘉義市民信仰核心，不僅神像雕刻技藝精湛、門神彩繪出自名匠之手，廟宇建築與藝陣活動成為在地藝術資產。每年迎城隍遶境或廟慶盛典，吉勝堂什家將出陣即成為活動高潮，對凝聚地方信仰社群及保存傳統民俗意義深遠。

作為文化部所屬的國家級樂團，臺灣國樂團長期致力於推動「讓國樂走進生活」的理念，將國樂融入親子、青少年及長者的日常生活，這次更特別攜手花蓮文化創意產業園區，讓東部的觀眾也能輕鬆感受國樂的魅力與故事的力量。

《白賊七》繪本音樂會：笑聲與學習並行

11月22日的《白賊七》繪本音樂會，將以生動有趣的方式呈現這個充滿智慧與幽默的經典臺灣民間故事！知名劇場演員馮先芝（先芝姐姐）將一人分飾多角，運用聲音、表情與舞臺互動，帶領小朋友與家長們一起進入這個有趣的故事世界。從白賊七的狡黠與機智，到誠實與勇氣的啟發，孩子們會在歡笑聲中學習到做人的道理，而家長們也能與孩子一同回味這個富有教育意義的故事，搭配現場國樂演奏與繪本投影交織在一起，讓音符與畫面搭配，充分吸引每一位觀眾的目光，從而讓音樂與故事更加深入人心。

《藤纏樹》故事音樂會：細膩演繹客家文化

11月23日的《藤纏樹》故事音樂會，將帶大家走進新竹關西羅屋書院，透過羅曾茶妹一生的故事，細膩呈現客家文化中的堅毅與柔情。由臺灣國樂團的二胡演奏員徐俊萍帶領，並與拉縴人男聲合唱團共同演出，這場演出將音樂、歌謠、合唱與影像完美融合，讓觀眾沉浸於這段充滿情感與歷史的音樂旅程。透過音樂與合唱的交織，展現客家女性的堅韌，並呈現百年羅家家族的永續精神。這場音樂會不僅讓觀眾聽見動人的旋律，更讓大家感受到這片土地的深情與溫度。

兩場節目兼具教育與藝術性，適合全家人一起前來共賞。歡迎花蓮的居民與來自各地的遊客們，攜家帶眷，一同來享受這場充滿國樂魅力與感人故事的音樂饗宴！

【演出資訊】

活動日期：

《白賊七》：11月22日(六)14：00、15：30。

《藤纏樹》：11月23日(日)14：00。

演出地點：花蓮文化創意產業園區第18棟（花蓮縣花蓮市中華路144號）

活動時間：《白賊七》每場次約40分鐘、《藤纏樹》約90分鐘

報名連結：音樂會報名連結

主辦單位國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，傳藝中心自110年起辦理「鬥陣趣」活動，今年第五屆特別選在家將團雲集的嘉義市舉辦，「將」的藝術性具有強烈的臺灣識別度，尤其范謝將軍的故事充分展現「情義」二字，足以走上國際舞臺。她指出，本次參演的20組將團種類多元，涵蓋地方特色團隊、百年將館、縣市政府登錄保存團隊，其中不乏極少跨出縣市的團隊，相當難得，歡迎大家一起來認識將團文化，看到他們為傳統民俗及藝術傳承所付出的努力。另外這次還特別規劃壓軸活動「收驚祈福儀式」，期望透過將爺為大家收驚賜福，祈求人民安康、風調雨順。她也特別感謝嘉義市政府、綏靖侯嘉邑城隍廟以及九華山地藏庵的鼎力支持，讓活動有機會在嘉義辦理。

民俗專家、也是本次活動顧問林茂賢則指出，將團屬於由信仰所組織的宗教性陣頭，形式包括彩繪、舞蹈、武術及工藝，除宗教功能外更是表演藝術，「將」泛指神明的私人衛隊，其職責除護衛神明外並協助主神執行任務，其實就是神界與陰間的警察大隊、波麗士大人，他們為神明駕前護衛、開道捉鬼，極具神秘色彩，近年在公部門協助、團隊自律以及熱心人士投入下，已經讓將團文化展現出更深厚的信仰美學與時代意義。

本次活動策展人、也是古桃城山海鎮什家將本舘舘主蕭湧達表示，本屆團隊類型包括八家將、什家將、八將、家將神將、官將首，以及難得一見的五營將、五毒大神、十二家司，他也歸納出兩大必看重點，其一是邀集「極少出軍的將團同臺亮相」，他們原多限定於固定的地方廟會，例如來自新北市「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」的「新莊地藏庵大眾廟中港厝官將首」首次跨出新莊，以及來自屏東縣「東港迎王平安祭典」的「東港共明堂欽點五毒大神」、「東港聖德宮姚府四千歲駕前十二家司」、「東港開基共善堂什家將」、「朝隆聖堂湄洲朝天閣天后元君駕前護衛聖將」等都罕見出遠門亮相；其二是聚集「各門派的創始與代表團同臺」，如嘉義五大門派、臺南府城系統的家將、臺灣創始的官將首，以及各地分支組織，都代表了各自的宗教淵源與地方特色，將爺們展演各式陣法，可說是臺灣將團的空前大卡司。

具有超高人氣並有「保庇天后」之稱的藝人王彩樺與女兒庭庭擔任宣傳大使及開幕式主持人，她分享本次活動7大亮點：全臺超過200位將爺齊聚嘉義，是臺灣近年規模最大、種類最豐富的將團活動；傳藝中心宜蘭園區文昌祠文昌帝君、綏靖侯嘉邑城隍廟城隍爺、九華山地藏庵地藏王菩薩三大神明聯袂出巡，嘉義市區百將大遊行；開幕演出傳統創新交融，陣頭藝術跨界爆擊；全臺首創、超強戰鬥力「鬥陣卡牌機」，有參演團隊專屬卡牌還可以領取小禮物；嘉+酒市集和「揪將玩！」文化體驗開心玩不完；「收驚祈福儀式」百將齊祝福、滿滿安心感；裝置藝術「絲韻護煞」嶄新詮釋將藝精神打卡好吸睛！歡迎大家逗陣來參加好看又好玩的鬥陣趣！

「2025鬥陣趣 眾將來尬陣」將於114年11月8日（週六）在嘉義文化創意產業園區登場，由上午10:00的迎神踩街拉開序幕，12:00起「嘉＋酒市集」與「揪將玩！」文化體驗接連開始、下午2:00的開幕式、3:00的陣頭匯演陸續登場， 9日（週日）下午5點以「收驚祈福儀式」畫下完美句點。兩天活動熱鬧滿檔，為民眾呈現臺式陣頭嘉年華。所有表演均為免費入場。民眾可於活動官網（https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/subject/2025DOUZHEQU）、上網搜尋「鬥陣趣」臉書粉絲頁查詢活動訊息，眾將來尬陣，一起嗨翻天！

2025鬥陣趣 眾將來尬陣

活動時間：114/11/8、11/9（週六、日）

活動地點：嘉義文化創意產業園區（嘉義市西區中山路616號）

主辦單位：文化部

承辦單位：國立傳統藝術中心

協辦單位：嘉義市政府、綏靖侯嘉邑城隍廟、九華山地藏庵、財團法人臺灣生活美學基金會

本中心宜蘭園區配合休園一天，造成不便，敬請見諒！

歷經上半年的整理研究與傳習課程後，本計畫復振成果將於十月底起陸續於臺北登場。首場由美濃客家八音團率先開演，於10月25日在臺灣音樂館2樓登場。作為文化部公告的「客家八音傳統表演藝術保存者」，美濃客家八音團以深厚文化底蘊重現昔日陪伴婚喪喜慶、祭典儀式的樂聲。本次由謝宜文團長率領樂師及參與計畫的青年共同演奏，展現自祖輩傳承至今的樂曲，象徵這項重要傳統藝術的延續與再生。

緊接著於10月26日在臺灣戲曲中心大表演廳舉行的《世代之聲．歌的迴憶》原住民族歌謠傳承音樂會，將集結卑南族、拉阿魯哇族與阿美族三族的成果。卑南族南王、知本、利嘉、建和、下賓朗等五個部落，運用臺灣音樂館館藏中呂炳川、史惟亮、陀沅錄、賴靈恩等珍貴錄音資料作為教材，讓歷史聲音再現舞臺；拉阿魯哇族則以祭儀歌謠為核心，透過影像與數位化保存，使齊唱、輪唱、複唱等獨特演唱方式得以延續；阿美族由都蘭部落林照明頭目帶領族人，以「一起呼吸、一起歌唱」為理念，展現傳統歌謠作為文化實踐與族群連結的力量。三族以不同風貌共同唱出文化記憶，展現族人對音樂傳承的熱情與決心。

壓軸場將於11月1日回到臺灣音樂館2樓，由滿州民謠團隊登場。滿州民謠作為恆春半島的重要文化瑰寶，承載著地方歷史與情感，本次運用館藏資源，從國寶藝師張日貴阿嬤的傳唱精神，到新生代的接力登臺，結合6位藝師與15位學員，傳習15首曲目，並完成教材、錄音、羅馬拼音校正等工作，讓珍貴的歌聲得以完整記錄與延續。

本次館藏利用計畫除了是一項館藏活化行動，更是一場音樂回歸土地與群體之旅。誠摯邀請民眾走進現場，一同聆聽從典藏重生的歌聲，感受不同族群以音樂述說的文化故事。從客家八音的悠揚樂韻，到原住民族群的多聲部吟唱，再到滿州民謠的在地情感，這些傳統樂音正以新的形式被傳唱、被看見，持續在當代延展出屬於臺灣的動人樂章。演出皆為免費入場，詳情請上臺灣音樂館粉絲專頁查詢。

本系列活動由《鄉愁‧流轉與禁聲噤語：1930–1980年代國臺語流行歌曲》特展揭開序幕，自10月17日至26日於華山1914文化創意產業園區西5-1、5-2館展出。總策展人徐玫玲教授指出，特展共規劃五大主題區，從戰後臺語歌曲的新風貌、上海時期國語歌曲的傳入與本土新創、外來文化與翻唱風潮的衝擊，到臺灣歌手走向國際的「臺流」歷程，完整梳理國臺語流行音樂的變化。各展區皆具鮮明設計與主題，並以臺灣音樂館館藏出發，延伸呈現不同時期的流行文化。觀眾不僅能重溫臺灣第一個歌唱電視節目《群星會》經典片段、歌舞廳的舞臺風華，還能走進呈現戒嚴時期查禁公文與報導的「禁歌與愛國歌曲區」，近距離欣賞當年遭禁的黑膠唱片。展場更融入光影互動裝置與多媒體放映區，每天播放不同影視作品，並設置K歌機，邀請觀眾親身體驗卡拉OK的流行魅力。

特展期間，兩個週末亦將舉辦五場推廣講座，邀請不同世代的音樂人、學者與歌手，帶來跨越時空的音樂對談。內容包括黃仁清與「臺灣鼓王」黃瑞豐重溫唱片全盛時代的回憶；陳宏銘與劉玉霖透過講唱重現禁歌年代與校園民歌的興衰；「寶島歌后」紀露霞親臨現場，與資深製作人劉國煒一同分享經典曲目與舞臺人生；許石家屬與資深歌手林秀珠、高義泰共同回顧許石的創作軌跡；以及由虎神鄭峰昇與趙家駒探討臺語新浪潮對當代創作的影響。主題多元且貼近臺灣流行音樂的發展歷程，將為觀眾帶來更深刻的文化體驗。

此外，《歌‧在光陰裡：1930–1980風華年代》演唱會，將於10月24日晚間在臺灣戲曲中心大表演廳登場，演出曲目以特展主題為依據延伸，匯聚跨世代音樂人，串起半世紀的音樂記憶。上半場由金曲歌王謝銘祐與「麵包車樂團」帶來《草螟仔弄雞公》、《望你早歸》、《黃昏的故鄉》等經典曲目，以現場彈唱喚起民間音樂的純樸與懷舊氛圍。下半場則由「臺北爵士大樂隊」致敬當年對臺灣流行音樂貢獻卓越的「鼓霸樂隊」，以爵士編制重新詮釋國語經典，並邀請寶島天王謝雷演唱《苦酒滿杯》、《多少柔情多少淚》等代表作，八點檔主題曲女王金佩姍則獻唱《一代女皇》、《何日君再來》等名曲，重現華語流行的多樣風貌。壓軸登場的「董事長樂團」則以《無緣》、《熱情的沙漠》等舊歌新唱，為觀眾帶來跨世代共鳴的搖滾能量。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，流行音樂不僅是大眾娛樂，更是記憶與情感的寄託。不同世代都有屬於自己的偶像與話題，而那些歌聲，更是跨越時光的共同語言。這次選擇1930至1980年代的音樂為主軸，希望讓大家重溫那段美好時光，也讓新世代瞭解當年歌曲的風情與韻味。透過特展與演唱會的雙重呈現，期待讓更多人理解臺灣流行音樂在不同年代所承載的歷史意義，並藉由音樂的共鳴，感受文化持續的生命力。

本次系列活動以館藏出發，透過特展從各面向呈現國臺語流行音樂發展特色，再藉演唱會以精緻改編與跨世代對話重現光陰歲月的歌聲與情感，讓旋律化為深植人心的鄉愁回音。臺灣的流行音樂，既是記憶的縮影，也是時代的聲音。更多展覽與系列活動資訊請上臺灣音樂館粉絲專頁查詢，10月24日《歌‧在光陰裡》演唱會門票現正熱售中，邀請歌迷朋友儘早購票，共同走進屬於臺灣的流行年代（售票連結 ）。

傳藝中心陳悅宜主任表示，「兒童布袋戲劇本創作推廣計劃」是傳藝中心傾全力從零打造真正屬於兒童、為兒童創作的布袋戲作品，為了選出最佳劇本，本屆在評審作業開始前，特別邀集評審委員共同討論，針對「什麼是兒童布袋戲的DNA」聚焦三大方向：具備布袋戲的藝術特性，主題能引發兒童共鳴，並在教育中兼顧趣味及娛樂性，引導兒童觀眾思考。評審在多方綜合考量及激烈討論後，精選出的六本劇作皆為一時之選。陳主任強調，兒童是傳統藝術扎根的重要起點，透過全新製作、有趣又富有文化涵養的故事，帶領孩子從小認同並愛上自己的文化，這些作品將成為孩子心中的傳統幼苗，隨著孩子長大再帶自己的孩子親近戲曲，讓傳統文化綿延不絕代代相傳。

本屆獲選作品題材多元、各自展現不同的風格特色。特優作品《巨人阿里》取材自阿美族「阿里嘎蓋」（Alikakay）傳說，翻轉過去常被用來「嚇小孩」的民間故事，以溫暖筆觸探討親子溝通與反霸凌主題；優選兩件作品中，李俊寬《阮是天頂上光的星》以自閉症兒童學習布袋戲為主軸，兼具細膩情感與人文關懷；黃子建《龜山夫人氣甲衝煙矣！》以嫻熟、趣味生動的臺灣台語，描繪宜蘭龜山島的鄭成功與龜卵傳說，蘊含豐厚的鄉土情懷。佳作包括陳昶旭《四靈國：天祥書之謎》、鄭玉姍《食夢傳說》以及蘇恆毅《乘上鸚鵡的記憶飛翔》，分別展現創作者對多元共榮、傳說翻新及情感教育的多層詮釋。

本屆得獎者橫跨布袋戲團行政、教育工作者及現代劇場導演等，充分展現兒童布袋戲創作的跨界能量與專業厚度。尤其前三名皆已深耕業界多年，張庭瑜多次參與布袋戲演出製作並積極創作劇本；李俊寬為亦宛然掌中劇團執行長，長年致力於布袋戲推廣與教育；黃子建則深耕台語教學及戲曲創作多年，他們奠基於深厚的傳統戲曲底蘊，嘗試為兒童打造新的故事，筆下作品不僅貼合布袋戲的藝術特性，也在題材開發上表現出新的可能。陳昶旭近年以現代劇場導演跨界參與布袋戲創作，為傳統注入新意；鄭玉姍及蘇恆毅長年筆耕創作不輟，今年再度投稿獲獎，皆展現創作者積極投入、拓展兒童視野的企圖。

為了持續開發並培育有潛力的創作者，傳藝中心在每個階段皆設有不同形式的創作孵育與陪伴機制，今年徵件初期續辦第二屆「劇本創作研習營」，由專業的布袋戲師資提供理論與實務並重的入門培訓課程，帶領有志投入布袋戲的創作者實務操演；本屆得獎名單揭曉後，傳藝中心也將搭建交流平台，邀請得獎者與布袋戲團隊面對面交流討論，積極促成雙方合作。後續中心也將透過團隊徵選與深度陪伴輔導機制，協助作品從劇本搬上舞台，預計明年將於臺灣戲曲中心推出特優、優選三部作品的售票首演，藉由好的作品積極拓展布袋戲觀賞人口。傳藝中心將持續培育新世代布袋戲的創作能量，讓傳統布袋戲偶不斷翻新面貌，擔任文化傳承重要的開路小兵，持續走進當代兒童的生活與心靈。

第二屆「兒童布袋戲劇本創作徵選」得獎名單

特優1名：張庭瑜：《巨人阿里》

優等2名：李俊寬：《阮是天頂上光的星》

黃子建：《龜山夫人氣甲衝煙矣！》

佳作3名：陳昶旭：《四靈國：天祥書之謎》

 鄭玉姍：《食夢傳說》

 蘇恆毅：《乘上鸚鵡的記憶飛翔》

※以上皆以姓氏筆畫排序。

開幕式上，特別邀請1961年灌錄第一張原住民黑膠唱片《台灣山地同胞跳舞歌集》的歌手吳花枝出席。六十五年後，她與當年錄製的黑膠唱片母帶重逢，並與製作人鄭捷任攜手現場演出。當吳花枝再度開口歌唱，彷彿時光倒流，乘載著跨越半世紀的深情對話，這份久別重逢的感動，讓在場觀眾都靜靜見證了屬於臺灣原住民音樂的重要時刻。此外，創作歌手、音樂詩人達卡鬧則帶來原住民歌曲組曲，穿插即興演唱，現場氣氛溫暖又熱烈，讓原音在新世代的樂章中延續世代交會的力量。

「風華再現－近代原民流行音樂系列活動」自9月起陸續展開，首先於臺東東海岸大地藝術節《月光・海音樂會》打頭陣，隨後在臺北舉辦特展與《種歌者～原聲金曲風華再現》演唱會，希望透過多元形式讓大眾認識原住民族音樂的獨特風貌。歷經一系列展演，壓軸場特展最終落腳花蓮，象徵原音重返故鄉，再度唱響原鄉土地的樂音。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館主任賴世哲表示，本次展覽能在花蓮壓軸巡迴，意義格外深遠。花蓮不僅是臺灣民歌採集的起點，也是眾多現代音樂人與民族音樂學者聚集之地，他們為原住民留下了珍貴的聲音紀錄，無論在學術研究或唱片產業上，都推動了原住民音樂的保存與傳播。這些歌聲跨越半世紀，陪伴在部落、林班與工地的族人，早已成為臺灣音樂史上不可抹滅的一環，並且深深影響原住民流行音樂的發展。他強調，臺灣音樂館除了透過特展及演唱會展現，也正在推動口述歷史研究，期盼將更多珍貴聲音與歷史完整保存，讓後人繼續傳承。他並特別提到，除了透過特展更深刻理解原住民族文化，近日花蓮馬太鞍及周邊部落遭逢天災，希望社會各界能持續關懷災區族人。

策展人葉宗哲則分享到，從臺北移展到花蓮的當天，正逢花蓮光復鄉受災，更讓他思考如何透過展覽傳遞文化的堅韌力量。他指出，原住民族沒有文字，歌聲就是最重要的記錄與傳承，每一首歌曲都承載一段故事與事件，是族群的集體記憶。此次特展從戰後的歌謠採集出發，一路梳理至當代原青創作與獨立音樂潮流，跨越超過五十年的軌跡，勾勒出原住民音樂的完整脈絡。他期盼觀眾能透過展覽認識這份跨世代的文化厚度，並體會原音背後的歷史價值。

展覽入口以各年代原住民歌手與音樂人的影像鋪陳，宛如時光甬道，引領觀眾穿越不同年代的樂聲。展區內容則從戰後歌謠採集談起，進入黑膠、卡帶盛行的年代，再到解嚴前後與社會運動交會的音樂實踐，最後延伸至當代原青創作與獨立音樂浪潮，並在「原音基地－再見鐵花村」專區重現原民音樂舞臺的風華現場。

《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展，不僅回顧近代原住民流行音樂的發展脈絡，更期待藉由花蓮壓軸展，讓這些承載時代記憶的歌聲繼續流動，唱進更多人的心中。誠摯邀請各界朋友於10月1日至12日蒞臨花蓮文化創意產業園區第17棟，共同見證原音的時代風華。

首屆兒童戲曲劇團扶植計畫團隊售票演出資訊

小傳奇劇場《BABY英雄》

10/11(六)14:30、10/12(日)14:30 臺北市大稻埕戲苑

走戲人《龍女流浪記》

10/25(六)14:30、10/26(日)14:30臺北市文山劇場

看戲劇團《白賊蟲》

11/15(六)14:30、11/16(日)10:30、14:30 高雄駁二正港小劇場 

山宛然劇團《打筋斗吧！悟空》

11/23(日)10:00、14:30 台北偶戲館黑箱劇場

12/13(六)14:30、12/14(日)10:00、14:30 桃園米倉劇場

永興樂皮影劇團《換換你！哪吒》

11/29(六)14:30、11/30(日)10:30、15:00高雄駁二正港小劇場

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，在臺灣流行音樂的群像與地圖裡，原住民音樂不可或缺，佔有重要地位。而本次特展的內容從戰後到新一代，每一階段的展示都有動人故事，更是原住民音樂文化發展的縮影，此次展覽兼具「展覽、推廣、記錄」三大功能，既回顧過去也展望未來，更將透過線上展覽與專書出版延續成果，相信未來無論在哪個角落都能看見原住民音樂的精彩。屢獲多屆金曲獎肯定的卑南族歌手桑布伊從中動情指出：「原住民沒有文字，我們都是透過音樂寫歷史。這檔展覽就是我們的世界地圖、世界觀。希望祖先代代以歌謠記錄的傳統，能夠繼續延伸下去。」

擔任特展顧問的明立國教授則以「土壤與種子」為喻，強調傳統文化是養分，唯有守護傳統，原民流行音樂才能不斷萌芽。策展人葉宗哲表示，本展以「流行」視角帶領觀眾重新認識原住民族音樂，從戰後採集、唱片產業、社會運動，到當代原青創作，完整勾勒原住民音樂的發展軌跡與影響力。開幕式上，特別邀請兩位金曲歌手陳明仁與桑布伊獻唱多首經典原民歌曲與山地歌謠，動人歌聲瞬間喚起時代記憶，氣氛熱絡。

展場設計別具巧思，入口處以各年代原住民歌手與音樂人的照片鋪陳，如同穿越時光甬道，瞬間將觀眾帶入那段歌聲流動的年代。展覽內容從戰後歌謠採集與研究者的努力談起，帶出原住民歌謠如何在同化壓力下守護族群記憶；再進入黑膠、卡帶盛行的流行年代，重溫唱片公司與山地歌星讓旋律風靡市井的景象；解嚴前後，音樂更成為社會運動的吶喊，與還我土地、反核廢料等議題緊密相連；同時在民歌運動與青年歌唱舞臺上，原住民山地歌謠也與大眾社會交會連結。

展覽亦特別拆解〈可憐的落魄人〉、〈合要好合要爽〉、〈台灣好〉等經典歌曲的身世與誤解，揭示不為人知的故事，並一路延伸至1990年代獨立音樂浪潮，展現新世代原民音樂人突破刻板印象、唱出族群意識的樣貌。最後在「原音基地－再見鐵花村」專區，以多媒體重現曾經的原民音樂培育基地與舞臺盛況，讓觀眾帶著滿載的聲音記憶離開展場。

此外，臺灣音樂館亦以本次特展為基礎，於9月27日至28日在臺灣戲曲中心大表演廳推出《種歌者～原聲金曲風華再現》音樂劇場形式演唱會，將集結資深部落歌王歌后盧靜子、吳花枝、陳明仁、謝英雄，以及當代金曲歌手桑布伊、以莉．高露、王宏恩、陳建年等同臺獻唱，由金枝演社藝術總監王榮裕及蘇達共同執導，跨世代重現不同時期與各場景的經典山地歌曲，精彩可期。演出門票已於Opentix售票系統熱賣中，票券有限，歡迎樂迷及觀眾及早購票。

《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展，不僅重現近代原住民流行音樂的發展軌跡，更期待透過展覽與演出，讓這些承載族群記憶的歌聲持續流動，唱進更多人的心中，歡迎民眾於9/12-9/21親臨華山1914文化創意產業園區西5-1、5-2館觀展，共同走入原音的風華歲月。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，本次與國家圖書館、國家交響樂團（NSO）與衛武營等單位合作，推出特展與音樂會等系列活動，期盼讓大眾重新認識馬水龍的藝術成就。感謝國圖館、北藝大及家屬的支持，讓珍貴藏品得以重現，並強調「音樂家的作品不應只收藏於庫房，而要被重新賦予生命、被大眾聽見與看見」。未來傳藝中心臺灣音樂館也將持續推動典藏再利用，讓更多創作者的聲音被世界共鳴。

協辦單位國家圖書館翁誌聰副館長提到，十年前馬水龍夫人許子珍老師將珍貴藏品捐贈國圖，本次展覽精選其中文物公開，讓大眾更深入認識馬水龍的創作世界。本次跨館合作是教育與文化的共同努力，希望大家透過各自館舍的專長一同努力，將馬老師的音樂宣揚出去。

國立臺北藝術大學校長劉錫權認為，馬水龍不僅是當代作曲家，更是思想深邃的藝術哲人。他以獨特理念開創跨界藝術語彙，在現今的數位時代回望其創作，更顯難能可貴。北藝大也很榮幸能參與本次展覽，提供典藏品並共同見證這位全才藝術家的影響力。馬水龍知己楊聰賢教授則動情回憶，他的音樂「是用生命在寫的作品」，其核心精神是「對生命的熱愛」與「對人無限的關懷」，這也是他的創作能穿越時空、打動人心的原因。

活動總策劃顏綠芬教授則介紹本次展場規劃，也特別感謝鳳甲美術館葉佳蓉館長及理式意象設計的協助，展區設計以鋼琴、大提琴曲面結構為靈感，呼應馬水龍畢生與音樂相伴的生命軌跡，並首次公開展出馬老師在家中作曲時使用的鋼琴與書桌，由夫人許子珍老師提供，讓觀眾近距離感受他的創作氛圍。今日開幕式上更邀請雙簧管演奏家李斐雯與鋼琴家廖皎含現場演奏馬水龍作品《懷念》，讓沉寂多年的鋼琴再度響起，別具意義。

展覽規劃七大主題，展出馬水龍珍貴文字、樂譜手稿及難得一見之生活照，並將首次公開家屬珍藏的多幅馬水龍畫作，展現其如何融合土地記憶、傳統文化與現代作曲技法，並跨足音樂與繪畫的藝術視野。為呼應國家圖書館場域特色，現場也特別提供馬水龍相關書籍與樂譜供民眾翻閱，讓大眾更加認識這位跨界作曲家精彩的一生。

展覽期間亦於國家圖書館簡報室，舉辦兩場專題講座：9月20日下午二時，由音樂學家徐玫玲教授主講〈意象於傳統與現代之間 — 馬水龍音樂創作中的獨特性〉；10月4日下午二時，由聲樂家李葭儀教授主講〈馬水龍其人其樂—從歌樂作品談起〉。

此外，本次系列活動亦推出紀念音樂會。《孕育於山海之間》將於9月11日於國家音樂廳、12月7日於衛武營音樂廳舉行兩場音樂會，曲目皆精選馬水龍中後期四首代表作，從氣韻生動的《梆笛協奏曲》到充滿詩意的《無形的神殿》，展現其管弦樂創作的恢宏氣度。11月2日則於臺灣戲曲中心大表演廳登場《故鄉風情畫》音樂會，帶來鋼琴獨奏《臺灣組曲》、《雨港素描》、《關渡素描》，以及合唱作品《臺灣歌謠合唱曲集》、更結合嗩吶與傳統打擊樂器演繹舞劇音樂《竇娥冤》，呈現多元音樂風貌，彰顯他對臺灣土地與文化的深厚情感。兩場音樂會皆已開放於Opentix售票系統購票，有興趣的朋友們趕緊購票。而本次特展結束後，於11月7日至12月7日亦移師至高雄衛武營藝術迴廊展出。

馬水龍畢生致力於音樂創作、教育與文化推廣，其作品深刻融合臺灣土地與人文精神。期待大家能在9/10-10/15這段展期中，透過這些珍貴的展示走進馬水龍的藝術世界，共同追思並延續這位大師的音樂精神與風範。

傳藝中心主任陳悅宜表示，「承功─新秀舞臺」為新秀提供了一個承師之功、發光發熱的平臺，策辦九屆以來，已經讓123位新秀透過團隊與傳承藝師的扶持站上舞臺主挑大樑，包括今年初入選的新秀在內，已有20位曾經參與過新秀舞臺的演員，入圍或者獲得傳藝金曲獎「最佳青年演員獎」與「最佳偶戲獎」的肯定，此份榮譽代表著他們在瞬息萬變的藝術環境中，持續挑戰與突破，也表示歷屆策展人都能獨具慧眼，替劇壇挖掘出這麼多有潛力的新星。陳主任說，每一屆的「承功—新秀舞臺」，都讓人看到藝師們努力傳承，學長姐學弟妹傾力相助，而新秀們則不負眾望，展現出新生代演出多元樣貌的美好風景。今年更首度加入布袋戲及說唱藝術，讓傳統藝術的各個劇種，都能夠培養出自己的新秀。也期昐透過傳藝中心的支持，讓所有願意擔綱主演、透過舞臺淬鍊自我的孩子，可以驕傲地站在舞臺上大聲說出「現在，輪到我上場，未來，由我來接棒！」

策展人張旭南則指出，本屆以「青春接棒．舞臺競技」為題，除了展現新秀接班氣勢，更希望傳遞青春無畏、勇往直前的挑戰精神。透過傳藝中心搭建的平台，新秀們能在舞臺上磨練身手，將青春鋒芒與拿手好戲齊聚一堂，以各自的戲曲技藝交織碰撞，綻放出當代戲曲青年的獨特風格與張力。本屆新秀多為嶄新面孔，首次參與劇展的新人比例高達八成，顯示傳統戲曲蓬勃發展，新生代人才輩出。它不僅是技藝傳承的重要起點，更是一條走往專業之路的跑道，培養出戲曲接班人的可塑性與未來性。

承功新秀舞臺，是讓傳統的根基和青春的火花一起燃燒！歌仔戲部分，鴻明歌劇團的新秀吳承恩出演《華容道》，由知名編導呂瓊珷親授，挑戰分飾關羽與孔明，不僅考驗嗓音與台步，更需在忠義與智慧之間自如轉換，顯現其深厚基本功及角色掌握力。來自石惠君戲曲劇坊的黃柔薰承襲老師石惠君的青衣功夫演出《忠義膽‧寇珠魂》寇珠一角，展現旦角柔美嗓音與細膩身段。李靜芳歌仔戲團將經典《穆桂英破洪州》重新編整，由新秀陳韻竹接棒演出穆桂英，重現久未搬演的高難度橋段〈聽水聲〉，以氣韻兼備的唱腔與穩健俐落的武戲功夫，呈現武旦英姿颯爽、不讓鬚眉的風貌；薪傳歌仔戲劇團則由新秀鄭紜如承繼張孟逸老師「苦旦」劇藝，擔綱演出《王魁負桂英》焦桂英一角，淬鍊出悲劇角色的深沉情感。

在客家戲領域，由自小浸潤於戲班環境的新秀江宇皓，挑戰《呂布與貂蟬》文武兼備的角色，由客家戲一哥蘇國慶指導下，細膩刻畫了呂布在權謀與情感間的掙扎，展示精湛的腿功與翎子功，還為客家戲注入新世代的風貌。

京劇與豫劇的新秀們，則以流派精神奠基。當代傳奇劇場的武丑林益緣演出《海舟過關》，在陳清河老師指導下，結合唱功與武技，勾勒出丑角的機智與膽識。國光劇團的新秀林昱慈，傳承汪勝光的葉派藝術，在《周仁獻嫂》中展現小人物在權謀之中的不得已與悲愴，盡顯生角功力。國立臺灣戲曲學院則由楊蓮英老師指導武旦陳玉白演出《武松打店》中的孫二娘，以敏捷的身段與快節奏的武戲，呈現旦角靈巧之姿。臺灣豫劇團則推出《戰馬超》，由新秀劉冠廷與邱昭源挑戰演出沙場英雄馬超與張飛，精湛的武打令人目不暇己，展現豫劇渾厚奔放的風格。

今年首度迎來布袋戲與說唱藝術。布袋戲方面有兩條鮮明的承傳線索，臺北木偶劇團的新秀廖群瑋，出身布袋戲世家，師承江榮華，以《孝子復仇》突破性演出文武兼具的角色，以細膩的操偶技巧與具變換技巧的口白，突顯操偶的細膩與戲劇張力。嘉義長義閣掌中劇團的高鳴緯，作為劇團第四代傳人，在蕭添鎮老師傳授下，推出《水滸傳之天傷星武松》，從靈堂祭兄到殺嫂復仇，透過精緻操偶與傳統後場音樂配合，展現布袋戲獨有的舞臺美學。漢霖民俗說唱藝術團的新秀黃孝，師承王振全、張春泉、林文彬等名家，在《說唱本領：一舉成名》中，結合相聲、竹板快書與數來寶等說唱經典橋段，節奏明快、語言靈活，讓傳統說唱在年輕世代口中重現新姿。

第九屆「承功─新秀舞臺」不僅是青年演員的試煉場，更是一場場師徒對話的見證。從歌仔戲的青衣、苦旦，到客家小生、布袋戲操偶，再到京劇丑角、豫劇英雄與說唱舞臺，今年青春接棒，火焰不熄，新秀的戲，正待登場。每位新秀都在師承的養成與舞臺的淬鍊中，逐步定義自己的戲曲語言。

2025第九屆承功—新秀舞臺 節目資訊

主辦單位：國立傳統藝術中心

演出地點：臺灣戲曲中心小表演廳(臺北市士林區文林路751號)

節目介紹：https://tttc.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/subject/2025-SHOWCASE

售票連結：https://www.opentix.life/event/1947230891232595969

演出場次(分為上下半場，皆為折子戲演出，演出時間約40—50分，中場休息15分。)

【小表演廳】

10/17(五)19:30

京劇｜國立臺灣戲曲學院《武松打店》陳玉白

豫劇｜臺灣豫劇團《戰馬超》劉冠廷、邱昭源

10/18(六)14:30

豫劇｜臺灣豫劇團《戰馬超》劉冠廷、邱昭源

歌仔戲｜李靜芳歌仔戲團《穆桂英破洪州》陳韻竹

10/19(日)14:30

歌仔戲｜李靜芳歌仔戲團《穆桂英破洪州》陳韻竹

京劇｜國立臺灣戲曲學院《武松打店》陳玉白

10/23(四)19:30

歌仔戲｜石惠君戲曲劇坊《忠義膽．寇珠魂》黃柔薰

京劇｜當代傳奇劇場《海舟過關》林益緣

10/25(六)19:30

京劇｜當代傳奇劇場《海舟過關》林益緣

歌仔戲｜薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》鄭紜如

10/26(日)14:30

歌仔戲｜薪傳歌仔戲劇團《王魁負桂英》鄭紜如

歌仔戲｜石惠君戲曲劇坊《忠義膽．寇珠魂》黃柔薰

10/31(五)19:30

京劇｜國光劇團《周仁獻嫂》林昱慈

歌仔戲｜鴻明歌劇團《華容道》吳承恩

11/01(六)14:30

客家戲｜景勝客家戲劇團《呂布與貂蟬》江宇皓

京劇｜國光劇團《周仁獻嫂》林昱慈

11/02(日)14:30

歌仔戲｜鴻明歌劇團《華容道》吳承恩

客家戲｜景勝客家戲劇團《呂布與貂蟬》江宇皓

【多功能廳】

10/24(五)19:30

布袋戲｜臺北木偶劇團《孝子復仇》廖群瑋

布袋戲｜長義閣掌中劇團《水滸傳之天傷星武松》高鳴緯

10/25(六)14:30

布袋戲｜長義閣掌中劇團《水滸傳之天傷星武松》高鳴緯

說唱曲藝｜漢霖說唱藝術團《說唱本領－一舉成名》黃孝

10/26(日)14:30

說唱曲藝｜漢霖說唱藝術團《說唱本領－一舉成名》黃孝

布袋戲｜臺北木偶劇團《孝子復仇》廖群瑋

許瀞心指揮上任後的首場演出，將於9月11日率領國樂團登上由文化部、外交部及國立故宮博物院於捷克國家博物館共同舉辦的《故宮文物百選及其故事》開幕式演出，以兼具魄力與細膩的風格，演繹〈蜂炮節〉、《望春風》、〈湖岸月光〉、《臺灣民謠組曲》與〈高山青〉等作品，展現臺灣多元文化的音樂語彙，為典禮增添亮點並正式開啟與樂團的合作新篇章。其後，樂團亦將於9月11日至13日在捷克音樂博物館推出歌仔戲工作坊、兩場《寶島辦桌》劇場音樂會與一場文化講座，由甫獲第36屆傳藝金曲獎最佳演員獎的張孟逸領銜，攜手多位優秀演員共同演出，持續向歐洲觀眾展現臺灣傳統藝術的多元風貌。此次領軍演出，也延續許瀞心與臺灣國樂團過往的合作淵源。

早在2017年，許瀞心即受邀擔任本團指揮研習營客座指導，並於成果音樂會中與樂團同臺示範演出；其後更在2017至2019年間，連續三年擔任「菁英爭揮–NCO指揮新秀選拔」評審委員，長期協助指揮人才的培育與選拔。本團副指揮周聖文亦師承於她，顯見其在教育傳承上的影響力與國樂團的緊密連結。此外，許瀞心亦曾指揮臺師大校友國樂團、北市國，以及美國舊金山灣區的漢聲樂團，並與高虹、郭雅志、任重及江嘉瑞等多位國樂名家合作，累積深厚的國樂藝術能量。同時，許瀞心亦具備豐富的西樂資歷，曾歷任美國舊金山女子愛樂交響樂團及密蘇里州春田市交響樂團等知名交響樂團指揮。指揮足跡遍佈美洲、歐洲、亞洲與俄羅斯，美國《奧瑞岡日報》（The Oregonian）曾讚譽其「能從指揮台上將她的魄力，傳達給樂團，及聽眾！」，充分展現其獨特的藝術感染力。憑藉跨越國樂與西樂的多重歷練，與臺灣國樂團的攜手合作，勢必激盪出更多火花，開啟嶄新的藝術篇章。

許瀞心指揮表示，臺灣國樂團自創團以來四十年來始終秉持初心，持續推廣並提升傳統音樂。樂團不僅為當代創作提供舞臺，也同時汲取本土素材、培育人才，並在教育扎根、社區推廣、多元社會等層面做出卓越貢獻。期盼能與臺灣國樂團攜手邁進，繼續紮根本土、交融新舊，在跨界創新與國際連結中開拓新局，讓樂團再登高峰，將臺灣的美好文化傳遞至世界各地。展望後續，臺灣國樂團將持續以多元節目拓展國樂國際能見度。

本次捷克巡演不僅展現臺灣藝術的舞臺魅力，更以音樂深化文化交流，讓「臺灣之聲」在歐洲心臟響亮迴盪。隨著首席客席指揮許瀞心的加入，樂團邁入新的合作里程，未來將以更宏闊的視野開創新局，持續將臺灣文化推向世界舞臺，並書寫屬於臺灣的音樂篇章。

10月24日晚間，在臺灣戲曲中心大表演廳，《歌‧在光陰裡：1930–1980風華年代》演唱會將盛大登場，跨世代音樂人齊聚一堂，帶來一場絕對不能錯過的音樂盛宴。金曲歌王謝銘祐將與【麵包車樂團】重新演繹民間經典，【臺北爵士大樂隊】將華麗重現有「臺灣第一首流行歌曲」之稱的〈桃花泣血記〉，寶島天王謝雷和八點檔女王金佩姍將攜手再現時代金曲，而【董事長樂團】更會用「舊歌新唱」的方式點燃全場！

演唱會曲目更是精心挑選，從〈草螟仔弄雞公〉、〈牛犁歌〉唱出草根活力，到〈何日君再來〉勾起浪漫氛圍，再到〈燒肉粽〉與〈苦酒滿杯〉訴說禁歌背後的故事，以及〈安平追想曲〉與〈一代女皇〉重現臺灣音樂的榮光，每一首都承載著不同世代的共同記憶，串聯出橫跨半世紀的動人時光。

系列活動也特別規劃了特展《鄉愁‧流轉與禁聲噤語：1930–1980年代國臺語流行歌曲》，自10月17日至10月26日在華山1914文化創意產業園區西5-1、5-2館展出，讓大家能從另一個角度走進臺灣流行音樂的歷史。不過最令人期待的，絕對是10月24日的《歌‧在光陰裡》演唱會，門票已經熱賣中，想要親身感受那份專屬於臺灣的音樂魅力，就趕快手刀搶票（立即購票）。更多資訊請上臺灣音樂館粉絲專頁查詢。

今晚頒獎典禮中，音樂類鄭榮興《傳聲錄．泗水關》成為最大贏家，共獲得2項大獎，包括最佳專輯製作人獎、最佳傳統音樂專輯獎。榮興工作坊的《大山客》也獲最佳影音出版獎，鄭榮興、鄭漪珮父女聯手抱回3項大獎。戲曲表演類則由二分之一Q劇場的《青姬》作品榮獲最佳年度作品獎，行政總監兼製作人梁孟君代表劇組感性致詞強調，好的音樂設計必須有優秀的演奏者才能將作品的靈魂傳遞給觀眾，同時感謝所有參與的表演者與整個劇組努力，才造就了今天的成果。本劇導演同時也以《孟婆客棧：冥星雙飛俠》獲最佳導演獎的戴君芳，則以劇中角色掙脫雷峰塔的劇情「獻給敢做自己的人」，希望帶給人們精神上的力量。

今年的特別獎分別頒給音樂家陳茂萱及南管戲曲藝術家林吳素霞，並由文化部長李遠親自頒獎，表彰他們在各自領域中的貢獻與成就。音樂類特別獎得主陳茂萱同時兼具作曲家及音樂教育家的雙重身分，做為作曲家，他以複節奏與不規則節奏的特殊設計，打破傳統、獨樹一格；也結合西方傳統曲式、中國調式與現代作曲技法，創作出屬於臺灣本土的音樂。做為音樂教育家，陳茂萱強調音樂教育不只是美感的教育，而是一項「創作」的教育，他積極投入臺灣音樂教育環境的改革，編撰適合臺灣學生的本土化教材，並建立完整的音樂教育系統。典禮上由陳茂宣之子陳學毅代表領獎，他在台上感性提及，父親認為音樂的本質之一就是傳承，他相信父親最大的期待，就是能讓他音樂創作中的濃厚臺灣精神，得以繼續被傳唱與演奏，讓臺灣獨特而優秀的音樂文化得以代代珍惜、代代傳承。

戲曲表演類特別獎得主林吳素霞一生奉獻南管傳承，自小便展現驚人天賦，吹拉彈唱樣樣精通，是難得的女性「館先生」。她兼擅館閣清曲與舞台展演戲齣，打破二者界域，是全方位的藝術家，近60年的表演、執教、傳承、推廣生涯，育才無數，教導過無數的社團與學校，足跡遍及全臺，傳承推廣不懈，1993年成立「合和藝苑」，傳教南管音樂與戲曲，2006年更應聘至國立臺北藝術大學傳統音樂系任教，將南管戲曲帶入大學正式課程。近年來更致力於資料賞析整理與保存，維繫南管藝術於不墜，出版《南管音樂賞析》、《林吳素霞南管戲傳本》等。她特別想表達自己的感謝，「這個成就不是我一個人的能力可以完成，是經過很多前輩的指導教育，千言萬語，能說的就是感恩。」她也表示，「音樂是一世人的事，希望這門藝術，可以永永遠遠傳下去。」

今年頒獎典禮由金鐘獎得主許效舜與金馬童星出身的楊小黎共同主持，典禮總導演為春河劇團團長郎祖筠，策展人由春河劇團執行長郎祖明擔任。典禮以「代—換景cue36請走」為主題，帶領觀眾穿越時間與記憶，見證傳統藝術如何在世代之間流轉接續。音樂總監李哲藝、影像設計王奕盛，也在聽覺及視覺上結合各類傳統藝術與當代語彙，展現本屆主題的多元詮釋。

頒獎典禮開場由劉福助、戴立吾、鄭紫雲、幻術大仙、桃聯廣澤會舘官將首、Hana Chen STUDIO；國立臺灣戲曲學院、臺灣特技團、復興京劇團共同演出《大樹下》，以多元形式象徵傳藝根基與世代傳承。第2段節目《你不會唱我的歌，但還是可以一起唱》，由羅惠真、米莎、顏雅娟及阿布絲‧塔娜比瑪跨界合作，融合原民歌謠、閩南小調與現代唱腔，呈現族群文化交會的獨特樣貌。中場後，由真快樂掌中劇團、錦飛鳳傀儡戲劇團與Hana Chen STUDIO舞者攜手演出《偶中有你，你中亦有偶》，將偶戲、舞蹈、特效交融為一，探問藝術與操控的界線，呈現身體與文化的共構共生。

最後壓軸演出《代代—放心交給我》由古翊汎、臺灣戲曲學院復興京劇團及臺灣特技團、Hana Chen STUDIO等共同演繹，展現一場美好的演出須由臺前演員、幕後團隊與觀眾共心齊聚，才有辦法完成的核心意涵，融合京劇、街頭馬戲、街舞與音樂家的快閃演奏，匯聚多元藝術與世代力量，讓觀眾看見幕前幕後交錯共生，體現傳統藝術的承傳與創新—代代相承，代代發聲。

第36屆傳藝金曲獎，以「代—換景cue36請走」為題，再次以創意與誠意向經典致敬，當看見傳統藝術在新舊交會間持續演化的同時，也期待未來更多跨界、跨代的藝術對話，在這片土地不斷發生、繼續傳唱。

為喚起大眾對這段黃金年代的記憶，國立傳統藝術中心臺灣音樂館特別舉辦「風華再現─近代原民流行音樂系列活動」，透過多元視角的策劃與策展，重新認識近代原住民流行音樂的獨特風貌。系列活動自九月至十月展開，串聯臺北與花東地區，結合展覽與演唱會兩大主軸，共同呈現原鄉土地上的音樂記憶與創作能量，邀請民眾一同走進原住民流行音樂中的族群故事與時代風貌。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，傳藝中心負責臺灣各族群傳統藝術的推廣，而原住民流行音樂在臺灣文化中佔有重要地位，是當代歷史的重要見證與縮影。此次的系列活動，除了再現原民風華之外，更希望透過此次展演，讓更多人聽見、看見並愛上這些歌聲，讓不同族群的人都能透過理解而互相尊重並接納彼此的傳統藝術。

監察委員浦忠成指出各民族音樂相互映襯，共同構築出臺灣獨特的音樂風景。本次合作單位交通部觀光署東部海岸國家風景區管理處林維玲處長亦蒞臨現場，指出東海岸大地藝術節月光海音樂會今年是第十一年舉辦，深受樂迷歡迎，很開心傳藝中心能將近代原民流行音樂帶進月光海音樂會，更邀請民眾在月光與海浪交織的夜晚，親身感受音樂魅力。

本系列活動以演唱會揭開序幕。演唱會策展人李韻儀介紹，首場將於9月8日與東管處合作，在東海岸大地藝術節《月光・海音樂會－風華再現專場》中登場；9月27日至28日，則於臺灣戲曲中心大表演廳推出兩場《種歌者～原聲金曲風華再現》音樂劇場形式的演唱會，集結盧靜子、吳花枝、陳明仁、謝英雄等資深部落歌王歌后，及桑布伊、以莉．高露、王宏恩、陳建年等當代金曲歌手同台演唱，重現多首經典山地歌曲，本次更邀請金枝演社藝術總監王榮裕及蘇達擔任共同執導，王榮裕表示，能以原住民音樂主體為舞臺創作，實屬難得。

展覽策展人葉宗哲則說明，《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展將讓大家了解如此流行的「原音」，從戰後的有聲採集、山地唱片產業的興起、社會運動與身分認同，到原青創作成為一首首流行金曲，深入呈現原住民流行音樂的多元面貌與文化流動。首展將於9月12日至21日於華山1914文化創意產業園區西5館登場，並與財團法人臺灣生活美學基金會合作於10月1日至12日巡迴至花蓮文化創意產業園區第17棟1樓展出，讓大眾感受原鄉歌聲的時代風華與生命力。

此次活動不僅重現近代原住民流行音樂的光輝歲月，更期待透過文化傳承與跨世代共鳴，讓這些承載時代記憶的歌聲持續流動，唱進更多人的心中。欲了解更多展覽及系列活動內容，請上臺灣音樂館粉絲專頁查詢，9/27-28演唱會請上Opentix售票系統購票。

    成果音樂會當日，十位正式學員分組演出國樂經典作品，包含閻惠昌《水之聲》、趙季平《國風》、郭文景《滇西土風三首》第一樂章〈阿佤山〉、以及何占豪、陳鋼(吳大江改編)《梁山伯與祝英台》高胡協奏曲，並由臺灣國樂團高胡首席王均寧擔綱協奏。演出中亦安排總導師閻惠昌老師親自示範指揮其創作之《水之聲》第二樂章〈湖水〉，為學員與觀眾帶來珍貴的現場經驗與感動。

    音樂會結束後，隨即舉行結業式，結業證書由傳藝中心陳悅宜主任及總導師閻惠昌老師共同頒發。並由臺灣國樂團全體團員票選出「最受歡迎獎」，本屆由學員曾榆尹獲得肯定，表彰其在研習期間展現出的專業態度與合作精神，全體學員與團隊也彼此喝采，為這段濃縮十日的歷程留下難忘回憶。

    本屆營隊共計安排21堂課、超過60小時訓練，聚焦「指揮實務課程」與「專題講座課程」兩大主軸。除閻惠昌老師一貫嚴謹而具啟發性的教學外，由臺灣國樂團副指揮周聖文擔任課程助教，全程陪伴10位正式學員及16位旁聽學員深耕技術與風格。課程亦邀請多位業界專業講師，橫跨戲曲、創作、舞台科技與醫學等面向，包括：

   ◆戲曲音樂名家柯銘峰｜剖析戲曲元素於國樂中的運用與實務風格

   ◆作曲家王乙聿｜分享當代國樂創作理念與音樂解構視角

   ◆指揮劉江濱｜講述指揮人於舞台之外的多元能力與節目規劃觀念

   ◆音響設計師高敏福｜解析舞台聲響應用與聲場理解

   ◆醫師蘇炯睿與林姿廷｜教授「Mozart療法」與音樂職傷預防保健概念

    課程期間，學員多次實際登上指揮台與臺灣國樂團排練研習曲目，透過錄影講評與現場回饋強化學習成果，最終以成果音樂會完整展現所學。

    自2012年起，臺灣國樂團已辦理六屆指揮研習營與六屆青年指揮人才培訓計畫，累積培育近百位具潛力之國樂指揮人才。本次營隊不僅展現持續推動「在地取才、國際接軌」的決心，更整合教學與舞台資源，為臺灣青年指揮打造兼具深度與實務的專業成長舞台。未來臺灣國樂團亦將持續投入人才養成，推動國樂藝術的傳承與創新，讓更多青年音樂人於舞台上發光發熱。更多臺灣國樂團演出資訊，歡迎關注官方網站、Facebook、Instagram 與 LINE@。

跨界聯演《白水》 將在高雄掀起戲曲新浪潮

國立傳統藝術中心臺灣豫劇團、臺灣歌仔戲中心跨域共製《白水》演出，即將震撼登場。集合南臺灣三大戲曲劇團—臺灣豫劇團、秀琴歌劇團、尚和歌仔戲劇團，與導演林明霞攜手合作的《白水》，將於2025年9月20日至21日在高雄中山堂劇場演出，對千年神話《白蛇傳》進行一次深刻的當代詰問。

《白水》結合豫劇與歌仔戲兩大劇種、三大劇團、戲曲四大實力天王，黃金夢幻陣容、同臺飆戲，絕對不容錯過。演出卡司有：臺灣豫劇團當家花旦蕭揚玲飾演白素貞、豫劇王子劉建華飾演許仙，特邀秀琴歌劇團金嗓小旦莊金梅飾演小青、尚和歌仔戲劇團團長梁越玲飾演法海，演繹經典角色的內在掙扎與情感張力。

一場融合傳統與當代的戲曲音樂劇場，《白水》將舞臺還原為一個提問空間，更挑戰表演形式的界限。本劇以田啟元經典劇作《白水》為本，解構《白蛇傳》最精采的篇章〈水漫金山寺〉，剝離善惡分明的框架，從現代視角詮釋蛇仙、僧人與凡人三種層次，引領觀眾透視愛情、信仰與命運之間的交錯與抗衡，將白素貞的執念、小青的守護、法海的戒律、許仙的懦弱，從道德評判中釋放，還原為純粹且真實的人性狀態。

導演林明霞重新編寫《白水》詩意化文本，轉化為具當代性的視覺影像，搭配仿若希臘悲劇的歌隊（chorus）設計，在聲光交錯中，創造出既古典又前衛的魔幻舞臺。《白水》一劇揉合戲曲經典文本、詩化散文與哲理意象，以豫劇、歌仔戲音樂搭配聲樂歌隊，推動敘事，三種聲音相互詰問、評斷，為劇情提供了客觀的辯證視角。主演們將卸下戲曲程式身段的盔甲，以趨近舞蹈化的身體語言，探尋一種全新的表演方程式，觸發對人性與情感的深度思索。

《白水》的音樂語彙極具開創性，國寶級藝術家王海玲親自操刀創作「豫歌」作曲，令人耳目一新；由獲得傳藝金曲獎雙金肯定的周以謙擔綱音樂設計，挑戰將豫劇的高亢、歌仔戲的婉轉與聲樂歌隊三種聲腔體系進行融合與對話，構築出一座流動的聲音建築，映射出角色內心的驚濤駭浪。創作群尚有：豫歌作曲林麗秋、臺語臺詞譯本吳嘉芬/米雪、多媒體影像設計陳彥任、燈光設計JACK、服裝設計製作謝宜彣、肢體指導林晏甄、演唱指導吳岱晏等。

《白水》展現戲曲在當代美學中的無盡潛能，及臺灣豫劇團、秀琴歌劇團與尚和歌仔戲劇團對戲曲現代化的深度實踐，期將戲曲魅力注入新世代觀眾心中。誠摯邀請觀眾在一池白水之中，照見人性的暗流與最深層的自我，重新探問當愛情與信仰對決，當宿命與人性碰撞，誰來定義對錯？當蛇仙、僧人與凡人的結界被撤防，內心的情慾與渴望將如何決堤奔湧？

跨界聯演節目《白水》將於2025年9月20日、21日在高雄中山堂劇場演出，僅此兩場，請即搶票。購票請上網OPENTIX系統、私訊「臺灣豫劇團」臉書粉絲專頁，或電洽07-5828753轉53。

2025戲曲夢工場節目資訊

主辦單位：國立傳統藝術中心

演出地點：臺灣戲曲中心多功能廳(臺北市士林區文林路751號3樓)

節目介紹：https://tttc.tw/ttc03U2i2q 

售票連結：https://tttc.tw/ttc03maeQr 

艾諾博士為法國東南亞研究領域的重要學者，曾長駐蘭嶼朗島村達半世紀，深耕達悟族文化、語言與歌謠研究，並曾榮獲第22屆臺法文化獎殊榮。2013年，她將50年的研究成果，包括超過500小時的珍稀錄音資料，捐贈CNRS典藏，為達悟族文化保存留下珍貴資產。

然而，艾諾博士於2022年辭世，部分資料翻譯尚未完成。為此，臺灣音樂館洽商CNRS同意授權將本次合作的音檔上架臺灣音樂館線上網站，並由ARC林維亞博士組成研究團隊檢視、翻譯與詮釋相關歌謠資料，再納入民族音樂學者錢善華及達悟族文史工作者郭健平所採集的古謠及手稿，從族語語境出發，重建達悟族傳統歌謠的分類系統與知識脈絡，預計整理近百首達悟古語歌謠，重現文化真貌，將於115年出版專書。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，臺灣原住民族音樂及歌謠是珍貴的文化資產，達悟族傳統歌謠不僅是音樂形式，更承載著族人生活智慧、環境知識與集體記憶，具有深厚的文化價值。此次跨國合作的推動，讓這些歷經艾諾博士半世紀心力、長達500小時的珍貴錄音資料，透過臺灣音樂館的研究與出版資源，得以回到臺灣土地、回到達悟族人的故鄉。期盼在族人觀點與國際學術資源的共同努力下，不僅能保存與活化歌謠傳統，讓達悟文化重新走入族群生活，也讓世界聽見達悟族的聲音。

奧地利臺北辦事處處長何士誠（Christian Helbig）代表ARC致詞指出，奧地利作為音樂之都，十分重視音樂文化保存，此次合作不僅展現跨國資源整合的力量，也為未來的國際研究與藝術創新開啟新契機。法國在臺協會副主任陸明莉（Cléa Le Cardeur）亦代表CNRS致詞，強調艾諾博士數十年對蘭嶼文化的深耕與貢獻，是這項合作得以啟動的關鍵，非常感謝奧地利、臺灣與達悟族各界的攜手參與。

本計畫主持人林維亞博士說明，計畫將分三階段推進：首先彙整近百首歌謠素材，建立關鍵字資料庫並進行音樂分析，最終依據族人觀點建構歌謠分類系統，並出版研究成果與建立線上平台。藉由跨國合作，整合臺、法、奧三地典藏與知識資源，保存達悟族珍貴的口述傳統，實現知識共享與文化永續。達悟族文史工作者郭健平則表示，感謝各界對達悟族文化的支持與肯定。他動情提到，艾諾博士不僅是研究者，更是部落家人，儘管達悟族人口不多，但其文化深具意義，不應被忽略，也絕不會消失。

記者會現場，由耆老謝加輝親自吟唱古語歌謠，族人亦帶來象徵文化精神的經典「頭髮舞」演出，展現傳統吟唱與舞蹈文化的深厚底蘊。啟動儀式中，由法國代表將象徵文化種子的花束傳遞至奧地利，再傳至傳藝中心及達悟族人，象徵計畫自法國啟動、經奧地利協力、最終回歸臺灣、回到部落，代表文化的循環、再生與傳承。花束象徵匯聚與承諾，是三方對文化保存、延續與發聲的共同信念。國立傳統藝術中心臺灣音樂館期待透過這項跨國合作，為臺灣音樂文化保存與永續發展注入新的動能。

英雄，不只是武功蓋世的猛將，為了展現戲曲表演的多元面貌，臺灣豫劇團推出《花園贈金》、《戰馬超》、《八仙過海》三齣劇目，帶領觀眾穿梭於塵世、沙場與仙界，從三種不同的維度，感受極致的戲曲劇場魅力。其中，《花園贈金》帶您一探古代戀愛實境秀、《戰馬超》見識三國格鬥戰，以及身歷其境《八仙過海》來參賽的神魔全明星運動會。

古代的封建門第之牆高聳不可踰越，誰敢挺身而出？《花園贈金》講述一段以智取得償所願的愛情故事，全劇的靈魂人物丫鬟春紅，憑藉智慧與勇氣，化身為最強戀愛助攻，豫劇Rap式的饒舌花語唱段，襄助小姐追愛，促成花園贈金佳話，為小姐與落難公子製造了重逢姻緣。由張瑄庭詮釋深陷情愁的閨閣小姐黃桂英，孫紫峮飾演機靈的丫鬟春紅。

若說《花園贈金》是智，那《戰馬超》便是力的極致展現。《戰馬超》一劇取材自《三國演義》，聚焦於猛將張飛與馬超在葭萌關的經典對決，兩位將軍從白天打到黑夜，武打場面火爆緊湊，演員憑藉深厚的武功與絕佳默契，呈現「紮靠對打」到「卸靠短打」的高難度表演，由劉冠廷與邱昭源分飾馬超與張飛，兩位武將激烈對戰，堪稱三國故事的天王格鬥橋段。兩廂較量的不僅是武藝，更充分展現對英雄堅毅不撓精神的最高禮讚。

遨遊天地《八仙過海》引領觀眾進入東方神話仙境。故事始於一場歡樂的瑤池蟠桃宴，八位高能神仙在酒後乘興，各持法寶渡海，不料引來東海修練千年金鰲的覬覦，強奪了韓湘子的花籃，橫跨仙妖兩界的大戰於焉開打，法寶齊出，彷彿刺激的仙界生存遊戲。《八仙過海》匯集臺灣豫劇團優秀陣容，謝文琪飾演強勢大女主金鰲，蕭揚玲、劉建華、張瑄庭等主力演員，與新秀李安傑、何承軒、劉冠廷等共同詮釋眾仙角色。

三齣動人的故事，無論是春紅的機智、張飛馬超的勇猛，還是八仙的神通，都展現了人性光輝與戲劇張力。邀請老戲迷與新朋友走進劇場，飽覽豐美的表演面貌。

臺灣豫劇團融入臺灣在地人文風情，致力戲曲的創新發展，風格獨特。本檔薪傳公演經由團內表演藝術家︰國家文藝獎得主王海玲、高雄文藝獎得主殷青群、傳藝金曲獎雙金得主周以謙，精心打造，致敬經典劇目，更是戲曲技藝薪火相傳的重要歷程。

臺灣豫劇團「唱秋公演」將於2025年9月13日、14日在高雄中山堂劇場重磅上演，購票請上網OPENTIX系統、私訊「臺灣豫劇團」臉書粉絲專頁，或電洽07-5828753轉53。薪傳系列「夏韻公演」於7月26日、27日登場，歡迎揪伴來看戲。

今日記者會是兒童專屬記者會，小朋友不但可以搶先看精彩的演出，還可以近距離跟偶像們互動拍照，特別邀請明華園戲劇總團當家小生孫翠鳳及一心戲劇團當家小生孫詩珮擔任主持人，大小朋友看到偶像變身主持人，都激動的驚呼連連，現場並安排風神寶寶兒童劇團、雷音劇坊及唐美雲歌仔戲團等計畫參演團隊接力匯演，以精彩的演出為今年計畫拉開序幕。

文化部長李遠說，如果問他文化政策的核心是什麼？他的回答一定是「兒童」；而問他文化最重要的是什麼？答案則是「母語」，「請囡仔來看戲」2項計畫結合了兒童及母語，可以說是「重中之重」的政策。李遠也說，因為對兒童政策的重視，所以他上任後陸續推出文化幣下降至13-15歲、專屬兒童的頻道「小公視」及培育繪本新秀等，因為他一直認為「文化最重要就是自己唱自己的歌、演自己的戲、畫自己的繪本給小朋友看」。李遠特別感謝所有參與的劇團願意以母語透過表演藝術，傳承給下一代，「兒童始終會是我們最用力的文化政策」。

傳藝中心表示，近年來陸續推行多項兒童戲曲計畫，扶植優秀兒童劇團，透過劇本創作、節目製作到推廣演出，推動專屬兒童的戲曲展演，從創作、製作到演出，系統性建構屬於兒童的戲曲生態系。透過「走進校園」、「跨出戶外」雙軌並行的策略，搭建孩子與傳統戲曲間的橋梁，培養未來的觀眾與創作者，「傳藝Go Young校園巡演計畫」與教育部合作，深入校園演出，過去2年已有超過8萬名學童參與，今年預計再前進173所小學，累計將有10萬名學童接觸欣賞各類型的傳統戲曲。

「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」把專為孩子量身打造的歌仔戲帶到各縣市巡演，2024年首度辦理即吸引2萬名親子觀眾，今年即將在7個縣市開演，以淺顯易懂、生動活潑的演出，引導孩子走入戲曲世界。傳藝中心期盼持續透過2項重點計畫，為傳統戲曲播下永續成長的種子，並扶植青年藝術創作者參與其中，激發傳統藝術團隊的創新能量，讓傳統戲曲深入社會脈絡、扎根於生活每一處角落。

「傳藝Go Young校園巡演計畫」安排演藝團體進校演出，編排適齡的劇目及內容，並加入解說、教唱、示範等互動體驗教學，引發學童興趣及帶動學習，112-113年共有81個演藝團隊參與，團隊足跡遍布全臺各地，參與總校數達522所（包含164所偏遠地區小學）、參與學童計81,197位學童（包含偏遠地區學童15,883位）。114年經公開徵選計有17個團隊入選，涵蓋布袋戲8團、傀儡戲1團、皮影戲1團、歌仔戲5團、說唱類2團，預計巡演學校達173所，參與學童人數預估約2萬人，推動戲曲教育向下扎根，實踐文化平權理念。

「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」由傳藝中心補助財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會辦理，以兒童、親子為目標觀眾族群，聚焦兒童劇本創編與親子觀賞經驗，協助劇團攜手專業編劇、音樂設計與導演資源，共同創作適齡內容與演出形式，打造專屬兒童觀眾的戲曲節目，提升欣賞能力與美感素養。113年由7個歌仔戲團辦理7場大型戶外演出，參與人數達2萬人次，114年經公開徵選後計有唐美雲歌仔戲團、風神寶寶兒童劇團、薪傳歌仔戲劇團、一心戲劇團、明華園星字戲劇團、李靜芳歌仔戲團等6個團隊入選，將自7月起於新北市、新竹縣、臺中市、彰化縣、南投縣、嘉義縣、高雄市等地巡演7場次，並融合藝術推廣體驗活動，將歌仔戲藝術以最親民的方式向下一代深化扎根。

「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」演出資訊

7月19日（六）19:00南投中興大操場，唐美雲歌仔戲團《收妖日記：顛倒大王的秘密》

8月2日（六）19:00臺中圓滿戶外劇場，一心戲劇團《審石頭？歐買尬~真的假的啦？》

8月9日（六）19:00高雄文化中心圓形廣場，唐美雲歌仔戲團《收妖日記：顛倒大王的秘密》

8月23日（六）19:00彰化社頭運動公園，李靜芳歌仔戲團《虎姑婆．護孤婆》

9月14日（日）19:00嘉義新港鄉公所停車場，風神寶寶兒童劇團《風神寶寶之火焰山》

9月29日（一）19:00新北泰山區文程廣場，明華園星字戲劇團《倚天途龍記 救命！我的媽》

10月12日（日）19:00新竹新瓦屋客家文化保存區，薪傳歌仔戲劇團《狐狸找朋友》

本次巡演特別選演《寶島辦桌》作為代表節目，亦為文化部「風潮計畫」重點支持項目之一，分享臺灣音樂與文化之美。辦桌文化是臺灣深具特色的飲食文化與民俗節慶文化資產，而結合歌仔戲身段與國樂演奏的表演形式，更進一步展現臺灣傳統藝術融合創新的表演能量。該音樂會曾於2019年在美國底特律美術館及密西根大學演出，其緊湊賺人熱淚的溫馨情節、款款流洩的鄉音鄉情，獲得當地觀眾熱烈迴響與高度評價，為臺灣文化在國際舞台上留下深刻印象。

為迎接捷克巡演，臺灣國樂團將於7月19日（六）下午2時30分在臺灣戲曲中心小表演廳辦理「臺灣國樂團2025捷克巡演行前公演《寶島辦桌》」，作為啟程前的文化預演與暖身。《寶島辦桌》原創版本由導演王立安擔任創排導演，奠定融合戲曲、音樂與民間文化語彙的藝術基礎。因應國際演出需求，此次製作亦全面升級，由身兼劇場導演與插畫家的Ballboss擔綱導演，重新詮釋舞臺調度與視覺敘事，為演出注入全新節奏與色彩；原作由黃正銘、李慧、曾仲影、王乙聿及陳麒米等作曲家共同作編曲，音樂風格多元豐富，此次再邀請作曲家王乙聿重新調整音樂內容，針對國際演出陣容與戲劇張力進行調整，進一步強化情感層次與音樂流動，使辦桌氛圍更加鮮明動人，展現臺灣文化兼具深度與感染力的藝術表現。

劇中故事以總舖師嫁女兒為主軸，描繪父女間溫柔且真摯的情感糾結，象徵傳統價值的延續與世代情感的交會。演員陣容由第28屆傳藝金曲獎「最佳演員獎」得主張孟逸領銜，並攜手薪傳歌仔戲劇團優秀演員共同演出，分飾新娘、新郎、媒婆與總舖師等角色，戲劇表演與音樂演奏交織，深刻演繹臺灣庶民生活中最具人情味的文化場景。

捷克巡演活動亦包含多場文化推廣與交流計畫，包含於捷克音樂博物館展演廳舉行的2場《寶島辦桌》演出，並同步辦理「臺灣傳統歌仔戲工作坊」、「臺灣辦桌文化與國樂的交會推廣講座」等，透過音樂、戲曲與文化體驗深化臺捷文化理解與連結。請持續關注臺灣國樂團最新訊息，更多請至NCO臉書粉絲專頁/IG粉絲專頁查詢。