傳藝心陳悅宜主任表示，傳藝中心過去為鼓勵戲曲在當代的實踐，無論補助或劇展策辦，多半鎖定在一齣又一齣的作品。然而優質作品與製作團隊應是有機的連結，由團隊有計畫有策略的產製而成，唯有體質強健的團隊，才會有綿延不斷的兒童戲曲作品。因此為了兒童戲曲生態永續發展，傳藝中心特別推動「兒童戲曲劇團扶植計畫」，聚焦營運層面，輔導劇團自力更生，全面提升營運、組織 企劃、募款、行銷、售票的能力。同時，透過第一屆策辦經驗也讓傳藝中心發現，團隊成長並非一蹴可及，故而今年特別委託輔導顧問團隊，為劇團開設共同增能課程，也依照團隊個別需求客製提升課程，讓團隊能夠補足經營這塊，為兒童戲曲生態建立永續的命脈。期待參與的劇團都能在傳藝的陪伴下，長久營運下去，不因政府預算增刪而受到影響，為兒童戲曲創造可以世代延續的生命力。

「兒童戲曲劇團扶植計畫」持續優化升級，今年特別建立專業輔導顧問機制，是由獨立戲劇學者、教育部跨領域美感教育卓越領航計畫協同主持人陳韻文擔任輔導顧問，資深劇評人、傳藝首屆兒童戲曲藝術節策展人吳岳霖擔任協同輔導顧問，從凝聚共識、提供諮詢、觀察營運及演出表現，到促進橫向交流，提供團隊全方位且持續性的專業對話與建議，並針對劇團營運管理、親子觀眾經營、當代戲曲編創及製作等面向，辦理增能課程與個別化輔導。同時，亦協助傳藝中心強化訪視、評鑑與扶植團隊之間的連結，並將年度執行觀察經驗回饋為制度持續精進的依據。

輔導顧問陳韻文教授認為，想要將現代孩子帶進戲曲世界，需要成人多為他們搭一座橋，不單是將好戲帶到他們面前，更包括幫助創作源頭的劇團理解當代兒童及親子的思維。因此，輔導顧問一方面著力陪伴團隊看見自己的優勢，思考營運策略，梳理出品牌定位，並找到自己的創作特色，長出能夠帶得走的能力。同時，也透過共同提升課程一起共學，以及期初期末的交流分享會，還有LINE社群搭建起團隊之間橫向連結，創造出一個共同攜手發展兒童戲曲的專業社群。另一方面，也希望能夠幫助團隊接住來自評鑑委員及專家學者之間的專業對話，讓每一次的訪視意見，都能夠成為支持團隊在當代繼續前行的助力。

經過第一年的參與，第二年再度入選的走戲人、山宛然劇團及小傳奇劇場皆表示，這項計畫實際為團隊引入了劇團營運及兒童戲劇專家，並給予行政運作及藝術創作上的陪伴及建議，加上今年多了這項「保姆服務」，對團隊在確立品牌方向、擬定營運策略，甚至了解親子觀眾關注焦點助益甚大。

「兒童戲曲劇團扶植計畫」首屆辦理便推出了5部公演作品及5部校園推廣作品，辦理122場演出與藝術教育推廣活動，參與親子觀眾達16,524人次。今年五組入選團隊同樣朝著累積10部原創作品的目標邁進，特別是年度售票公演新作，將展現出兒童戲曲多元而當代的創作面貌。

小傳奇劇場延續去年BABY英雄之創團IP，推出新作《BABY的宇宙怒氣「大」冒險》，從親子日常的情緒風暴出發，融合京劇、馬戲與偶戲，引導孩子在奇幻冒險中認識情緒與自我掌控；集藝戲坊《焰王現身：心火山的祕密》持續探索兒童戲曲敘事與劇場形式的可能性，以遊走沉浸式演出，讓孩子跟著角色移動走進布袋戲的奇幻世界；而山宛然劇團《鷂婆在哪裡？》則結合客家文化與賽夏族老鷹傳說，巧妙透過布袋戲的操偶技巧與傳統音樂，帶孩子走進山林，感受生命與土地的連結；風神寶寶兒童劇團從臺灣東港迎王祭典及王船文化出發，以歌仔戲《王船精靈大冒險》說一段關於勇氣、自信與同理心的冒險故事；走戲人《酷麗鳥搞砸了》從一隻總是「搞砸事情」的鳥談自我認同與環境保育，讓孩子看見，犯錯不等於沒有價值，也將傳統歌仔戲聲腔自然融入精彩的作品之中。

從臺灣民俗、族群文化、環境保育、兒童情緒與自我認同，五組團隊以不同的戲曲語彙回應當代親子關心的故事與議題，正是扶植計畫希望培養的創作能量。透過持續性的團隊支持與專業陪伴，讓傳統戲曲不只是被保存，更能在孩子的生活經驗中找到新的觀看方式與文化連結。五團售票公演將自10月底起陸續於臺北、新北、雲林、新竹等多個場館登場，邀請親子觀眾走進劇場，在不同戲曲類型與創作風格中，看見傳統戲曲的更多可能性，也讓臺灣自身的戲曲文化進入孩子的生命經驗，成為他們的文化DNA。

115年度兒童戲曲劇團扶植計畫團隊售票公演資訊

集藝戲坊《焰王現身：心火山的秘密》

115/10/31(六)10:30、14:30、11/01(日)10:30、14:30 水源劇場

風神寶寶兒童劇團《王船精靈大冒險》

115/11/06(五)19:30、11/07(六)10:30 雲林表演廳

山宛然劇團《鷂婆在哪裡？》

115/11/07(六)14:30、11/08(日)10:30、14:30 台北偶戲館黑箱劇場

115/12/19(六)10:00、14:00、12/20(日)10:00、14:00 新竹縣文化局實驗劇場

走戲人《酷麗鳥搞砸了》 

115/11/14(六)14:30、19:30樹林演藝廳 

小傳奇劇場《BABY的宇宙怒氣「大」冒險》

115/11/28(六)15:00、19:30、11/29(日)15:00 臺灣戲曲中心小表演廳

「傳藝Go Young校園巡演計畫」由文化部與教育部指導、國立傳統藝術中心主辦，自112年首次辦理以來，成果豐碩。過去3年已累計98個演藝團隊參與，演出劇種涵蓋歌仔戲、布袋戲、客家戲、原住民傳統古謠與樂舞、說唱曲藝、傀儡戲及皮影戲等多元藝術形式，巡演足跡遍及全臺696所國小（含256所偏遠地區學校），累積超過11萬名學童參與（含偏鄉學童逾2萬名）。今（115）年度入選的15個演藝團隊已陸續展開巡演，預計將走入145所學校、約2萬名學童參與，持續擴大計畫影響力，並提升偏遠地區學童接觸傳統藝術的機會。

 傳藝中心表示，「傳藝Go Young校園巡演計畫」核心在於將適合國小學童觀賞的適齡劇目，透過「演藝團隊進校演出」，創造學童觀賞或參與傳統表演藝術的機會，藉由演藝團隊專業且生動有趣的解說、教學與示範等互動體驗，不僅能引發學童對傳統表演藝術及本土語言的興趣，更能帶動他們在輕鬆歡樂的氣氛中，理解傳統藝術的特色與表演語彙，建立孩子與自身文化及土地的連結，培養未來的觀眾與創作者。

    「116年度傳藝Go Young校園巡演計畫」徵選對象為經政府立案或設立登記的傳統演藝團體，演出內容需為運用國家語言(臺灣各固有族群使用的自然語言)的傳統表演藝術。每團核定經費以新臺幣60萬元為上限，每一申請計畫參與學校數以至少8校、10場次，總參與學生數至少1,000人為原則。本計畫採書面申請，自即日起受理至115年10月14日止。詳細簡章及申請表單請至國立傳統藝術中心官網「行政公告」專區（https://gov.tw/aBd）下載。歡迎符合資格的傳統演藝團隊踴躍投件，共同走入校園巡演，將傳統藝術種子播撒校園，在孩子們的笑聲中持續扎根綻放。

新聞聯絡人／國立傳統藝術中心綜合企劃組林鈺芩（03）970-5815#2347

業務承辦人／國立傳統藝術中心綜合企劃組王襄寧（03）970-5815#2320

國立傳統藝術中心臺灣音樂館近年持續配合文化部推動「重建臺灣音樂史」，並以「近代原住民族流行音樂系列計畫」為基礎，從文物搶救、黑膠唱片及卡帶數位典藏、口述歷史訪談，到學術研究、出版與展演，逐步梳理戰後至1990年代原住民族流行音樂的發展脈絡。此次獲獎的3部出版品，分別從人物傳記、學術研究及口述歷史等不同面向切入，呈現原住民族音樂在時代變遷與流行音樂發展中的多元樣貌。

其中，榮獲推廣性文獻書刊優等的《Baliwakes：風的速度，祖先的旋律——卑南族音樂家陸森寶的生平與創作》，由前監察院副院長孫大川撰寫，以「卑南族音樂之父」陸森寶的生命歷程與創作為主軸，讓從音樂家的生命故事出發，描繪其與部落、土地及文化之間的深厚連結，呈現陸森寶如何以歌謠記錄時代變遷，讓祖先的旋律在不同世代間持續傳承。

榮獲學術性文獻書刊佳作的《原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡》，則集結多位學者研究成果，扎實剖析原住民族音樂如何從部落歌謠、祭儀傳統，一步步走向戰後現代唱片工業、廣播與大眾流行舞臺，補充過去臺灣音樂史及流行音樂研究中較少被系統整理的原住民族音樂面向。

另獲推廣性文獻書刊佳作的《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄 I》，則以口述歷史為主要方式，由主編黃國超副教授及研究團隊走訪18位曾活躍於黑膠、卡帶時代的原住民族音樂工作者及歌手，透過第一手生命經驗，記錄他們進入唱片產業、走上流行音樂舞臺的歷程，這些訪談不僅保存音樂人的創作與演藝記憶，也反映族人在社會變遷與都市生活中，如何透過歌唱表達族群認同與文化情感。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，臺灣音樂館長期投入臺灣音樂的典藏、研究與推廣，此次3部出版品全數獲獎，除了肯定研究及出版團隊的努力，也顯示臺灣音樂史的建構需要持續從不同族群、不同時代與不同角度進行梳理，讓更多過去較少被看見的聲音成為臺灣音樂史的重要一環。

臺灣音樂館賴世哲館主任表示，音樂從來不只是娛樂或休閒，它是時代的切片、集體記憶的容器，更記錄了一代代臺灣人在土地與歷史流轉中的生存韌性。此次獲獎的3部出版品，從人物生命、學術研究到口述歷史，呈現「近代原住民族流行音樂系列計畫」不同層次的研究成果，也凝聚研究學者、田野工作者、撰稿與編輯團隊，以及音樂前輩與家屬等多方的共同努力。尤其許多音樂人的生命故事與音樂記憶，隨著時代推移正逐漸淡出大眾視野，更需要透過田野調查、口述訪談與文獻整理，及時留下完整紀錄。

臺灣音樂館未來將持續透過典藏、研究、出版及展演等方式，深化臺灣音樂文化的保存與推廣，讓不同族群與世代的音樂記憶持續被看見、被理解，逐步累積更加多元而完整的臺灣音樂史。

《琴弦上的魔術師》以「弦」為軸線，串起不同時空與文化想像。李元貞《新（野蠻）巴洛克采風》—遙想新港1636年，從17世紀臺灣新港與歐洲巴洛克時代的歷史交會出發，以當代視角重新想像東西文化相遇的聲音風景；伍卓賢《唐響》則回望盛唐時期開放、多元的文化氣象，以今日的音樂語言重新詮釋古代文明交流所激盪出的豐富色彩。

本場另一大亮點為NCO委託作曲家顏名秀創作的《未竟之言》革胡協奏曲，並於本場世界首演。作品源自2021年疫情期間的生命經驗，將人與人被迫拉開距離後，那些未能說完的話、無法傳達的情緒與內在思索，交由革胡深沉而富有張力的音色訴說。此次由長年活躍於大提琴舞臺的歐陽伶宜首度以革胡登臺，在全新作品中探索低音弦樂更多元的聲音可能。

下半場由小提琴家魏靖儀帶來關廼忠《山地印象》小提琴協奏曲，作品以臺灣原鄉山林音樂意象為靈感，透過小提琴細膩而明亮的聲線，描繪山林間鮮明而充滿生命力的音樂風景。魏靖儀將與NCO展開對話，在東西方弦樂語彙的交會之間，呈現作品既抒情又奔放的音樂色彩。

從巴洛克、新港歷史，到臺灣山林、疫情時代的生命思索，再走向盛唐文化想像，《琴弦上的魔術師》讓傳統與當代、東方與西方在同一座舞臺相遇。適逢中秋佳節，9月25日邀請觀眾走進國家音樂廳，在琴弦流轉與樂聲交會之間，共度一個充滿音樂與想像的中秋午後。

本系列活動由文化部「重建臺灣藝術史2.0計畫」支持。這次「聲音的生產」不只是回頭看看八十年來培養了多少音樂家，而是從三個簡單的問題出發：「誰在教？」「怎麼傳？」「去了哪裡？」從老師與學生之間的學習與傳承，到音樂人離開校園後走進社會，看看一首曲子、一種音樂，又是如何一代一代被接住、重新理解，再變成新的聲音。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，臺灣音樂館長期投入臺灣音樂的典藏、研究、展演與推廣，除了保存音樂文化，更希望成為大眾認識臺灣音樂的重要櫥窗與平臺。而臺灣音樂高等教育是音樂人才培育、創作與實踐的重要場域，許多音樂人從校園開始學習，最後走向舞臺、社區與社會各個角落。此次邀集五校六系所參與，除了呈現各校的教學特色，也將策劃主動權交給師生，鼓勵從自身的教學與學習經驗出發，發展各具特色的演出。她也期盼「聲音的生產」不只是一次性的系列音樂會，而能逐步成為臺灣音樂館與高等音樂教育交流合作的平臺，成為一代又一代持續下去的品牌，讓更多年輕音樂人認識臺灣音樂館、運用典藏與研究資源，從過去累積的音樂文化中汲取養分，創造屬於新世代的聲音。

策展人陳欣蕾表示，音樂教育不只是學會演奏一首曲子，更是一段不斷學習、練習與突破限制的過程。老師教給學生的不只是技術，也包括如何理解音樂、如何創作，以及如何找到自己的表達方式。而當學生離開校園後，這些能力又會帶到不同的地方，進一步影響臺灣人聆聽、理解與創造音樂的方式。

六場音樂會也各自從不同角度回應這三個問題。首場由國立臺北藝術大學傳統音樂學系登場，從「去了哪裡」出發，透過南管、北管、琵琶、古琴，並結合影像與科技，看傳統音樂離開校園後，如何走進地方與日常生活。其中人間國寶林吳素霞老師表示，很榮幸受邀參與此次活動。自己長期從事傳統音樂教學，在北藝大任教20年，始終以「手把手」的方式，將傳統音樂一代一代傳承下去。期待透過此次演出讓學生有更多展現的機會，也期盼未來還能持續傳承下去。國立嘉義大學音樂學系則從「誰在教」出發，把課堂裡的音樂理論、作品分析與排練搬上舞臺，透過解說音樂會結合導聆、示範與交響樂演出，讓觀眾看見音樂如何從學習走向演出。

國立臺北藝術大學音樂學系則以「傳承」為主題，透過教師、校友與學生共同參與的跨世代演出，梳理不同時期作曲家、演奏者與教育者之間的師承與創作脈絡，呈現聲音如何在世代之間被傳遞、理解並重新創造。國立臺北教育大學音樂學系則將「系譜」拓展至跨地域與跨文化的聲音流動，從法國當代音樂的發展脈絡出發，串連不同世代、地域的作曲家與作品，探討音樂觀念如何透過留學、師承與文化交流進入臺灣，並突破傳統舞臺形式，結合空間聲響、燈光與沉浸式聆聽，重新思考演奏者、觀眾與空間的關係。

國立臺灣師範大學音樂學系以「協奏」作為核心，透過巴洛克、古典至二十世紀現代音樂等不同時代作品與師生共同演出，呈現音樂如何在傳承中不斷被重新理解。其中廖嘉弘教授表示，一場音樂會的背後，其實有長時間的學習、練習與合作，因此這次也安排公開彩排，讓觀眾不只聽到舞臺上的演出，也能看見音樂會是怎麼一步一步完成的，讓更多學生與音樂學習者找到自己與音樂的連結。國立屏東大學音樂學系則從屏東的地方文化環境出發，串連教師、系友、學生及學童，呈現音樂教育如何跨越世代與校園，進一步進入地方社會，形成從高等教育向下扎根、由在地出發再回到在地的文化循環。

最後，作曲家潘皇龍教授也從臺灣音樂整體發展提出期待。他表示，臺灣經過長期累積，已經有許多豐富的音樂創作、研究與演出成果，但未來還需要更能主動策劃、整合資源的平台，讓臺灣本土音樂有更多被看見、被聽見的機會。他也期待未來能朝成立「臺灣音樂中心」的方向思考，讓臺灣音樂不只是被保存，也能持續被創作、演出與推廣。

五所學校六個系所各自從傳承、教學、創作、跨文化交流、社會實踐與地方連結等不同面向切入，共同構成「聲音的生產」所關注的完整圖像。過去八十年，音樂教育培養了一代又一代的音樂人，接下來，這些人又會把所學帶到哪裡？會創造出什麼新的聲音？正是這次「聲音的生產」最想和大家一起思考的問題。

「聲音的生產──臺灣音樂高等教育八十年」系列音樂會自10月16日起至10月24日止，共計六場，將於臺灣戲曲中心大表演廳及高雄中山堂劇場登場。邀請大家走進劇場，從不同學校、不同世代與不同音樂風格中，聽見臺灣音樂高等教育八十年來一路傳下來的聲音，也聽聽看，這一代的音樂人正在創造什麼新的聲音。系列音樂會及相關活動資訊，歡迎至OPENTIX售票網站或臺灣音樂館臉書粉絲專業查詢。

【活動列表】

• 臺灣戲曲中心大表演廳

1.    10/16(五)19:30， 國立臺北藝術大學傳統音樂學系
《聲音登出》傳統音樂教育的社會延伸與當代實踐

2.    10/17(六)19:30，國立嘉義大學音樂學系
《變奏與傳承》從主題到蛻變

3.    10/18(日)14:30，國立臺北藝術大學音樂學系
《北藝之聲．薪傳流響》跨時空的當代音樂對話

4.    10/21(三)19:30，國立臺北教育大學音樂學系
《聲音系譜》法系聲響美學在臺灣的傳承與轉化

5.    10/23(五)19:30，國立臺灣師範大學音樂學系
《跨世代之音》傳承．協奏．初響

• 高雄中山堂劇場

6.    10/24(六)14:30，國立屏東大學音樂學系
《聲音的旅行》樂脈．世代．傳承

•  所有場次售票連結

音樂會現場處處充滿臺日彼此相惜的暖心情意。首日演出一開場，日本主持人日向理先生便特別換上一襲「紅藍配色」西裝登臺，以象徵臺灣國旗色彩的巧思向遠道而來的樂團致敬，無聲的體貼瞬間拉近兩地距離。演出互動環節更格外動人，當樂團演奏起日本家喻戶曉的民謠《紅葉》時，現場特別邀請觀眾隨樂聲齊聲合唱，臺上的傳統國樂與臺下的日語歌聲交織迴盪，全場打破語言隔閡融為一體；音樂會尾聲奏響安可曲《月亮代表我的心》時，熟悉旋律直擊人心，臺下觀眾情不自禁跟著輕聲合唱，許多旅日僑胞眼眶泛紅、熱淚盈眶，在異鄉深刻感受被故鄉樂音撫慰的溫暖共鳴。

除了臺上臺下的真摯呼應，觀眾席間一個個跨越漫長路途的身影同樣令人動容。有僑胞專程從靜岡出發，清晨八點便開車長途跋涉數小時前往千葉，只為親臨現場聆賞臺灣國樂的魅力；首席客席指揮許瀞心老師昔日的學生，在網路上看到消息後，亦滿懷感念特意從東京外郊驅車前來支持。這些跨越百里的真摯心意，讓音樂家的每一聲演奏，化作彼此心中最深沉有力的感動。

兩場演出共吸引近800名觀眾共襄盛舉，座無虛席。此次巡演得以圓滿順利，特別感謝文化部「風潮計畫」的全力支持，日本合作夥伴、社會各界及愛樂人士的慷慨相助，更由衷感謝日本北之台雅樂會的熱情攜手，以及音樂家們的傾力投入，完美詮釋每一首曲目。交流活動亦獲臺日各界高度重視，駐日本代表處周學佑公使伉儷、僑務委員林月理、千葉縣中華總會濱田裕子會長、日本千葉台灣商會王育琦會長、千葉縣參議院議員うすい正一、千葉縣夷隅市市長小路正和及市議會議員久我つかさ親臨現場；日本眾議院議長森英介、千葉縣知事熊谷俊人及千葉市長神谷俊一特別致贈賀電；駐日本代表處李逸洋代表等人亦致贈花籃祝賀。巡演期間，樂團亦前往東京中華學校辦理「愛上國樂」講座，帶領師生認識國樂，使交流走進校園。

兩團情誼緣起於2019年，歷經多年等待與熱切聯繫，終於在今年跨海聚首。《樂之交會》不僅實踐了相隔多年的合作之約，更印證了臺日深厚且堅實的文化情誼。這場音樂交會打破語言與地域界線，在彼此的音韻呼應中深化了兩國人民的情感連結；深信本次交流成果能成為未來國際音樂合作的寶貴經驗，持續深化臺日民間藝術交流，讓臺灣與日本傳統音樂之美在國際舞臺聲聲不息。

劉姥姥在《紅樓夢》繁花似錦的世界裡，像一面最誠實的鏡子，照見了豪門的虛榮，卻也帶出人世間最真實的溫度。傳統戲曲的可貴，在於它能把這些對人性的細膩觀察，透過演員的唱腔和身段一代代傳下去，讓經典歷久而常新。傳藝中心持續推動經典劇目保存與世代傳承，經典劇目的每一次再現，都能讓不同世代的演員與觀眾，在同一齣戲裡看見新的自己，也看見文化持續向前的力量。此次安排兩代實力派演員王海玲與張瑄庭分別擔綱主演《劉姥姥》，展現國家級劇團在經典劇目、人才培育上的完整傳承體系，兩代主演以深厚的演藝能量詮釋同一個角色，讓經典劇目自信地活躍在舞臺，呈現傳統戲曲最美好的狀態。

這齣改編自《紅樓夢》的新編豫劇《劉姥姥》，把曹雪芹筆下最會做人的鄉野阿嬤搬上戲臺，用最直白的豫劇唱腔訴說一個真摯的故事。這位看似粗鄙卻具備高情商的奇女子－劉姥姥，以大智若愚的生活哲學，展現超越階級藩籬的生命厚度；面對豪門賈府的金雕玉砌與嘲弄，她不卑不亢，以機智將笑聲化作自己的籌碼，保留了尊嚴又成功濟助自家度過難關。難能可貴的是，當賈府衰敗之際，她挺身而出、用行動證明「受人之恩，湧泉相報」的情懷，讓劉姥姥從插科打諢的丑角，翻身成為最有骨氣的英雄。

臺灣豫劇團賴世哲代理團長說明，王海玲老師是臺灣豫劇重要的藝術典範，而張瑄庭則是經過多年舞臺淬鍊的資深演員，也是王老師的親傳弟子，很多東西不是只看劇本就能學會，它需要一代一代，透過口傳心授，手把手地傳下去，本次「名師高徒、雙日主演」的安排，展現了本團薪火相傳的硬實力，保證是笑中帶淚、超值的劇場體驗。

身為藝術總監暨主演的王海玲分享，這是一場屬於臺灣豫劇的紅樓夢境，野而不鄙，通透動人；這次將《劉姥姥》點名傳承給張瑄庭出演，因為劉姥姥裝瘋賣傻的喜劇性格，符合辣旦的本行戲路，這次兩位特色不同卻一樣精彩的劉姥姥，少看一齣都不完整，邀請大家親臨劇場，感受雙倍的感動。

經典劇目的復排，要在保留原汁原味的基礎上，提煉出與當代觀眾共鳴的全新火花，這次《劉姥姥》針對兩代主演量身打磨，張瑄庭「辣旦」的爆發力，轉化為劉姥姥初入賈府時活力充沛的喜劇勁道，王海玲老師著重在刻劃歷經世態炎涼後的悲憫，前段大觀園的極喜，與賈府衰敗的極悲，節奏明快、底蘊深厚，保證讓老戲迷回味，新觀眾驚豔。

本檔《劉姥姥》兩日演出，由臺灣豫劇皇后王海玲與劇團資深演員張瑄庭分別擔綱，難得一見的雙卡司詮釋，兩位演員從唱腔、身段到人物心理層次，各有獨特的表演魅力。張瑄庭認為，在恩師多年的悉心薰陶下，此次首度接棒主演劉姥姥，是演藝生涯的挑戰及突破，將使出渾身解數，辣旦本色全開，演活姥姥為了活下去的拚勁與機智。

20年前，臺灣豫劇團首度將《劉姥姥》搬上舞臺，讓《紅樓夢》最有人情味、最幽默的角色走出文學經典，成為廣受觀眾喜愛的戲曲作品；2026年，這齣代表作經典再現，讓《劉姥姥》繼續以笑聲與溫暖打動觀眾。《劉姥姥》10月31日由張瑄庭主演，詮釋逗趣的野生活寶阿嬤，11月1日王海玲壓軸親演世情練達的劉姥姥。本劇更集結當家花旦蕭揚玲飾演王熙鳳、豫劇老旦連宏真飾演賈母，卡司陣容堅強；製作群匯聚戲曲及劇場界菁英，匠心獨具，包含：劇本原著衛中/李漢雲、劇本改編劉慧芬、原創導演呂柏伸、復排導演殷青群、作曲許寶勛、配器嵇為民、服裝設計林恒正等。

國立傳統藝術中心臺灣豫劇團2026年唱秋公演《劉姥姥》10月31日、11月1日兩場演出，於臺灣戲曲中心大表演廳熱力上演，邀請您走進劇場，見識傳奇姥姥的大智慧，感受雙代主演的閃亮風采。歡迎使用文化部成年禮金優惠，購票請上網OPENTIX系統、私訊「臺灣豫劇團」臉書粉絲專頁。

【演出資訊】

主辦單位｜國立傳統藝術中心

演出單位｜臺灣豫劇團

演出名稱｜經典文學紅樓夢《劉姥姥》

演出檔期｜

薪傳版2026年10月31日（週六）辣旦張瑄庭傳承首演

典藏版2026年11月1日（週日）國寶王海玲重磅主演

購票去｜ <劉姥姥>購票

開演時間｜下午2：30

演出地點｜臺灣戲曲中心大表演廳（臺北市士林區文林路751號）

演出長度｜約150分鐘（含中場休息20分鐘）

製作群｜劇本原著衛中/李漢雲、劇本改編劉慧芬、原創導演呂柏伸、復排導演殷青群、作曲許寶勛、配器嵇為民、服裝設計林恒正等。

【票務資訊】

購票｜本節目適用文化部成年禮金優惠。

票價｜新臺幣2000、1600、1200、800、400元

傳藝中心陳悅宜主任指出，「承功─新秀舞臺」邁入第10屆，已培植了130位新秀參與，其中更有25位入圍、8位獲得過傳藝金曲獎的肯定。不僅提供青年演員綻放光芒的舞臺，更是傳藝中心持續建構戲曲人才培育環境的重要實踐。陳主任表示，新秀站上舞臺成為主角，既是機會也是挑戰，除了厚植功底實力、展現舞臺魅力，更重要的是能夠扛起票房的壓力，以及面對瞬息萬變演出情境的應變能力。這些能力皆非一朝一夕可以養成，而是經年累月不斷地累積，以及一路之上藝師們辛苦的打磨與陪伴、同僚們無限的支持與支援，才能有所成就，而今年主題「相伴正當時」就是最好的註解。陳主任也舉今年第37屆傳藝金曲獎的主題「境界」為例，期許12名即將登場的新秀，耐住寂寞與艱辛，一步一步朝著藝師及自己理想的境界邁進，讓當代的觀眾能夠在舞臺上看到傳統戲曲最美的成果。

策展人張旭南表示，本屆「承功─新秀舞臺」以「相伴正當時」為題，延續去年「現在，輪到我上場！」的精神，進一步聚焦藝師與藝生之間的陪伴。傳統戲曲非常仰賴樸實而深厚師徒制結構，師徒之間不僅僅是師父把身上的技藝傳給徒弟，更重要的是，讓戲曲能夠在這個徒弟所處的時代持續呼吸、持續前進。新秀舞臺就是為了陪伴激勵這些新世代的戲曲從業人員，練功時能夠把寂寞化為力量、把堅持化為勇氣，在師徒相伴中承接記憶、轉譯當代，在傳統與當代之間找到自己的位置，長出屬於自己的生命。

本屆「承功─新秀舞臺」匯集了12個團隊、12位不同背景的青年戲曲演員，藉由演出的實踐，展現經年積累所學。多名新秀為駐團演訓計畫培育的結業習藝生，經年隨團學習，反映傳藝中心對戲曲育成的投注與劇團對人才的器重。甫榮獲第37屆傳藝金曲獎「最佳偶戲主演獎」的廖群瑋，來自臺北木偶劇團，由江榮華親授《大清外史──呂四娘》，將以生動掌技與多變口白詮釋性情各異的女角們。唐美雲歌仔戲團的吳宜蓁接演《大漠胭脂》中唐美雲的經典角色，打造場面磅礡的異域愛情史詩。當代傳奇劇場的李軒輪將藉由《天霸拜山》，展現其在戴立吾薰陶下，挑戰在唱功中展現武生氣韻與江湖氣概。薪傳歌仔戲劇團的鄭力榮由呂瓊珷為其量身打造《滿江紅》，以當代視角重新描繪秦檜與岳飛的忠奸辯證。昇平五洲園的第三代傳人林瑞騰得劉祥瑞傳授《武飛斷足》，斷足打鬥與激烈水戰，為這齣武俠悲劇更添傳奇色彩。

名師出高徒，由「國寶貓咪」親授的兩名新秀將展現雙國寶的精湛技藝。烏貓戲出的朱亮晞由人間國寶王金櫻親授古冊戲經典《愛姑告御狀》，歌仔調與南管交融成古雅音韻，雜以「翻山奔走」、「釘床試冤」等精彩身段。臺北市和華樂社的黃偲璇得國寶藝師小咪（陳鳳桂）教導，將以生行經典劇目《周仁獻嫂》，挑戰在人性兩難的情境中展現深沉動人的演技。同為文資藝生出身的陳啓豐，結業後積極融匯採學，在不貳偶劇支持下，傳承許正宗親傳的泉州古輩戲《海邊關救駕》，透過細膩文戲與驚險武戲展現掌上功夫。

本屆亦可見多位藝師亦將經典劇目與拿手技藝傾囊相授，讓青年演員在舞台實踐中承接前輩積累，使經典持續流轉。重現客家採茶大戲的當代編作《昭君．怨》，由陳芝后傳授國立臺灣戲曲學院青年劇團的彭羽如，剝除傳統家國敘事，深入刻劃女性的幽微心事。國光劇團的希達爾．伊安帶來戴心怡手把手教學的《竹林記 火燒余洪》，且看青春武旦如何在高難度武戲「火燒竹林」一展「美、媚、脆、銳、帥」的好功夫。臺灣豫劇團的張玳寧將在《盜庫銀》面對傳承老師蕭揚玲給予的挑戰，且看她如何在高台騰空翻落的極限身段中，維持繁複轉音與飽滿高音的行腔。作為本次唯一入選的外台戲班，聖淵戲曲藝術坊的年輕團長周聖淵，要在趙美齡指導下，以《萬古流芳》深刻描繪程嬰獻子背後強烈的情感拉扯。

「承功──新秀舞臺」走過十年，但對青年戲曲演員而言，他們走過的豈只十年，未來的成長之路仍學無止境。藉由傳藝中心提供的展演平台，看見戲曲的傳承如何一步步浸入年輕新秀的骨髓，讓一身功夫陪伴他們在從藝之路上昂首前行，也讓這份歷經淬鍊的精彩，在一次次與觀眾相遇的舞臺上持續綻放。

2026「承功──新秀舞臺」演出資訊

小表演廳
10/16(五) 19:30 臺灣戲曲學院青年劇團《昭君．怨》、國光劇團《竹林記 火燒余洪》

10/17(六) 14:30 國光劇團《竹林記 火燒余洪》、唐美雲歌仔戲團《大漠胭脂》

10/18(日) 14:30 唐美雲歌仔戲團《大漠胭脂》、臺灣戲曲學院青年劇團《昭君．怨》

10/23(五) 19:30 當代傳奇劇場《天霸拜山》、臺灣豫劇團《盜庫銀》

10/24(六) 14:30 臺灣豫劇團《盜庫銀》、烏貓戲出《愛姑告御狀》

10/25(日) 14:30 烏貓戲出《愛姑告御狀》、當代傳奇劇場《天霸拜山》

10/30(五) 19:30 台北市和華樂社《周仁獻嫂》、薪傳歌仔戲劇團《滿江紅》

10/31(六) 19:30 聖淵戲曲藝術坊《萬古流芳》、台北市和華樂社《周仁獻嫂》

11/01(日) 14:30 薪傳歌仔戲劇團《滿江紅》、聖淵戲曲藝術坊《萬古流芳》

多功能廳

10/30(五) 19:30 不貳偶劇《海邊關救駕》、昇平五洲園《武飛斷足》

10/31(六) 14:30 昇平五洲園《武飛斷足》、臺北木偶劇團《大清外史-呂四娘》

11/01(日) 14:30 臺北木偶劇團《大清外史-呂四娘》、不貳偶劇《海邊關救駕》

臺灣國樂團與北之台雅樂會的交流緣起於2019年，當年北之台雅樂會應邀參與「2019臺灣戲曲藝術節」，雙方首次於臺灣戲曲中心攜手合作，開啟國樂與雅樂交流的契機。原訂2020年由臺灣國樂團赴日演出，後因疫情延宕；歷經多年等待與持續聯繫，今年兩團終於在日本再度聚首，延續當年種下的合作情誼。

9月11日「四季之彩」以臺灣與日本共有的「四季」為題，臺灣國樂團以《臺灣四季》為主軸，運用臺灣民謠素材描繪春夏秋冬流轉的土地風貌，並穿插〈春之小川〉、〈櫻花〉、〈茶摘〉、〈紅葉〉、〈旅愁〉等日本觀眾熟悉的旋律。當日本歌謠透過國樂器重新響起，臺日兩地不同的文化記憶也在樂聲中彼此呼應；演出並結合多媒體影像，帶領觀眾從聲音與畫面之間，感受臺灣自然景緻與人文風貌。

翌日登場的「雅之對話」，則進一步展開兩種傳統音樂的深度交流。臺灣國樂明亮、多彩的聲響，與日本雅樂莊嚴典雅的古老音韻在同一舞臺交會，雙方透過重新編創與合作演奏，在保有各自文化底蘊之餘，也於彼此聆聽與回應間，展現東亞傳統音樂跨越文化界線、持續開展新貌的可能。除了舞臺上的交流，臺灣國樂團亦於9月10日前往東京中華學校辦理「愛上國樂」推廣講座，團員透過樂器介紹、現場演奏與互動體驗，帶領師生從「吹、拉、彈、打」認識國樂器不同的聲響與特色，讓此次巡演從音樂廳延伸至校園，也讓年輕學子透過更貼近的方式認識臺灣音樂文化。

此次《樂之交會》巡演得以順利成行，除有文化部支持，也有賴日本合作夥伴、社會各界及愛樂人士慷慨提供協助，從前期籌備、文化交流到演出推廣，匯聚各方力量，促成臺日音樂家跨海相聚，讓此次交流演出圓滿完成。從2019年的初次合作，到2026年再度跨海相聚，《樂之交會》延續的不只是兩團多年累積的情誼，更透過音樂交流與共同演出，深化臺日彼此的理解與連結，累積更加深刻而堅實的友誼。未來，臺灣國樂團將持續秉持「探索傳統、立足本土、擁抱當代」的精神，透過國際交流與跨文化合作，讓更多海外觀眾從聲音認識臺灣，也讓國樂成為連結臺灣與世界的重要文化語言。

演出資訊：

《樂之交會》2026 音樂之交會

臺灣國樂團與雅樂團國際交流公演－亞洲傳統音樂的源流探索

演出地點：千葉市文化中心 藝術廳

演出日期：

臺灣國樂團專場【四季之彩】｜2026/9/11（五）18:30

臺灣國樂團&北之台雅樂團【雅之對話】｜2026/9/12（六）14:30

       室內劇場演出（蔣渭水演藝廳、曲藝館）將自9月1日（星期二）中午12時起開放線上預約索票，每人每場次限索2張，數量有限，索完為止；活動期間亦開放現場索取當日場次票券。此外，「文化漫遊DIY」手作體驗活動，則訂於9月21日（星期一）起開放線上報名。

       國立傳統藝術中心表示，水是自然萬物的源頭，也是人類文明、神話與信仰的重要起點。本屆藝術節以「水」為核心，聚焦「歷史神話」、「信仰慶典」與「自然崇敬」三大主軸，透過不同國家傳統藝術的展演，看見人與自然之間深刻的關係，也讓跨越語言與國界的文化記憶在舞臺上交會。

        本次藝術節邀請的國際團隊節目精彩紛呈，日本東京幻境由手妻大師藤山新太郎領銜，帶來江戶時代傳統奇術「手妻」與「水藝」；濱田石見神樂社中透過鮮麗戲服與道具，演出經典神話《惠比須》與《大蛇》；韓國辛恩珠舞蹈團攜手國家無形遺產「南海岸別神祭」保存會演出《迎水》，以鼓樂與祭儀舞蹈呈現沿海漁村的海洋巫祭；印尼大浪舞集揉合爪哇宮廷舞蹈、皮影戲、甘美朗及古調，演繹英雄史詩《生命之水：比瑪的神聖旅程》；來自印度阿薩姆邦的大篷車樂團，則以民族樂舞《布拉馬普特拉河之歌》，引領民眾展開聖河文化之旅。

       臺灣團隊亦從在地族群與地方文化出發，展現島嶼與水共生的文化樣貌。身聲劇場《在大水之中》取材自布農族洪水神話；李靜芳歌仔戲團《臨水平妖–陳靖姑》精粹版刻劃臨水夫人守護百姓、祈雨除妖的民間信仰；臺北木偶劇團《三仙台尋龍記》結合在地地景與神話傳說；九天民俗技藝團《牽水𰹬》透過鼓樂、陣頭與劇場語彙重新詮釋臺灣面對洪患的集體記憶與生命韌性。

       除了劇場演出，今年藝術節也將整座宜蘭園區化為跨文化交流的舞臺。假日踩街遊行邀集各國藝術家共同參與，讓不同文化的音樂與舞蹈在街頭交會；文化體驗則安排日本神樂服裝穿戴、韓國傳統舞蹈與紙花藝術、印尼迎賓舞、印度民俗舞蹈及樂器吟唱等活動，另有異國市集及泰國水燈體驗，讓民眾從觀賞演出延伸至親身參與。

     「文化漫遊DIY」則規劃八款跨國手作體驗，包括泰國祈福水燈、印尼果殼鑰匙圈與紋樣彩繪、印度Henna彩繪、日本和紙陀螺與雛人偶紙藝，以及韓國青紗燈籠與韓服佩飾等，帶領民眾從手作認識各地節慶、信仰與生活文化。活動免費，9月21日（星期一）起開放線上報名，名額有限，額滿為止。

      為歡慶藝術節登場，活動期間推出多項入園優惠方案：新住民憑有效居留證件享「普通票買一送一」；宜蘭縣民出示有效身分證件，即可免費入園；此外，雙十壽星於國慶日當天持有效證件亦享有免費入園優惠。邀請民眾於10月3日至11日走進國立傳統藝術中心宜蘭園區，循著水的流向，看見不同文化彼此交會、相互映照的風景，感受傳統藝術跨越國界、連結人心的力量。更多活動資訊請洽「2026亞太傳統藝術節」活動官網或臉書粉絲專頁。

2026亞太傳統藝術節：眾水之境 Where All Waters Meet

• 活動日期：10/3–10/11
• 活動地點：國立傳統藝術中心宜蘭園區
• 藝術節官網：https://festival.ncfta.gov.tw/APTAF/zh-tw
• 室內劇場索票連結：https://www.ncfta.gov.tw/News_Content3.aspx?n=2802&s=260535
• 文化漫遊DIY報名連結：https://www.accupass.com/event/2607150609041594653775

指導單位：文化部

主辦單位：國立傳統藝術中心

協辦單位：財團法人全聯善美的文化藝術基金會

本系列活動由文化部「重建臺灣藝術史2.0計畫」支持，以跨單位、跨樂團、跨城市合作的形式，集結國立臺灣交響樂團、國家交響樂團、高雄市交響樂團、臺灣國樂團、高雄市國樂團及台北室內合唱團等六大專業演出團隊，由指揮簡文彬領軍，攜手多位國內傑出演奏家與聲樂家，共同呈現許常惠不同時期、多元面向的代表作品。系列演出並將分別於臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心及國家音樂廳三大國家級表演場館登場，跨越北、中、南三座城市，展現臺灣音樂界合作的重要成果。

許常惠（1929－2001）身兼作曲家、教育家、評論家及民族音樂學者等多重身分，是臺灣現代音樂發展的重要奠基者，也是民歌採集運動的重要推手。他倡議「民族化現代音樂」理念，主張從本土文化與民間音樂汲取創作養分，融合傳統文化精神與現代作曲技法，建立具有臺灣文化主體性的音樂語言；同時積極推動國家級音樂機構的成立，奠定「臺灣音樂館」發展的基礎，使臺灣本土樂音得以保存、研究與發揚，其對臺灣音樂創作、音樂教育及民族音樂研究均留下深遠影響。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，許常惠教授不僅是臺灣現代音樂的重要奠基者，更以創作、教育、民歌採集及民族音樂研究，為臺灣音樂文化留下深遠影響，他早年倡議的「民族音樂中心」，歷經轉變後即成為現在的「傳藝中心臺灣音樂館」。而臺灣音樂館也正延續這份理念，持續進行臺灣各族群音樂的採集、研究、數位典藏與推廣，並透過演出讓臺灣音樂被更多人聽見。本次系列活動串聯不同單位、樂團與藝術家，依序從臺中、高雄及臺北登場，不僅象徵許常惠的音樂足跡與影響力遍及全臺，更希望透過作品的再次演出，讓臺灣人看見自己的音樂，也讓臺灣的聲音持續被世界聽見。

財團法人許常惠文化藝術基金會賴德和則感性表示，許常惠一生致力於臺灣音樂創作、研究與文化推廣，本次紀念活動獲得文化部、國家級樂團、音樂機構及各界藝術家共同支持，是臺灣音樂界向前輩致敬的重要成果。他也特別感念許常惠夫人李致慧女士，期盼這場紀念活動能讓兩位前輩在天之靈感到欣慰。

國立臺灣交響樂團團長歐陽慧剛表示，國臺交長期參與臺灣音樂發展，並與許多重要音樂家合作，許常惠亦曾留下珍貴的演出足跡。此次國臺交參與首場《啟蒙與狂飆──臺灣近現代音樂的先行者》，對樂團而言不只是重新演繹作品，更是重新打開過去的演出記憶。9月25日將於臺中國家歌劇院大劇院演出七首許常惠不同時期作品，由簡文彬指揮、女高音林慈音演出《白沙灣》、《嫦娥奔月》、《橋》等作品，呈現其融合本土文化與現代作曲技法的創作理念；適逢中秋節演出《嫦娥奔月》，也讓觀眾從作品中感受許常惠如何將傳統文化轉化為音樂語彙。

國家交響樂團執行長郭玟岑指出，2026年適逢國家交響樂團成立40周年與許常惠逝世25周年，此次參與臺北場《溯音．續章》對NSO而言別具意義。NSO在演繹西方古典音樂的同時，也始終關注臺灣自身的聲音，期待透過本次演出，讓許常惠的作品持續被不同世代的音樂家演奏。即使許常惠已離世多年，新一代音樂家仍能透過作品與這位前輩相遇，讓他的音樂精神與臺灣音樂的傳承持續向前。

除首場臺中場之外，第二三場則以《溯音．續章》為主題，分別在12月5日及19日於高雄、臺北登場，精選《白蛇傳》序幕鑼鼓、《百家春》、《兵車行》等大型代表作品，透過交響樂、國樂、合唱與獨唱等多元編制，展現許常惠兼容東西方音樂語彙與跨領域創作的藝術成就。兩場皆由簡文彬指揮，攜手鋼琴家葉綠娜、聲樂家林孟君、李郁茹及林義偉演出，並分別結合在地與國家級專業團隊，呈現不同的演出陣容，並安排演前導聆，引領觀眾深入理解作品創作背景，也為系列紀念音樂會畫下句點。

此外，衛武營國家藝術文化中心亦將於11月6日至12月6日推出「2026臺灣作曲家系列《心繫本土 胸懷亞太》許常惠逝世25週年紀念特展」，由連憲升策展，透過文獻、手稿、影音及相關資料，呈現許常惠在音樂創作、民族音樂研究、文化推廣與國際交流等面向的重要貢獻，讓觀眾從不同角度認識這位深刻影響臺灣音樂發展的重要人物。

從臺中、高雄到臺北，三場紀念音樂會與一場特展共同串起許常惠跨越創作、教育、民族音樂研究與文化推廣的重要足跡，也展現臺灣藝文機構攜手合作，傳承臺灣音樂文化的重要成果。系列音樂會及相關活動資訊，歡迎至OPENTIX售票網站或國立傳統藝術中心、衛武營國家藝術文化中心及國立臺灣交響樂團官方網站查詢。

【活動列表】

一、音樂會

• 9/25 (五) 14:30臺中國家歌劇院大劇院
  臺中場：《啟蒙與狂飆》臺灣近現代音樂的先行者-許常惠紀念音樂會
  
  
• 12/5 (六) 14:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
  高雄場：《溯音．續章》許常惠逝世二十五周年紀念音樂會
  
  
• 12/19 (六) 14:30 國家兩廳院音樂廳
  臺北場：《溯音．續章》許常惠逝世二十五周年紀念音樂會

二、展覽

• • 11/6 (五) - 12/6 (日) 衛武營國家藝術文化中心藝術迴廊
    2026臺灣作曲家系列《心繫本土 胸懷亞太》許常惠逝世二十五週年紀念特展

音樂類由「簡晟軒、楊元碩、東京佼成管樂團《樂脈》」與《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》雙雙脫穎而出，各抱回3項大獎，並列本屆大贏家。《樂脈》一舉囊括最佳錄音獎、最佳作曲獎及最佳專輯製作人獎，作曲家楊元碩感性表示，「在讓世界看見臺灣之前，我們要先看見臺灣，希望透過音樂讓更多臺灣人看見臺灣的文化」；《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》則摘下最佳演唱獎、最佳作詞獎及最佳跨界音樂專輯獎，榮獲最佳演唱獎的李靜芳動情分享，「17年前我拿下了人生的第一座金曲獎，時隔17年能再度獲得傳藝金曲獎的肯定，心中滿是感謝與感動。」

人間國寶鄭榮興率領的團隊表現同樣亮眼，以「榮興工作坊」奪得最佳影音出版獎與最佳傳統音樂專輯獎，另以「榮興客家採茶劇團」斬獲最佳音樂設計獎，橫跨音樂與戲曲表演兩大領域，堪稱雙棲大贏家。戲曲表演類則由義興閣掌中劇團的《英雄製造》強勢包辦最佳編劇獎、最佳導演獎及最佳年度作品獎等3項大獎，成為戲曲表演類最大贏家。同時包辦編劇與導演大獎的葉志偉感性表示，「成功本來就不是百分之百，這也是文化之所以需要持續累積與試錯的原因。期盼所有文化工作者能夠更加團結、更加勇敢，為我們的環境發聲，也為自己感到驕傲。」

「評審團獎」由評審委員綜觀過去一整年臺灣傳統藝術的生態脈動與創作能量，主動推薦極具代表性、值得被大眾看見的優秀作品，最終由小金枝歌劇團《棄老山傳奇》脫穎而出。團長林美雀領獎時感性表示，「我們一直非常努力，外台戲的背後有著許多人的堅定支持，大家都是為了文化扎根與傳承。由衷感謝評審給予的肯定與鼓勵，未來我們定會更加努力奮鬥，把這份藝術好好傳承下去。」

今年特別獎分別頒給滿州民謠傳藝師張日貴及亂彈戲曲藝師王慶芳，音樂類特別獎得主張日貴畢生致力於滿州民謠的保存、傳承與推廣，是滿州民謠最具代表性的傳承者之一。她自幼耳濡目染，將生命經驗融入歌聲，完整保存牛母伴、平埔調、五孔小調、楓港小調等珍貴曲調，展現恆春半島多元歷史與文化記憶。自1970年代起，長年投入民謠傳習工作，深入校園與社區培育後進。2012年獲文化部認定為「重要傳統藝術保存者」（人間國寶）；2014年起擔任文化部滿州民謠傳習計畫傳習藝師，培育新世代傳承人才。近年積極參與跨界合作與創新展演，對臺灣重要傳統藝術的保存、傳承與發展貢獻卓著。

戲曲表演類特別獎得主王慶芳為亂彈戲曲演員、重要傳承者與客家採茶戲資深講戲先生。身為臺灣最後一批童伶班出身亂彈藝人，1945年入新竹「慶桂春陞」童伶班學戲，畢生從事戲曲表演工作迄今，生涯縱橫跨越亂彈、四平、外江、採茶、歌仔戲不同劇種。個人藝業始於浸淫亂彈戲傳統劇目表演，逐漸延伸能為各劇團講戲、排戲，甚至創編新作戲齣，更於亂彈戲衰頹之際，持續堅持參與演出，維持亂彈戲在此時代的必要能見度。近年更進一步致力培育亂彈戲後起人才、傳承傳統經典劇目，充分代表傳藝金曲獎所表彰的人文精神與傳統價值。

本屆傳藝大道由「百萬兄弟」陳孟賢、陳昭瑋熱鬧揭開序幕；頒獎典禮則由影視歌三棲全能藝人蔡昌憲與人氣鋼琴YouTuber「江老師」江宇婷搭檔主持。金獎舞台設計師王奕盛擔任策展人、跨界導演吳維緯執導，以「境界_Login漫遊37」為主題，規劃5段精彩絕倫的表演節目。【第一章｜漫遊啟臺：從日常走進舞台】由藥師寺寬邦、王海玲、唐文華、唐美雲及小事製作共同演繹《般若心經 cho ver.》，從日常生活的聲音與影像起拍，將劇場步調慢下來，並由3位戲曲前輩以「福、祿、壽」扮仙登場開台、鎮場與祈福，為典禮安放祝福。【第二章｜漫遊相遇：當傳統走向新世界】展開跨世代對話，特邀音樂人林強攜手屏東永港國小學童，將純淨童聲、月琴彈唱與舞蹈融合現代電子聲響，重新演繹《滿州小調／滿州三景》，為百年民謠注入嶄新生命力。

【第三章｜漫遊回望：那些沒有離開的聲音】由戴曉君Sauljaljui與親愛愛樂帶來《撿起你的羽毛》，以純粹人聲與琴音交織思念，追思與緬懷近年離世的傳藝界藝術家、創作者及幕後工作者，致上崇高敬意。【第四章｜漫遊之下：隱形的舞台】由人間國寶鄭榮興、苗栗陳家班北管八音團、親愛愛樂與小事製作演出《美女尋針》，將鏡頭轉向後台，讓梳化、服裝、燈光與衣箱工作人員成為主角，致敬幕後推手。最後壓軸【終章延續｜漫遊前行：下一段路，由我們繼續】由邱舒Chiu Shu、國光劇團、臺灣豫劇團、國立臺灣戲曲學院京劇團及文武場呈現《定定仔行》，資深藝師為武生繫帽、青年學生陸續進場，象徵傳統藝術的守護與傳承，傳承仍在繼續。

第37屆傳藝金曲獎頒獎典禮在溫馨與感動中圓滿落幕，不僅記錄了傳統藝術歷久彌新的澎湃動能與多元風貌，也呈現出跨界、跨世代對話的豐沛生機。臺灣的傳統藝術擁有面向未來的無限潛力，深信在這片土地的滋養下，必將綻放出更多璀璨經典的精彩作品。

國立傳統藝術中心臺灣豫劇團將於今年9月、12月，在高雄左營大排練場震撼推出四場「2026飆戲－熱血╳戲魂 點燃舞臺能量」展演，讓青年演員站上主演舞臺，透過八齣經典戲曲折子戲，輪番較量真功夫，邀請觀眾見證新世代戲曲新星的爆發力。

傳統戲曲演員傳承訓練的核心精神在「以戲代功」，臺灣豫劇團立基南臺灣七十餘年，面對當代戲曲人才環境的變遷，積極開拓創新模式與實戰練兵的培育途徑，期望藉由飆戲演出厚植戲曲人才根基與傳承經典劇目，讓年輕演員透過正式登臺演出，把平日所學內化成自己的表演養分，打磨動作身段、唱腔與臨場反應，讓戲曲表演藝術代代相傳、永續發展。

「2026飆戲」演出劇目安排橫跨文戲、武戲、喜劇、悲劇等多元特色，由平均年齡不到三十歲的演員擔任主角，透過團內資深藝師一對一口傳心授、手把手教學，在排練中經歷身體記憶的建構與轉化，將戲曲的程式身段化為豫劇表演精髓，打造臺灣豫劇團特有的新世代舞臺張力。

本次飆戲每場演出規劃一文一武搭配，考驗新秀演員的綜合實力，讓觀眾在動靜之間領略戲曲表演之美。武戲部分，由張玳寧挑大樑的《盜庫銀》，展現武旦高超、無與倫比的身手；吳淑穎在《八大錘》中飾演氣概非凡的陸文龍，挑戰高難度的車輪戰與雙槍功底；《蘆花蕩》由邱昭源飾演張飛，動作招招見功，展現剛強的英雄氣魄；《火燒余洪》由張玳寧與吳紹騰挑戰武力極限、大勢登場。

文戲與做功戲同樣精彩絕倫。林原茂與蔡希澄合作的《寇準背靴》，將在妙趣橫生的靴子功身段中，展開暗夜跟蹤秀；吳淑穎主演的《司文郎》，需甩動超長水袖搭配高亢唱段，宣洩強烈的悲憤情緒，極具感染力；蔡希澄的《掛畫》則展現細緻俏皮的椅子功與花旦的靈動喜悅；孫紫峮主演的《打神告廟》更是考驗旦角極致唱做功底及情感的絕妙好戲。

臺灣豫劇團為了建立青年演員與觀眾交流的平臺，飆戲演出地點選在劇團大排練場進行，觀眾得以近距離欣賞演員淬鍊多時的演藝成果，見證最直接的對決盛況。本檔演出節奏緊湊流暢，時長約70分鐘、無中場休息，每場僅收100元場地清潔費，以超低入場門檻對在地民眾、校園師生等廣發邀請帖，一起參與戲曲新星的較勁擂台。

國立傳統藝術中心臺灣豫劇團2026年飆戲公演，9月19日、20日與12月12日、13日共四場演出、場場劇目不同，於高雄左營臺灣豫劇團團內精彩上演，敬請把握難得機會、一探究竟。歡迎使用文化部成年禮金優惠，購票請上網OPENTIX系統、私訊「臺灣豫劇團」臉書粉絲專頁或電洽07-5828753轉53。

【演出資訊】

主辦單位｜國立傳統藝術中心

演出單位｜臺灣豫劇團

演出名稱｜2026飆戲－豫劇經典折子戲展演

演出日期｜2026年9月19日（週六）、20日（週日），12月12日（週六）、13日（週日）

開演時間｜下午2：30

演出地點｜臺灣豫劇團大排練場（高雄市左營區實踐路102號）

演出長度｜約70分鐘內（無中場休息）

費用｜新臺幣100元／每場（場地清潔費）

【節目檔期】

一、

演出日期、時間｜2026年9月19日（週六）下午2︰30    

演出劇目、主演｜《寇準背靴》主演林原茂、蔡希澄，《盜庫銀》主演張玳寧。

二、

演出日期、時間｜2026年9月20日（週日）下午2︰30    

演出劇目、主演｜《司文郎》主演吳淑穎，《蘆花蕩》主演邱昭源。

三、

演出日期、時間｜2026年12月12日（週六）下午2︰30    

演出劇目、主演｜《掛畫》主演蔡希澄，《八大錘》主演吳淑穎。

四、

演出日期、時間｜2026年12月13日（週日）下午2︰30    

演出劇目、主演｜《打神告廟》主演孫紫峮，《火燒余洪》主演張玳寧、吳紹騰。

本屆決選指定曲《萬象三弦》三弦與國樂團，是臺灣國樂團特別委託作曲家鍾耀光量身打造的世界首演全新力作。作曲家鍾耀光於現場表示：「非常感謝傳藝中心今天舉辦樂這麼有意義的比賽，希望未來能把三弦這樣樂器繼續在臺灣推廣下去。」全曲構思宏大共分為五個部分：第一部分速度自由而意境幽遠空靈，三弦模擬古琴「散、按、泛」的聲響，透過特有的吟揉、滑音與細微音高游移，創造出孤高、蒼古而不失現代張力的音樂氣息；第二部分以河南板頭曲《高山流水》與三弦名曲《十八板》為素材進行再構與解構，在舊語彙中說出新的句法；第三部分被重新想像為「現代評彈」，以整個國樂團取代單一樂器伴奏，將原本線性的敘事轉化為多維的聲響劇場；第四部分則是一場跨越地域的音樂旅行，三弦化身文化使者與世界彈撥樂器對話，以臺灣兒歌《西北雨直直落》為核心素材，透過節奏轉化導向日本「津輕三味線」粗獷、具爆發力的身體感，隨後過渡至帶有中東不對稱節拍的波斯塔爾（Tar）風情；最後一部分以狂野的急板將情緒推向頂點，三弦極速「長輪滑音」、橫跨指板的「大滑音」、模仿打擊效果的「極高音掃拂」與「敲擊面板」等先鋒派技法接連湧現，成就一場視覺與聽覺的雙重震撼，更是對原始生命力的最高禮讚。

面對這首繁複多變、跨越地域音樂旅行的高難度新創樂曲，五位決選好手卓司雅、林耘睿、孫聿瑩、郭韋君、黃可嘉，在副指揮周聖文的帶領下，各自展現了獨到的音樂詮釋。這場對決不僅比拚指法技巧的精準度，更是一場考驗體力、耐力與樂曲戲劇張力掌握度的極致激戰，讓現場高潮迭起、精采絕倫。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任於頒獎時表示，非常感謝五位三弦好手帶給我們如此震撼的演出，「今天真的被三弦這個樂器深深圈粉了，實在是太好聽了！」主任提到，這是全臺灣第一次針對「三弦」舉辦專屬的器樂大賽，傳藝中心感到非常榮幸與開心，也衷心祝福這五位明日之星。陳主任也特別預告，這次獲得第一、二名的新秀，將分別在今年12月（《情繫NCO》音樂會）及明年6月與臺灣國樂團同臺演奏，「希望大家到時候一定要再來聽他們精采的演出，見證新秀們的璀璨綻放！」

臺灣國樂團祝福所有得獎者與參賽者，未來能持續在音樂道路上發光發熱、無可限量，「NCO器樂大賽」明年見！

更多臺灣國樂團演出訊息歡迎洽詢官網、Facebook、LINE@、Instagram。

　　首次接下傳藝金曲獎主持棒的蔡昌憲坦言，接到邀約時既意外又榮幸，「很開心有機會為持續在傳統藝術領域努力的大家服務。」他表示，過去曾演出音樂劇接觸歌仔戲，也曾因主持外景節目採訪許多傳統藝術表演團隊，但自認在傳統藝術領域仍是「剛入學的新生」，希望藉由這次主持一邊開眼界、一邊學習，「說不定未來有機會成為傳藝的一份子。」，而蔡昌憲的搭檔「江老師」江宇婷則表示，能接下主持重任感到十分榮幸與期待。她認為，傳統藝術不只是經典的保存，更是當代創新的重要養分，「每年的傳藝金曲獎，都讓我們看見傳統與現代激盪出的精彩火花。」這次將與蔡昌憲攜手合作，希望以充滿活力、更貼近大眾的方式，帶領觀眾感受傳統藝術的現代魅力。

　　傳藝大道主持人組合則由兄弟檔聯手上陣，陳昭瑋坦言，從小就是看著歌仔戲長大，沒想到如今真的站上傳統藝術最高殿堂主持，心情既興奮又感動。「小時候在戲台下追逐天王演員，如今能站上傳藝大道主持，是很不可思議的事情。」他表示，希望透過主持，讓更多觀眾認識臺灣優秀的傳統藝術表演者，也希望在知識性與娛樂性之間取得平衡，帶給觀眾耳目一新的觀賞體驗。陳孟賢則分享，自己從離島戲台下的觀眾，走到今天站上傳藝大道主持，「一切都覺得不可思議。」他笑說，兄弟倆的任務就是炒熱現場氣氛，讓傳藝人自在分享，也希望藉由兩人熟悉的綜藝節奏，讓更多年輕觀眾看見傳統藝術其實可以很親近、很有趣、也很有魅力，「保證精彩到捨不得轉台！」

　　「第37屆傳藝金曲獎」頒獎典禮將於8月22日（六）在臺灣戲曲中心大表演廳登場，誠摯邀請所有關心臺灣傳統藝術的朋友共襄盛舉，一同感受臺灣傳統藝術生生不息、探索境界的無限潛力。

傳藝中心臺灣音樂館館主任賴世哲表示，2026年國際博物館日以「博物館聯結歧異的世界：對話、諒解、包容、和平」為主題，博物館不只是保存文物的場所，更應成為促進族群理解與文化對話的平臺。《原音如此流行》特展正是臺灣音樂館對此理念的實踐，希望透過展覽將音樂詮釋的主體回到原住民族及部落本身，讓更多人從原住民族的視角重新認識臺灣流行音樂發展，感受音樂所承載的文化記憶與歷史意義。

賴世哲館主任進一步指出，原住民族歌手自1960年代黑膠唱片時期便是臺灣流行音樂的重要力量，然而許多珍貴的歌聲與生命故事卻逐漸被時代遺忘。臺灣音樂館自2024年起透過文化部「文化黑潮計畫」支持，持續推動口述歷史訪談、重要史料整理及珍貴黑膠唱片版權保存等工作，期望藉由研究、典藏與展示，讓這段歷史重新被看見。此次展覽從戰後歌謠採集、黑膠與卡帶盛行年代、原住民族社會運動，到當代母語創作發展，不僅呈現原住民族流行音樂的演進，更是一部從原住民族觀點出發的臺灣近代文化史。

原住民族文化發展中心主任邱黃肇崇則指出，今年原發中心與傳藝中心深度合作，成功將展覽帶到南部與中部，非常感謝文化部臺灣音樂館、音樂專家與工作團隊，長期投入原住民族音樂的採集、保存與研究。今年5月展覽已於原住民族文化園區展出，希望透過展覽讓更多民眾認識原住民族音樂與文化的豐富樣貌。也要感謝所有長年投入原住民族音樂保存、傳承與研究的前輩的付出，因為有大家的努力，原住民族音樂才能持續傳承、發光發熱，正是因為跨世代音樂人的持續創作，才讓原住民族的聲音能量能源遠流長。

策展人葉宗哲表示，原住民族文化向來透過歌謠、口傳與音樂承載歷史與文化，因此希望藉由本次展覽，從不同時代的歌曲、故事與文物出發，帶領觀眾理解每一首歌背後的文化脈絡與時代意義。他認為，唯有先理解，才能真正展開對話，也期待透過展覽勾勒出原住民族流行音樂完整的發展輪廓。鄒族音樂家高一生公子高英傑老師亦蒞臨現場，共同見證展覽開幕，並表達對展覽的祝福，期盼原住民族音樂文化持續被更多人看見、大放異彩。

開幕儀式別具巧思，以一部珍貴的古董留聲機播放百年前由張福興採集錄製的蟲膠唱片《打獵歌》，象徵跨越百年的聲音重新被喚醒，也呼應本次展覽透過典藏與研究，讓珍貴歷史音聲再次走進大眾視野，為活動揭開序幕。

《原音如此流行》特展聚焦臺灣原住民族流行音樂自戰後以來的發展歷程。從「戰後的原音」歌謠採集、「流行的原音」黑膠與卡帶時代、「社運的原音」文化復振，到「青年的原音」展現青年創作能量；另有拆解經典臺語歌曲源流的「你不知道的原音」，以及展現當代母語創作活力的「綻放的原音」，透過不同主題呈現原住民族流行音樂的多元樣貌。

值得一提的是，本次特展除融合原發中心建構自身音樂史的「珍藏原音」專區，展出珍貴的國家級原住民族音樂典藏外，嘉義場更特別規劃「種歌者」專區，播放去年由特展延伸策畫的《種歌者》音樂劇場演唱會精彩片段，透過不同世代歌手重新演繹經典山地歌謠與原住民族流行歌曲，讓舞臺演出與展覽內容相互呼應，也成為嘉義場限定的展示亮點。

《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展自去年起跑，今年攜手原住民族文化發展中心巡迴屏東及嘉義，展現出跨機關合作推廣原住民族音樂文化的重要成果。未來，傳藝中心臺灣音樂館與原發中心也將持續透過研究、典藏、展示及推廣，共同保存並傳承原住民族珍貴的音樂文化資產。

誠摯邀請民眾把握展期，嘉義場自7月25日至8月23日於嘉義文化創意產業園區Q棟展出；屏東場則持續於臺灣原住民族文化園區生態館展至9月30日。歡迎民眾一同走進《原音如此流行》特展，循著歌聲穿越不同時代，感受原住民族流行音樂豐富而動人的文化風景。

【展覽資訊】

一、嘉義場：

• 展期：7/25（六）至8/23（日），週二至週日 09:30-17:00
• 地點：嘉義文化創意產業園區Q棟
• 地址：嘉義市西區書院里中山路616號

二、屏東場（同步展出中）：

• 展期：5/5（二）至9/30（三），週二至週日 9:00-16:00
• 地點：臺灣原住民族文化園區 生態館
• 地址：屏東縣瑪家鄉北葉村風景104號

文化部長李遠致詞時提起他中午在麵攤吃的米粉湯，以及從小在整條路都在製作布袋戲偶環境成長的經驗。他說，對他來說，直到現在當他看到布袋戲、辦桌時的歌仔戲等傳統的表演藝術及吃到小吃時，常常忍不住流下眼淚，「因為那是我童年的全部記憶」。這樣的記憶，讓他更希望能讓現在的小孩也擁有與他一樣的童年。李遠表示，文化部近年支持傳統藝術中心、歌仔戲中心與各個劇團，推出各項兒童傳統戲曲計畫，從劇本開發、製作到推廣，「我最希望有一天，這些傳統戲曲可以變成重要的IP」。李遠也許下心願，他說，自己曾經創作過15本繪本，「希望有一天我的繪本也能改成布袋戲、歌仔戲等傳統戲曲」。話一說完，主持人唐美雲馬上接口，「唐美雲歌仔戲團也有參與兒童戲曲的計畫，就由我來改編，大家都聽到了」。 

傳藝中心表示，近年來推動兒童戲曲，從產業鏈上中下游逐步建構完整的兒童戲曲生態產業鏈，並藉由為孩子量身打造專屬的傳統戲曲，培育新世代藝文人口。上游自創作端推展「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」、中游推動「兒童戲曲劇團扶植計畫」、下游則辦理「傳藝Go Young校園巡演」將戲曲帶入校園，以及邀請親子共賞的「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」，加上今年首度舉辦「兒童戲曲藝術節」，讓五位一體政策匯聚到位，宣告今年「校園巡演」與「親子劇場匯演」雙軌並行的兩項計畫正式起跑，期盼持續透過這些重點計畫建立孩子與傳統戲曲間的連結，培養未來的觀眾與創作者。 

今天記者會後傳藝中心也特別邀請參與的小朋友，一同到小舞台化身戲曲小演員，走進專屬兒童的戲曲活動，親自體驗甩水袖、揮馬鞭、耍刀槍，學習戲曲表演一招一式的基礎身段，為暑假留下難忘的戲曲回憶。 

「傳藝Go Young校園巡演計畫」安排優秀傳統演藝團隊進校演出，透過適齡劇目及互動體驗，引發學童興趣及帶動學習，過去3年已累計98個演藝團隊參與，巡演足跡遍及全臺696所學校（含256所偏遠地區），參與學童超過11萬名（包含偏遠地區學童超過2萬名），顯示計畫已逐步擴大影響力並有效觸及偏鄉。今年計有15個團隊入選，包含布袋戲7團、歌仔戲5團、皮影戲1團、說唱1團、音樂1團，預計巡演學校達146所，約2萬名學童參與。 

「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」由傳藝中心補助財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會辦理，以兒童、親子為目標觀眾族群，展演適合闔家共同欣賞的歌仔戲節目。2024至2025年巡演全臺13縣市，吸引逾4.5萬名觀眾參與。今年計有一心戲劇團、奇巧劇團、明華園天字戲劇團、明華園星字戲劇團、唐美雲歌仔戲團、新協興歌劇團、薪傳歌仔戲劇團等7個團隊入選，自7月起於南投縣、臺中市、新竹縣、宜蘭縣、彰化縣、嘉義市、高雄市等地巡演7場次，以淺顯易懂、生動活潑的演出，引導孩子走入戲曲世界。 

「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」演出資訊

7/25（六）19:00南投中興會堂前廣場，新協興歌劇團《小綠的追雲傘》

8/1 （六）19:00臺中圓滿戶外劇場，奇巧劇團《哮天犬的限時任務》

8/15（六）19:00新竹新埔枋寮褒忠亭義民廟，明華園星字戲劇團《石獅子的眼淚》

8/23（日）19:00宜蘭羅東文化工場，薪傳歌仔戲劇團《婆姐出任務》

9/19（六）19:00彰化圓林園滯洪池生態公園，明華園天字戲劇團《旺來神》

10/3（六）19:00嘉義文化公園，唐美雲歌仔戲團《收妖日記：愛嚇人的黑嚕嚕》

10/9（五）19:00高雄文化中心圓形廣場，一心戲劇團《白雪公主奇遇糖果屋》

國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，戲曲從創作初始就是一門「人」的藝術，透過編劇、導演、演員、設計等「人」，在層層的詮釋中注入情感溫度，造就一齣齣精彩的戲曲作品。然而，走到AI時代，許多創作雖能以幾個關鍵字便快速生成，但在情感層面卻是若有似無，做不出如人類一般細膩的情感流動。因此，傳藝中心創辦「戲曲夢工場」，正是在以「人」為核心的前提下，提供所有創作者們勇敢作夢、大膽挑戰極限的舞台，把「人」澎湃的情感與情緒表現，帶到創作者最想嘗試的境界，引發深刻共鳴，帶動社會良性的成長。過往，戲曲夢工場所推出的作品，都是深受台新藝術獎、臺北戲劇獎、傳藝金曲獎矚目肯定的對象，今年更是透過六組團隊進行跨語彙的實驗創作，展現勇於挑戰自己，彰顯人存在的價值，激發極致的情感碰撞。同時，陳主任也期望不同領域的觀眾進到這個劇展之後，能夠進而愛上戲曲，看見傳統戲曲「生而為人」與時俱進的珍貴價值。

策展人劉建幗表示，從工業革命到生成式AI與機器人時代，每逢時代鉅變，人類常陷入被取代的恐慌，進而重新審思「生而為人」的獨特性與價值。原以為藝術創作與情感支持是人類獨有的界線，如今已日益模糊。戲曲是以「人的技藝」為表演核心、以「人性」為情感本質的藝術，正適合在這個時代轉捩點回應當代的大哉問。本屆以「生而為人」為主題，匯聚六組優秀團隊，從科技、肉身與意識、本我與角色，乃至鬼神靈魂等多元視角切入，大膽挑戰與辯證人性的邊界。期盼透過創作的激盪，帶領觀眾探索人存在的意義。

8月29日至30日打頭陣的是後場作戲《雲夢幻遊》，以青世代的思維重新詮釋古典文學，由金獎才子陳歆翰、傳藝金曲獎最佳編劇陳健星攜手合作，將校園意象交織於仙境，讓首次走進劇場的年輕世代也能找到共鳴，在夢與現實交錯的旅程中，重新思考生命與理想的意義。緊接著9月5日至6日登場的錦飛鳳傀儡戲劇團《烏廟》，以一座「有酒必應」的神祕烏廟為起點，展開一則當代黑色寓言，藉由傀儡的懸絲牽動人性幽暗，結合木偶變臉、器官交換等創新演繹，映照當代社會對容貌、身體與權力的執念與焦慮。9月11日至13日上演窮劇場《紅梅虎度》，由藝術總監高俊耀執導，揉合粵劇與歌仔戲兩大民間劇種，讓《再世紅梅記》的古典靈魂在當代舞台「還魂」，以演員上下台的出入口「虎度門」剖開生死與虛實的哲學裂隙。

9月19日至20日，身聲劇場與台北曲藝團首度合作的《灰燼x雲端x說書人》，由「臺灣評書女王」葉怡均老師領銜，從《百物語》的滅燭儀式出發，融合評書、快板說書、肢體劇場與世界音樂，在一場既搜神又搜怪的長夜長談、嘻笑怒罵後，留下「雲端亡魂」的深沉嘆息。9月26日至27日登場的變動能工作室《幻肢。換置》，則交織戲曲、武術與當代聲響，以經典折子戲《起布問探》為結構基礎，帶領觀眾走入一名戲曲演員在手術台上昏迷的內在劇場。作品特別與C-LAB 臺灣聲響實驗室合作，打造沉浸式8聲道環繞音場，讓聲音隨角色意識在劇場中流動、包裹觀眾。壓軸演出為10月2日至4日毛斷計畫《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》，從後設角度出發把觀眾拉進排練場，讓BL音樂劇與歌仔戲兩種表演語言正面交鋒，以幽默荒謬的喜劇節奏，展開一場技術、美學與情感之間的爆笑攻防，邀請觀眾重新認識歌仔戲，也重新思考，創新追求的是什麼？

「生而為≋人？」不只是對劇場形式的翻轉，更是對人性價值的深刻演繹。這次戲曲夢工場集結了六齣好戲，回應戲曲作為一種蘊含人類歷史與情感的綜合藝術形式，同樣能以自己的方式回應時代焦慮。傳藝中心誠摯邀請觀眾一同走進臺灣戲曲中心，敞開多元的詮釋與思探空間，藉由戲曲深掘人性的光輝與幽暗、矛盾與脆弱，探尋那不可替代的靈魂溫度。

2026戲曲夢工場節目資訊

主辦單位：國立傳統藝術中心

演出地點：臺灣戲曲中心多功能廳(臺北市士林區文林路751號3樓)

節目介紹：https://tttc.tw/ttc01Pau6b 

售票連結：https://tttc.tw/ttc03BjMZj 

本屆「愛有為」決賽分為肢體表演、歌唱表演、器樂表演三大專業組別，歷經層層選拔的18組才華出眾的身心障礙表演者逐一登台，展現精湛的技藝與對舞台的熱情。本日賽事的最大亮點，為比賽開幕的跨界共演。由本屆代言人聽障笙演奏家邱彦承，攜手臺灣國樂團共同帶來《交響音畫．孔雀》第四樂章《孔雀姑娘的婚禮》，隨後由臺灣國樂團接續演出《展望》一曲，以動感的節奏和高昂的旋律，表現了青春的活力及對美好未來的憧憬，以豐沛的音樂能量為整場賽事注入溫暖的序曲。

曾獲兩屆賽事肯定、今年受邀擔任代言人的邱彦承，一歲前因藥物副作用導致中重度聽力障礙。在與國家級樂團合奏的極高難度下，他憑藉對音樂的卓越敏銳度與扎實的專業訓練，全神貫注凝聚於指揮的拍點速度與強弱手勢。昨日演出中，彦承與臺灣國樂團展現了無懈可擊的專業默契，將手中的笙吹奏得悠揚靈動、掌控自如，展現出優秀音樂家的風範，贏得全場專業評審與觀眾的一致讚譽。

國立傳統藝術中心主任陳悅宜感動表示：「感謝老天讓臺灣國樂團與萬海慈善基金會共同攜手辦理這次的活動，這是我們感恩的時間。臺灣國樂團是我們唯一國家級的國樂團，臺灣戲曲中心也是國家級劇場，我們把最美的專業硬體獻給大賽！」主任強調，公部門的資源應該做更有意義的事情，而藝術的核心就在於平等對待每一位熱愛生命的人。

為了全力支持身障才藝，主任更在現場加碼：「未來18場巡迴的公演，臺灣國樂團願意加入、攜手同行！而且這個專業劇場，每兩年就是大家的！」期盼透過國家級的舞台與設備，陪伴大家穿越障礙、溫暖人心，在生命的波濤中一起展現最美的精彩，傳藝中心也將永遠成為大家的夥伴。

萬海慈善基金會自 2012 年創辦「愛有為」大賽以來，每兩年一度引領無數身心障礙表演者勇敢追夢。本屆賽事在國立傳統藝術中心的全方位協力下，不論在音樂深度還是賽事規格上皆創下歷屆新高。今日各組選手經過激烈角逐，順利頒發優選「金春獎」高達20萬元的重磅獎金；此外，本屆大賽的「評審團特別獎」，亦特別由臺灣國樂團副指揮周聖文代表評審團隆重頒發，給予參賽藝術家最實質的專業肯定。本次臺灣國樂團的傾力加入，成功以音樂化作橋樑，深刻彰顯了國立傳統藝術中心深耕文化平權與藝企合作的專業高度與格局。

【活動資訊】

音樂會名稱：萬海航運慈善基金會ｘ臺灣國樂團「【愛有為】第八屆 萬海慈善身障者才藝徵選大賽」

演出時間：2026年7月18日（六）14:00

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳（臺北市士林區文林路751號）

主辦單位：財團法人萬海航運社會福利慈善事業基金會、國立傳統藝術中心

本中心宜蘭園區配合休園一天，造成不便，敬請見諒！

本中心宜蘭園區配合休園一天，造成不便，敬請見諒！

傳藝中心主任陳悅宜表示，為推動兒童戲曲發展，傳藝中心近年從「創作、營運、推廣」三大層面建立制度化扶植機制，致力提升團隊經營與製作量能。臺北木偶劇團《水鬼請戲》曾榮獲第34屆傳藝金曲獎「最佳導演」及「最佳偶戲主演」雙料大獎，透過積極爭取「文化部115年藝文場館科藝創新計畫」資源挹注，媒合傳統藝術團隊與科技人才，用心推出科技藝術升級版《水鬼請戲•臨水之界》。期盼可以藉由這個作品研發兒童戲曲新型態的展演模式，激勵更多領域藝術家攜手開拓當代兒童戲曲節目的創作視野與格局。

《水鬼請戲•臨水之界》劇情描述糖廠員工江一泉意外落入鹿堀溝，失去生前記憶，當他懷疑自己遭到水鬼抓交替時，水鬼們卻紛紛喊冤表示，他們因思念親人而徘徊人間，或因殉情不願離去，或在累積功德、期盼投胎轉世。眾水鬼為了證明清白，特邀布袋戲班搬演戲文，逐步喚醒阿泉遺失的記憶，揭開塵封於鹿堀溝深處的驚人秘辛。

臺北木偶劇團藝術總監兼本劇導演伍姍姍表示，本次特別與鑽研於前瞻性沉浸式數位體驗的「涅所未來（NAXS Studio）」共同合作。科技團隊透過現場環境與物理參數即時運算生成系統，營造如水流、菅芒搖曳般難以預測的流動質感，再結合劇場煙霧與雷射光幕技術，於觀眾席上方構築層層流動的水域光波，使觀眾彷彿沉入鹿堀溝深處，親身感受臨水之界的神祕氛圍。另將原本建構主角回憶的光影戲段落，轉化成數位影像，搭配電影分鏡語彙與動態粒子凝聚、消散效果，為角色們的追憶片刻添上懷舊細膩的動畫質感。此外更巧妙運用投影與動畫技術，於關鍵時刻將臺北木偶劇團的彩繪牌樓，一秒變出在巨型紗幕上，讓觀眾虛實難分、充滿驚喜！

《水鬼請戲．臨水之界》將於7月3日至5日在臺灣戲曲中心小表演廳演出，邀請觀眾不再只是坐在臺下觀看，而是真正走進故事之中。透過科技藝術的加入，讓原本存在於想像中的水域、光影與角色回憶，都能更具體地呈現在觀眾眼前。透過人與水鬼之間真摯的情感互動，交織出跨越生死的情誼與人間溫度，讓不同世代觀眾能以嶄新方式親近傳統戲曲，重新感受臺灣文化藝術的魅力。節目詳情請上官網查詢（https://tttc.tw/ttc03RquAz），購票請洽OPENTIX售票系統（https://tttc.tw/ttc03iqYzi）。

今年共有93組優秀創作者、48件精彩作品入圍，本屆不論是音樂類還是戲曲表演類，入圍競爭都前所未有的激烈。特別的是今年傳藝金曲獎首度公布「評審團獎」的入圍名單，意在給予更多在淬鍊與創新路上堅持的優秀作品，提前給予肯定與鼓勵，不要有遺珠之憾。音樂類由《春城小唱》與《『對話與融合』之德・臺・古・今—歐洲古今器樂室內樂》雙雙獲得7項提名，並列本屆音樂類最大贏家；《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》則以6項提名緊追在後，展現跨界融合與創新詮釋的豐沛能量。戲曲表演類則由唐美雲歌仔戲團《夢在海潮那邊》與臺北木偶劇團《赤子》同樣獲得5項提名，並列本屆戲曲表演類最大贏家；此外「薪傳×李季紋×正在動映《幽戀牡丹》」與《英雄製造》各獲4項提名，亦備受評審青睞。 

文化部次長李靜慧表示，傳藝中心投入了無數心血，才讓傳統藝術界的朋友們這一年來的努力與作品，得以被大眾知曉、認清並被記住。本屆報名件數增加100多件，且根據OPENTIX兩廳院文化生活公布的2025年度數據報告顯示，傳統藝術類的票房表現非常亮眼，充分證明傳統藝術界的朋友們，正非常努力地在為這份文化能有傳承、有新意並且有未來。如此的投入，就是為了讓傳統藝術要有未來，更希望未來一定都還有傳統藝術的存在。 

傳藝中心副主任王逸群表示，傳藝金曲獎至今已走過37個年頭，是當今臺灣傳統藝術界最受肯定與重視的獎項，它見證了37年來臺灣豐厚扎實的文化底蘊。今年度的報名狀況極為踴躍，突破歷年來很高的數字，報名總數高達780件，相較去年增加了148件，其中音樂類共有474件，戲曲表演類則有306件。這代表在行政院與文化部的大力支持，大家一起努力的基礎上，我們的傳統藝術豐沛的創作能量的一個總成。

總召集人暨音樂類召集人施德玉表示，傳藝金曲獎邁入第37屆，對傳統藝術的關注與認知已具有深遠意義。典禮不僅僅是頒發獎項，更像一面鏡子，照耀這一年當中默默在傳統藝術領域耕耘的工作者。本屆評審過程呈現出3大亮點，首先是年輕世代的跨界展現，許多青年創作者將傳統豐厚的底蘊，巧妙融合當代語彙與表演形式，帶來令人驚豔的創新能量；其次，今年有幾張優秀專輯實力強勁，橫跨多項大獎提名，是相當特殊的現象；最後，本屆作品水準極高，各獎項有很多的同分入圍者，競爭激烈，讓評審團歷經無數次深入討論與投票才最終定案。

戲曲表演類召集人王麗嘉指出，本屆「評審團獎」首度公布入圍名單，此轉變源自去年的典禮後討論共識。與其他主動報名的獎項不同，該獎由評審委員在觀賞整年演出後主動提名推薦。此機制旨在提供彈性，挖掘既有類別難以完整呈現，但具備特殊創發性或跨界探索能量的優秀作品，避免遺珠之憾；提前公布，更是為了向可能因外台演出而無法親臨現場的團隊，及早致以肯定，傳統在繼承之外更需與時俱進，守住核心價值的同時，也應鼓勵大膽嘗試新的表演美學。最後，她向所有參賽團隊致上最高敬意，無論入圍或得獎與否，各創作者都已用精彩的作品，共同證明臺灣的戲曲表演依舊蓬勃旺盛、生生不息。

本屆音樂類特別獎得主為張日貴、戲曲表演類特別獎為王慶芳，肯定他們在推動傳統藝術發展上的卓越貢獻。張日貴女士，畢生致力於滿州民謠的保存、傳承與推廣，是滿州民謠最具代表性的傳承者之一。她自幼耳濡目染，將生命經驗融入歌聲，以深厚演唱功力完整保存牛母伴、平埔調、五孔小調、楓港小調等珍貴曲調，展現恆春半島多元歷史與文化記憶。自民國60年代起，長年投入民謠傳習工作，深入校園與社區培育後進，為滿州民謠扎根傳承奠定重要基礎。101年獲文化部認定為「重要傳統藝術－恆春民謠保存者及滿州民謠保存者」（俗稱人間國寶），彰顯其卓越成就，103年起擔任文化部滿州民謠傳習計畫傳習藝師，透過4年一期的傳習機制，培育新世代傳承人才。近年積極參與跨界合作與創新展演，展現傳統藝術與時俱進的生命力。其一生奉獻滿州民謠，對臺灣重要傳統藝術的保存、傳承與發展貢獻卓著。 

王慶芳先生為亂彈戲曲演員、重要傳承者與客家採茶戲資深講戲先生。身為臺灣最後一批童伶班出身亂彈藝人，1945年入新竹「慶桂春陞」童伶班學戲，畢生從事戲曲表演工作迄今，生涯縱橫跨越亂彈、四平、外江、採茶、歌仔戲不同劇種。個人藝業始於浸淫亂彈戲傳統劇目表演，逐漸延伸能為各劇團講戲、排戲甚至創編新作戲齣，更兼於亂彈戲衰頹之際持續堅持參與少數演出機會始終不歇，維持亂彈戲在此時代必要能見度。生平藝術成就不離臺灣戰後客家戲曲環境盛衰起伏，直到近年更進一步致力培育亂彈戲後起人才、傳承傳統經典劇目，充分代表傳藝金曲獎戲曲類特別獎所表彰的人文精神與傳統價值。

值得一提的是，本屆特別邀請影視歌、舞台劇四棲藝人鳳小岳擔任宣傳大使。鳳小岳分享自己從小學習南管、參與布袋戲演出，甚至在後場吹嗩吶與敲鑼打鼓的童年經歷，這些記憶至今仍是他跨界創作的重要養分。此次他以宣傳大使身分「Login」傳藝領域，除希望能引領大眾重新看見傳統藝術的珍貴價值，也呼應大會號召，邀請大家一同漫遊這場浩瀚的藝術宇宙，讓文化成為探索未來的重要起點。

傳藝中心指出，今年入圍作品題材豐富多元，不僅展現傳統戲曲、南北管、客家音樂及藝術音樂等深厚文化底蘊，也可看見跨界創作與當代美學的結合。許多作品透過創新的音樂語彙與舞台形式，讓傳統藝術在保留核心精神的同時，也能與現代觀眾產生更多共鳴。

「第37屆傳藝金曲獎」頒獎典禮將於8月22日（六）在臺灣戲曲中心大表演廳登場，下午5點30分為「傳藝大道」星光紅毯，晚間7點舉行頒獎典禮，誠摯邀請所有關心臺灣傳統藝術的朋友共襄盛舉，一同感受臺灣傳統藝術生生不息、探索境界的無限潛力。

       國立傳統藝術中心表示，為建構傳統藝術從人才培育、成果展現到市場拓展的發展路徑，透過政策串聯，提供平臺鼓勵新秀創造更多展演機會。自114年起辦理「民間戲臺－新秀展演計畫」，安排表現優異的青年演員於暑期前進宜蘭園區演出，藉由宜蘭園區豐富的文化觀光資源與穩定的觀眾人潮，累積實戰歷練精進藝能。去（114）年首度辦理即獲觀眾熱烈迴響，不僅展現臺灣戲曲新世代的亮眼成果，也彰顯人才培育與展演推廣相互銜接的成效。今年持續推動本計畫，期盼協助青年演員穩健累積專業能量，邁向戲曲舞臺，並與民眾分享臺灣傳統戲曲的魅力。

       今年「民間戲臺」精選劇目以凸顯青年演員特質與藝術潛力為核心，共推出5齣精彩作品，參演新秀涵蓋生、旦、淨、丑等各類行當，充分展現扎實功底、鮮明特色及師承技藝的深厚底蘊，令人期待。其中，【當代傳奇劇場】武丑新秀林益緣將擔綱演出京劇《海舟過關》，在第35屆傳藝金曲獎最佳演員獎得主陳清河指導下，融合精湛唱功與武技，細膩刻畫丑角機智靈活、膽識過人的人物魅力；【二頭木演藝工作室】林湘敏則承襲宜蘭縣政府登錄傳統表演藝術北管戲曲保存者李美娘的精湛技藝，在《韓湘子渡妻》中一人詮釋兩種截然不同的角色形象，先飾仙風道骨的韓湘子(生角)，後化身率性灑脫的和尚(丑角)，透過唱腔、唸白、身段與氣口的巧妙轉換，展現北管戲曲豐富的表演層次。

       歌仔戲部分則邀集三個優秀劇團共襄盛舉。【薪傳歌仔戲劇團】由新秀鄭紜如接棒第28屆及第36屆傳藝金曲獎最佳演員獎得主張孟逸的「苦旦」表演藝術，主演經典劇目《王魁負桂英》，透過焦桂英一角深刻詮釋人物悲苦情感；【石惠君戲曲劇坊】力推新秀黃柔薰，以承襲資深戲曲名伶石惠君的青衣功底演出《忠義膽‧寇珠魂》，透過柔美唱腔與細膩身段，展現旦角藝術神韻，並攜手多位實力派演員共同演繹傳統好戲；【鴻明歌劇團】則由新秀吳承恩主演三國演義名段《華容道》，在知名編導呂瓊珷親自指導下，挑戰一人分飾關羽與孔明兩角，充分展現唱、念、做、打兼備的舞臺實力，此外劇中八位靠將同臺助陣，武打場面氣勢磅礡，更進一步提升整體演出的觀賞性與藝術張力。

      「115年民間戲臺－新秀展演計畫」將自115年7月4日起於週末期間在國立傳統藝術中心宜蘭園區蔣渭水演藝廳接續登場。邀請喜愛傳統戲曲的民眾踴躍前來觀賞，共同感受青年新秀承襲傳統、綻放舞臺魅力的精彩演出，並以實際行動給予新生代戲曲人才支持與鼓勵，一同見證臺灣傳統藝術的傳承與創新。詳情請洽傳藝中心官網（https://www.ncfta.gov.tw/）

v「115年民間戲臺－新秀展演計畫」演出資訊：

　地點：國立傳統藝術中心宜蘭園區蔣渭水演藝廳（自由入座，坐滿為止）

　活動網頁：https://www.ncfta.gov.tw/News_Content3.aspx?n=2802&s=257380

• 7/4(六)、7/5(日) 13:30

京劇《海舟過關》

演出團隊：當代傳奇劇場

主演新秀：林益緣

• 7/11(六)、7/12(日)13:30

歌仔戲《王魁負桂英》

演出團隊：薪傳歌仔戲劇團

主演新秀：鄭紜如

• 7/25(六)、7/26(日)13:30

歌仔戲《忠義膽‧寇珠魂》

演出單位：石惠君戲曲劇坊

主演新秀：黃柔薰

• 8/8(六)、8/9(日)13:30

歌仔戲《華容道》

演出團隊：鴻明歌劇團

主演新秀：吳承恩

• 8/15(六)、8/16(日)13:30

北管戲《韓湘子渡妻》

演出單位：二頭木演藝工作室

主演新秀：林湘敏

       115年「接班人好戲台」演出內容共涵蓋9大表演類別、16組團隊及56位結業（習）藝生參與，演出項目包括布袋戲、歌仔戲、歌仔戲後場音樂、宜蘭本地歌仔、北管戲曲、北管音樂、說唱、滿州民謠及排灣族口、鼻笛等多元藝術形式。不僅延續歷年豐富精彩的表演類別與經典劇目，更加入許多藝生精進後的優質節目，令人耳目一新。下半年節目將持續展開，場場精彩可期。

　　今（115）年首次入選的團隊是由雙國寶、兩位國家文藝獎得主－陳鳳桂（小咪）、王仁心（王金櫻）所帶領的【中華王金櫻傳統文化藝術協會】，旗下優秀藝生將聯合演繹藝師親自傳教的拿手好戲《白賊七》、《林投姊活捉周阿司》中精采選段，展現歌仔戲傳承的珍貴「站頭」功夫；而遠從臺灣最南端前來的【屏東縣滿州鄉民謠協進會】大齡女性歌者們，將以傳統滿州民謠曲調為基礎，帶觀眾「來滿州踅玲瑯」，其中張碧英、張錦桂兩位資深結業藝生，皆於111年獲屏東縣政府登錄為傳統表演藝術滿州民謠保存者，也彰顯協會多年來深耕傳承的豐碩成果，近年持續培育出新的結業藝生，更顯見其在傳承道路上的堅毅力量；同樣來自屏東的【屏東縣台灣原住民文化研究會】以「小米收穫祭」為主題，規劃《masalutj慶豐收》的節目，透過優美笛音與歌謠，展現排灣族人土地的愛、感恩與祝福；另一項臺灣傳統音樂「北管音樂」，則由【延樂軒北管劇團】的藝生以鏗鏘有力的北管樂音與戲曲透過活潑可愛的手繪視覺設計，搭配北管古路戲曲《燒窯》，展現「鬧中有情、笑中帶義」的民間戲曲魅力；而同樣以動畫結合唸歌演繹臺灣特有的說唱藝術【微笑唸歌團】，本次帶來《哪吒鬧東海》經典橋段，呈現台語唸歌藝術的文化韻味。

　　此外，豐富多元的傳統戲曲向來是「接班人好戲台」的重要亮點，下半年節目更是好戲連臺、精彩不斷。【翠蘭戲曲工作坊】帶來北管戲曲福路〈出京都･別府〉及西路〈走三關･放雁〉兩種不同音樂派別的經典戲齣，劇中大段北管唱曲將讓觀眾大飽耳福；最能代表臺灣文化意象的布袋戲，則有傳承自重要傳統表演藝術布袋戲保存者、古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術保存者兩項國家肯定陳錫煌藝師的3組表演團隊－【弘宛然古典布袋戲團】、【陳錫煌傳統掌中劇團】以及【彰藝園掌中劇團】，同門師兄弟開枝散葉，將分別演出師父傳承的經典劇目，展現青年藝師指掌風華與獨特風格；以精湛扎實的歌仔戲後場音樂享譽臺灣戲曲界的【民權歌劇團】，本次將帶來八仙傳說戲《呂洞賓戲嫦娥》與傳統古路戲《唐明皇遊月宮》，以傳統曲調展現歌仔戲音樂的豐富特色，其中實力堅強的演員搭配青年後場音樂藝生默契十足的演出，更是一大看點；全臺唯一保存「落地掃」表演形式的宜蘭本地歌仔保存者【壯三新涼樂團】，下半年將演出《呂蒙正》經典選段，劇中特色鮮明的「倒退攄」出臺、「閹雞行」、「三跤六趖」等表演動作，以及坊間少見的老歌仔曲調與巧妙的諧音趣味橋段，將讓觀眾會心一笑。

       115年「接班人好戲台」將持續演出至10月25日，除每週三及9月28日至10月11日休演外，其餘期間每日安排兩場演出，持續於宜蘭園區各場域帶來多元且令人驚喜的傳統藝術節目。誠摯邀請民眾走進宜蘭園區，一同感受臺灣傳統表演藝術的深厚內涵與獨特魅力。詳情請洽傳藝中心官網（https://www.ncfta.gov.tw/）或「接班人好戲台」活動網頁（https://ppsta.ncfta.gov.tw/home/zh-tw）。

「接班人好戲台」演出資訊：

• 時間：115年2月27日〜10月25日，11:30/15:00

            （每日兩場次，每週三及9/28-10/11休演，其餘休演日請參考活動網頁）

• 地點：宜蘭園區曲藝館 / 蔣渭水演藝廳 / 月河廣場
• 活動網頁：https://ppsta.ncfta.gov.tw/home/zh-tw

             附件

                               115年傳統藝術接班人－駐園演出計畫（接班人好戲台）

                                                              6/18-10/25演出節目

回望，是為了聽見時間留下的聲音；凝視，是為了想像未來將如何被記憶。一甲子前的丙午年，臺灣國樂在時代浪潮與文化思潮的牽動下，逐步走入新的紀元。六十年後的今天，臺灣國樂團再次站在時間的交會點，透過《回眸》音樂會，不僅帶領觀眾回首昨日的經典，更藉由當代青年作曲家的嶄新視角凝望今朝。

臺灣國樂團說明音樂會上半場由兩首承載歷史記憶的經典作品拉開序幕。首先登場的是國樂巨擘董榕森於1965年所作的《巨人頌》第一樂章〈天降巨人〉，樂曲以中板、小快板、慢板至快板的四個段落，描寫民族精神的覺醒與復興契機，引領觀眾重溫動盪時代中堅定不移的信念；緊接著是由著名作曲家關廼忠創作的《墾丁三章》，此曲為作曲家寄情於臺灣南端山海、浪潮與落山風的經典套曲，洋溢著豐沛的土地情懷與對過往美好時光的深切記憶。

下半場則聚焦於當代與未來的對話。青年作曲家任重創作的《對雪》琵琶協奏曲，由樂團琵琶首席王乙曲擔綱獨奏，樂曲借景抒懷，精妙運用琵琶擅長的推拉音、泛音與滑音，並拆解發展京劇曲牌〈夜深沉〉素材，在樂團激昂的編織中，點染出雪景前胸中的感慨與內省。更令人期待的是兩首由NCO委託創作的世界首演作品。卓綺柔創作的《眠月線》雙阮協奏曲，由2023年NCO器樂大賽中阮新秀選拔優勝者蔡安蕎及孫聿瑩共同協奏。此曲以阮與月琴象徵林木質感，將阿里山森林深處遺落秘境的「大崩壁」、「隧道」、「浮空鐵道」等超現實景色化為音符，甚至隱晦融入〈高山青〉旋律，兼具在地感與高難度炫技。

壓軸登場的則是委託作曲家李佳盈創作的《衍．聲》。該曲以董榕森經典作品《陽明春曉》作為歷史記憶的起點，不意在重現原貌，而是透過「浮現」、「成流」、「異化」、「凝思」、「新聲」、「未央」六個段落，將熟悉旋律進行拆解與轉化，對「何為國樂之聲」進行內在凝視，在當下轉化並向未來繼續衍生。

當過去與現在在樂聲中相遇，當記憶與想像於舞臺上展開。臺灣國樂團誠摯邀請您一同走進大表演廳《回眸》，聽見國樂六十年間的流動、沉澱與新聲。

傳藝中心主任陳悅宜表示，傳藝自三年前開始正式推動兒童戲曲向下紮根，從產業鏈上中下游逐步著手：上游即是從創作端推展「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」、中游則有營運層面的「兒童戲曲劇團扶植計畫」、下游則是呈現給觀眾端的「傳藝Go Young校園巡演」，把戲曲帶進校園，以及創造闔家親子共賞的「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」，而今天首度舉辦的「兒童戲曲藝術節」，正如同展現遍地開花的花博會般，讓五位一體政策匯聚到位。她更引以為傲地說，「終於把兒童戲曲五角大廈蓋起來了！」

陳主任認為，兒童戲曲是屬於未來的工程，透過對兒童戲曲產業鏈的完整規劃，打造豐潤的戲曲沃土，帶動傳統戲曲生態蓬勃。惟有讓兒童在不同階段的成長歷程，持續愛上戲曲，並主動帶領親友及自己的下一代加入，才能成為永續的文化循環。今年的兒童戲曲藝術節以「穿越小戲台」為主題，從戲曲的身段、文本共創、後場音樂開始發展，就是要讓親子觀眾全面性的接觸瞭解戲曲，只要先愛上其中的某個部分，慢慢就有機會愛上全部，培養出親近及喜愛傳統戲曲的興趣，長大後願意繼續投入與分享，讓戲曲的種子持續在生活中發芽，看見戲曲旺盛的生命力。

策展人吳岳霖則說到，我們這一代人認識傳統戲曲的方式，多半是透過電視播出與廟口野台戲接觸，但長大後想想，那些戲曲演出內容未必適合兒童觀賞。因此對於首屆兒童戲曲藝術節的策畫，不止是年齡上的分級，更重要的是重新尋找與孩子溝通的方法與入口，創作反映這個世代兒童與親子關心在乎的議題。同時，他也強調陪伴的重要性，兒童戲曲藝術節不只是給孩子觀看，也要讓不熟悉戲曲的大人，重新感受到如兒童般的新奇與想像。「穿越小戲台」將戲曲的基本組成條件拆解為不同元素，讓馬戲結合戲曲身段、即興劇與歌仔戲做活戲融合、透過高互動性或零語言的演出，讓大人陪伴小孩一起走進劇場，共同體驗感受甚至創造出屬於自己的兒童戲曲，成為大小朋友共享的戲曲遊樂園。

今年藝術節邀請不同領域的團隊加入創作行列。由入選臺灣品牌團隊的臺北木偶劇團，將榮獲第34屆傳藝金曲獎最佳導演及主演的《水鬼請戲》重新打造，升級推出科技版《水鬼請戲．臨水之界》，以嘉義鹿堀溝「水鬼抓交替」傳說為靈感，融合傳統布袋戲操偶、北管音樂與科技光影，打造沉浸式水底空間，帶領觀眾穿梭陰陽交界，感受亡者與生者間未竟的情感與思念。

創造焦點《小丑八怪－蘭後呢？》結合戲曲身段、雜耍與高空特技，以「非刻板英雄」重新詮釋花木蘭傳奇。臺北海鷗劇場《吟遊詩人忘了說故事》以歌仔戲「做活戲」概念為靈感，融合即興劇演出，用睡前說故事的方式，邀請現場觀眾共同參與創作過程。浩明創意工作室《今天的營業時間即將結束》則將時空拉至未來世界，想像歌仔戲已經消失，只能成為博物館的展覽，以「博物館驚魂夜」的概念，讓歌仔戲前後場角色在深夜裡再次復活、重返舞台。

本次藝術節特別結合本中心「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」，推出多部融合趣味與教育意義，且能引起兒童共鳴的布袋戲作品。首先登場的是，由首屆特優作品改版進化的《小虎的實習歷險記》劇場版，編劇鄭玉姍攜手真雲林閣掌中劇團，以可愛神獸「小虎爺」為核心，展開一段精彩的成長冒險。第二屆入選作品展現多樣化的創作觀點：特優劇本《巨人阿里》由編劇張庭瑜與五洲勝義閣掌中劇團合作，翻轉阿美族「阿里嘎蓋」（Alikakay）傳說，溫柔探討親子溝通與反霸凌主題，並以巨人大偶與各型態小偶營造多層次的觀賞視角；優選作品《阮是天頂上光的星》由編劇李俊寬聯手昇平五洲園，以「雙舞台共演」特殊手法，細膩呈現自閉症兒童學習布袋戲的故事；同為優選作品，編劇黃子建與雷音劇坊帶來《龜山夫人氣甲衝煙矣！》，將龜山島傳說與地方風土民情擬人化成充滿童趣的故事，布袋戲與歌仔戲「人偶同台共演」更是一大舞台看點。四部布袋戲作品以不同手法紛紛挑戰傳統布袋戲極限，期待為親子觀眾帶來全新的兒童戲曲劇場體驗。

此次藝術節也邀請本中心首屆「兒童戲曲劇團扶植計畫」入選團隊走戲人，去年創團首部作品《龍女流浪記》共同參與，該劇首演後好評如潮，場場完售，今年推出優化升級2.0版閃耀回歸。以歌仔戲唱腔與身段，重新詮釋小龍女青春期的離家故事，探討青少年成長過程中的孤單，以及親子之間對理解與陪伴的需求。

首屆兒童戲曲藝術節將從故事、身段、後場音樂與互動體驗出發，讓每部作品成為通往戲曲遊樂園的入口，邀請觀眾在遊戲與觀看之間穿梭其中，重新發現戲曲與生活相遇的方式。

　　「2026兒童戲曲藝術節」將於6月27日至8月16日於臺灣戲曲中心小表演廳及小舞台舉行，節目詳細資訊請至國立傳統藝術中心官網查詢，購票請洽OPENTIX售票系統。

2026兒童戲曲藝術節 節目及展覽活動資訊

節目詳細資訊：兒童戲曲藝術節官網 https://tttc.tw/ttc03RneUf

購票：Opentix售票系統 https://tttc.tw/ttc03OiYra   02-3393-9888

演出劇場：臺灣戲曲中心小舞台 

6.27 ~ 6.28 真雲林閣掌中劇團《小虎的實習歷險記》劇場版

8.01 ~ 8.02 昇平五洲園《阮是天頂上光的星》

8.08 ~ 8.09 雷音劇坊《龜山夫人氣甲衝煙矣!》

8.15 ~ 8.16 五洲勝義閣掌中劇團《巨人阿里》

演出劇場：臺灣戲曲中心小表演廳

7.03 ~ 7.05 臺北木偶劇團《水鬼請戲．臨水之界》

7.11 ~ 7.12 臺北海鷗劇場《吟遊詩人忘了說故事》

7.18 ~ 7.19 創造焦點《小丑八怪－蘭後呢？》

8.01 ~ 8.02 浩明創意工作室《今天的營業時間即將結束》

8.08 ~ 8.09 走戲人《龍女流浪記》

彭修文先生與臺灣國樂界有著不可磨滅的深厚緣分，其音樂不僅是國樂現代化的指標，更是聯繫全球華人樂迷的情感紐帶。彭修文生前多次造訪臺灣進行藝術交流，為這片土地留下了珍貴的藝術養分。臺灣國樂團吳定哲團長強調，這場史詩級聯演之所以能順利促成，背後凝聚了合作夥伴的鼎力支持。他特別向臺北市立國樂團與衛武營國家藝術文化中心致上誠摯謝忱，指出正是因為各方對「傳承經典作品」抱持著高度一致的情懷與熱忱，才能匯聚全臺最頂尖的國樂能量，攜手呈獻這場難得的藝術饗宴。這不僅見證了樂團與館所間深厚的情誼，更是國樂界共同守護藝術根柢的具體實踐 。

《一代宗師》系列音樂會臺北場由NCO與TCO聯合演出，高雄場則由NCO與KCO共同呈現。在獨奏家安排上，精心打造跨樂團的堅強卡司，由高孟嵐、陳慧君、彭苙榳三位胡琴首席雙雙演繹經典名曲《二泉映月》，此番「雙二胡」交織對話的版本堪稱世界首舉。誼之風第二號《寶島》則是彭修文1991年專為臺灣創作的曲目，採用臺灣民謠《思想起》和《牛犁歌》，讓這場音樂會更具臺灣特色。

更引人矚目的是，著名指揮家劉江濱特別以演奏家身分回歸，重拾金嗩吶演繹協奏曲《喜豐收》，並藉此重溫三十年前與周東朝老師習樂的美好記憶。為此，劉老師在百忙之中專程飛往北京，求教1972年首演《喜豐收》的周老師；熟悉的樂曲與珍貴的師承情誼，讓他這次重返舞台的演出，多了一份溫暖而深刻的回望。其對藝術細節的嚴謹與對前輩的情感，令閻惠昌深感佩服。

    除了前述協奏曲目之外，還精選了由彭修文作曲或改編的經典合奏曲，包括《將軍令》、交響詩《流水操》、《豐收鑼鼓》、幻想曲《秦‧兵馬俑》等。閻惠昌介紹：彭修文的藝術核心在於「中西合璧，古韻新聲」，在保留深厚傳統古韻的同時，賦予了宏大的交響性結構，展現出既具文人氣節又磅礡大氣的現代感。這場北高兩地、全臺三大國樂團的史詩聯手，是臺灣國樂界對傳承大師經典的深情實踐。而閻惠昌以「深植傳統，開放創新」為彭修文的藝術生涯下了一道最凝練的註腳；這不只是大師一生的縮影，更是閻老師承襲自恩師並背負至今、引領國樂走向未來的藝術使命。演出資訊請上網搜尋「臺灣國樂團」。

活動上午以「孟府郎君祭」揭開序幕，由臺南市傳統表演藝術保存團體「南聲社」主持，在莊重儀式中呈現南管與禮制文化的深厚連結；下午開幕演出則由臺南孔廟「雅樂十三音」與國家級重要傳統藝術保存者陳嬿朱老師及其藝生團接續登場，從古雅器樂到細膩唱腔交織呈現，展現傳統藝術的典雅風韻與豐富層次。隨後由主協辦單位與人間國寶陳嬿朱老師及林吳素霞老師共同進行「拍板儀式」，拍板為南管演奏前的重要起手式，用以整齊節奏、凝聚心神，也象徵本次匯演正式啟動。此次特別邀請國立臺灣文學館陳瑩芳館長、國立臺灣歷史博物館張隆志館長、臺南國家美術館籌備處莊佩樺主任、國立臺南生活美學館楊雅琪秘書，以及首府城隍廟郭榮哲主委等在地館舍貴賓共襄盛舉，一同見證文化資源跨域串聯成果。

傳藝中心陳悅宜主任表示，南管歷史悠久、底蘊深厚，蘊含音樂、文學、戲劇、禮俗與生活記憶，猶如博物館有挖掘不盡的文化寶藏。此次活動以「絃音流轉」為名，象徵南管樂音流轉於城市、家戶與人們心中。長年以來，南管透過各地館閣傳承發展，以樂會友，在唱和交流之間串起世代記憶與抒發內心情感。此次活動集結全臺館閣齊聚臺南，讓分佈各地的文化能量匯流交會，形成一座流動於城市之中的「流動博物館」。她也指出，本次特別串聯文化部所屬南部館舍，結合音樂、文學、歷史、美術與日常生活，在「518國際博物館日」前夕，以南管為起點串聯文化能量。

臺南市姜淋煌副市長表示，臺南為南管藝術發展的重要城市之一，南管樂音所呈現的祥和氣韻，也反映出文化對人心的滋養與安定力量。此次活動結合孔廟場域與在地館閣能量辦理匯演，展現臺南深厚文化底蘊，也看見眾多藝師、館閣及學校長年投入傳承工作，讓南管藝術得以持續扎根、代代延續。本次臺南市演出團隊亦由文化局邀請在地館閣「振聲社」、「南聲社」及「和聲社」、陳嬿朱老師及其藝生團及「喜樹國小喜聲社」代表演出，展現臺南南管藝術深厚的傳承能量。

活動統籌暨顧問林珀姬教授則指出，兩年一度的南管藝術交流匯演令人十分期待，今年透過豐富多元的節目安排，呈現南管於傳統與當代之間的延續與轉化，期望帶領觀眾更深入理解其藝術內涵。

今日及明（17）日下午將有18組南管團隊於孔廟大成殿廣場展開整絃匯演，由各地館閣輪番演出。兩日晚間亦由「江之翠劇場」帶來梨園戲示範演出，演出《李亞仙與鄭元和》及《董永與七仙女》選段，並安排互動體驗環節，帶領觀眾親身感受傳統表演藝術之美。

此外，17日上午於臺南市中西區圖書館舉辦南管音樂藝術講座《唸歌唱曲解憂悶，無歌無曲袂青春》，由活動統籌暨顧問林珀姬教授主講，透過導聆與互動體驗，引導民眾理解南管的情感表達與文化內涵。

南管音樂長年在臺南發展，累積豐富的文化底蘊。本次匯演走入孔廟舉辦，別具意義，歡迎市民朋友把握機會走入現場，感受南管音樂細膩悠長的魅力。詳細資訊請至傳藝中心官網展演活動、臺南市政府文化局官網查詢。

本次活動以「絃音流轉・禮樂傳心」為主軸，寓意南管樂音如歷史長河般綿延不絕，而禮樂的傳承，不僅是技藝延續，更是情感與精神的心靈共鳴。記者會上，由長期接受臺南市傳統藝術保存團體「南聲社」指導的在地團隊「喜樹國小喜聲社」帶來開場演出，展現南管藝術向下扎根的成果。隨後由傳藝中心陳悅宜主任、臺南市政府徐健麟副秘書長共同進行啟動儀式，為活動正式揭開序幕。

國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，傳藝中心近年持續透過跨縣市合作推動「南北管藝術交流匯演」，希望讓傳統音樂與文化資產走入民眾日常。此次特別與臺南市政府文化局合作，將活動帶進擁有深厚歷史底蘊的臺南孔廟，結合古蹟場域與南管音樂，別具文化意義。她形容南管不只是被保存的傳統音樂，更像是一座「行動的博物館」，樂音會隨著人的生活、情感與城市空間持續流轉，走入土地，也走進人心。此次活動也呼應「518國際博物館日」精神，透過展演、快閃及跨世代交流，讓民眾以更親近的方式認識南管，感受其沉靜安定、撫慰人心的力量。本次匯演集結全臺及離島具代表性的館閣與傳習團隊，從百年傳承到跨世代共演，演出者年齡從10歲到85歲，從人間國寶到國小學童，展現南管深厚悠遠的文化底蘊與持續傳承發展的能量，也為「518國際博物館日」系列活動揭開序幕。

臺南市政府徐健麟副秘書長表示，臺南作為歷史古都，擁有深厚的傳統藝術基礎，南管更是重要無形文化資產。此次匯演臺南市由「振聲社」、「南聲社」及「和聲社」三個百年館閣及「喜樹國小喜聲社」代表演出，展現府城世代傳承的文化底蘊，並選在具代表性的孔廟舉辦，透過古蹟場域與傳統藝術相互結合，更能展現府城獨有的文化風貌。感謝國立傳統藝術中心攜手合作，並結合在地館閣共同參與，期盼讓市民與遊客在城市日常中親近傳統藝術，感受臺南豐厚的藝術生命力。

活動統籌暨顧問林珀姬教授則表示，此次選在臺南孔廟及周邊歷史場域舉辦南管匯演，象徵南管文化與臺南歷史脈絡的深度連結。她也觀察到，近年參與南管演唱的男性學習者逐漸增加，呈現不同於過往的世代變化，而現場亦有高齡藝師持續登臺演唱，充分展現南管跨越年齡與世代的藝術生命力。她期待透過此次交流匯演，讓更多民眾走近南管、感受其細膩深遠的藝術魅力。

本次活動內容涵蓋祭儀、整絃匯演、戲曲示範、推廣講座及城市快閃等形式。5月16日上午將於孔廟大成殿廣場舉行「孟府郎君祭」，延續南管與禮制相承的文化傳統；下午開幕演出邀請國家級重要傳統藝術保存者陳嬿朱老師及其藝生團演出，並由北、中、南代表性館閣展開整絃匯演，以南管「指、曲、譜」中的「指」套演奏，展現其嚴謹細緻的音樂結構與文人音樂特質；晚間則由「江之翠劇場」帶來梨園戲《李亞仙與鄭元和》及《董永與七仙女》選段，透過細膩唱念與身段演繹，展現戲曲與南管交融的藝術特色，並安排互動教學與體驗，帶領觀眾近距離感受傳統戲曲魅力。

5月17日上午於臺南市立圖書館中西分館舉辦南管音樂講座《唸歌唱曲解憂悶，無歌無曲袂青春》，由活動統籌暨顧問林珀姬教授主講，結合導聆與互動體驗，引導民眾理解南管的音樂內涵。下午匯演邀集跨代合作團隊參與，呈現南管在當代的延續與轉化，尾聲安排「合鳴」演出，象徵藝術生命力的持續傳承；晚間續由「江之翠劇場」演出《李亞仙與鄭元和》及《董永與七仙女》選段，讓民眾再次感受梨園戲與南管藝術交織之美。此外，兩日活動期間亦將於赤崁樓及孔廟商圈安排快閃演出，透過打破舞臺框架的城市展演形式，讓南管音樂走入街區巷弄，與城市空間自然交融。

南管音樂是歷史悠久的表演藝術，承載細膩的人文情感與生活記憶。本次活動走入臺南舉辦，透過跨地域匯演與多元推廣形式，期望讓民眾在親近的情境中認識南管，感受其藝術魅力。誠摯邀請市民朋友於5月16日至17日走入臺南孔廟，在古城氛圍與悠揚絃音中，共同體驗這場文化饗宴。詳細資訊請至傳藝中心官網展演活動、臺南市政府文化局官網查詢。

策展人葉宗哲表示，感謝傳藝中心去年給予策展機會，讓團隊得以從原住民族音樂出發，透過展覽一路梳理從歷史脈絡到當代流行金曲的發展軌跡。他指出，今年很高興能與原發中心合作，加入更多原住民族流行音樂近代史的重要內容，讓展覽內容更加完整，也希望透過更貼近大眾的展示方式，帶領更多民眾走進原住民族流行音樂的世界，感受其中蘊含的文化能量與時代故事。

國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，感謝原發中心邱黃肇崇主任提出移展合作構想，傳藝中心也全力支持，並進一步促成嘉義場巡展，希望讓更多不論是原住民族或非原住民族的民眾，都能透過展覽認識原住民族音樂文化。她也特別感謝策展團隊的投入與用心，讓《原音如此流行》成為傳藝中心第一個巡迴北、中、南、東四區的重要展覽，展現原住民族文化深厚的魅力與感染力。她認為，本次特展不只是音樂展覽，更是一場關於理解、尊重與共感的文化對話，期待透過展覽讓更多人放下既有偏見，看見彼此的美好與精彩，進一步理解土地、理解文化，也在彼此尊重與關懷中，共同感受原住民族文化所蘊含的力量與溫度。

屏東縣政府縣長秘書江漢代表縣長出席表示，很高興參與此次活動。縣府近年來持續致力於音樂文化推廣，並於不同季節辦理多項音樂相關活動，藉此展現屏東多元且豐富的文化能量，也代表縣長歡迎各位貴賓與朋友蒞臨屏東。

原發中心主任邱黃肇崇表示，感謝文化部國立傳統藝術中心共同促成此次展覽移師南部，並預計於8月移至嘉義展出。透過傳藝中心系統性的梳理呈現原住民族音樂發展歷程，讓大家得以想像過去原住民族祖先在山林勞動、遠洋捕魚，以及在都市與部落中生活的情境，並透過音樂深刻感受其中的文化記憶與生命經驗。他也提到，此次展覽能在屏東辦理別具意義，正如稍早傳藝中心陳主任所言，展覽於北、東、南、中完整巡迴呈現，將有助於更多原住民及非原住民朋友認識臺灣原住民族近代音樂發展歷程。同時也感謝所有文化藝術工作者的投入與付出，因為有大家持續發光發熱，才讓更多民眾有機會親近並認識原住民族音樂文化。

開幕式現場特別邀請4位金曲歌手陳明仁、桑布伊、巴奈庫穗及在地歌手戴曉君獻唱多首經典原民歌曲、山地歌謠及創作歌曲。其中，戴曉君以其清亮而富有穿透力的嗓音，細膩詮釋來自土地與文化記憶的旋律，歌聲中蘊含深厚情感與生命故事，展現出獨特的當代原住民音樂風格，令人動容。動人歌聲瞬間喚起世代記憶，現場氣氛熱烈。

展場設計延續去年策展特色，入口處以各年代原住民歌手與音樂人的影像鋪陳，如同穿越時光甬道，引領觀眾走進歌聲流動的年代。此次展場也融入原住民族生活文化意象，特別打造石板屋空間播放影像，營造如同走進部落家屋中觀賞影片的沉浸式氛圍，讓民眾更貼近原住民族的生活。展覽內容從戰後歌謠採集與研究工作談起，呈現原住民族歌謠如何在同化壓力下守護族群記憶；再走入黑膠與卡帶盛行的流行年代，重溫唱片公司與山地歌星讓旋律風靡街頭巷尾的黃金時期；解嚴前後，音樂更成為社會運動的重要聲音，與還我土地、反核廢料等議題緊密連結。

展覽也深入解析〈可憐的落魄人〉、〈合要好合要爽〉、〈台灣好〉等經典歌曲背後的身世與時代意義，揭開鮮為人知的故事；並延伸至1990年代獨立音樂浪潮，展現新世代原民音樂人突破刻板印象、唱出族群意識的創作能量。

此外，為呈現原發中心多年來在樂舞美學及文化再現的累積成果，特別規劃「珍藏原音」專區，整理出版9張音樂專輯及多張原住民族的音樂專輯，作為建構「原發中心音樂史」的重要基礎。最後於「原音185」專區，以多媒體呈現屏185縣道沿線布農族、排灣族、魯凱族及平埔族群（西拉雅、馬卡道）等多族群文化交流與歷史流動，透過藝術、樂器與影像紀錄，展現此區多層次的文化風貌。

配合特展，原發中心將於6至9月間陸續在臺灣原住民族文化園區及勝利星村推出工作坊、音樂演唱會及推廣講座，邀集跨世代歌手同臺獻唱，重現不同時期與場景中的經典原住民歌曲，精彩可期。活動名額及座位有限，歡迎民眾及早報名、預約索票。

《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展，不僅重現近代原住民族流行音樂的發展軌跡，更期待透過展覽與演出，讓承載族群記憶的歌聲持續流動，唱進更多人的心中。誠摯邀請民眾於5月5日至9月30日親臨臺灣原住民族文化園區生態館，一同走入原音的風華歲月。開放時間每週二至週日上午9時至下午4時。

展覽資訊

• 展期：2026年5月5日（週二）至9月30日（週三）
• 地點：臺灣原住民族文化園區 生態館
• 地址：屏東縣瑪家鄉北葉村風景104號

聯絡資訊

• 聯絡電話：08-799-1219
• 官方網站

5月16日舉辦的「跨世紀都是戲：世紀初戀-楊麗花的時代」講座活動，特別邀請跨足傳統戲曲與當代劇場的重量級編劇施如芳老師主講。施如芳將以專業創作者的視角，深刻剖析楊麗花如何從內臺戲、廣播，進軍電視、電影螢幕，乃至於現代劇場的演藝歷程；並以其俊美扮相及精湛演技，成為臺灣演藝史上的不朽傳奇。講座開放100位名額，報名成功者當日可免費入園，並獲得展覽限定紀念卡，邀請聽眾重新發現楊麗花跨越性別與世代的藝術生命力。

除了精彩的講座活動，傳藝中心更自5月15日至31日辦理「看戲學傳藝—楊麗花特展導覽學習活動」，鼓勵民眾走進展示館認識歌仔戲之美。活動期間，民眾凡參與展示館的定時導覽，現場完成展覽學習單，即可獲贈「歌仔戲Q版書籤」乙份，贈品數量有限，送完為止。

傳藝中心本次響應518國際博物館日推出相關活動，期望在展覽之外，透過更多活動形式，讓參與者在互動中感受臺灣歌仔戲的輝煌歲月，邀請廣大戲迷與民眾前來重拾這份對「世紀初戀」的純粹感動。

【活動資訊】

1. 【講座】跨世紀都是戲：世紀初戀-楊麗花的時代

• 活動時間：115年5月16日（六）13:30-15:00(13:00開放入場)
• 活動地點：傳藝中心宜蘭園區蔣渭水演藝廳多媒體簡報室(260宜蘭縣五結將五濱路2段201號)
• 報名期間：自即日起至115年5月12日下午5點止
• 報名名額：100人（額滿為止，報名成功者當日可免費入園）

• 報名方式：https://reurl.cc/Embln0

1. 【活動】看戲學傳藝---楊麗花特展導覽學習活動

• 活動時間：115年5月15日至31日，定時導覽時間10:30、15:30(每場次30人為限)。
• 活動地點：傳藝中心宜蘭園區展示館

導覽贈獎：「歌仔戲Q版書籤」(贈品數量有限，送完為止)。

本屆選拔報名踴躍，經過激烈的初賽評選，共有10位三弦演奏家晉級複選，並於5月2日（星期六）在嘉義縣表演藝術中心演藝廳舉行複賽演出，特別邀請榮獲2025年「Taiwan Tops演藝團隊」的「嘉義民族管弦樂團」擔任演奏樂團，並由青年指揮家林亦輝執棒；林亦輝亦為本團培育的優秀人才之一，將與演奏樂團共同為參賽選手提供最堅實的音樂後盾。

本次三弦新秀選拔的複選指定曲為閻惠昌所作之《儺》（第3、4、5樂章）。此曲試圖以三弦獨特粗獷的音色，運用各種音樂表現手法，以純音樂之型式，展現民間儺祭之生動場面。

「NCO器樂大賽─2026《樂然指上》三弦新秀選拔」最終由卓司雅、孫聿瑩、郭韋君、林耘睿、黃可嘉（依姓氏筆劃順序排列）等五位選手脫穎而出，晉級決選。決選音樂會將於8月7日（星期五）晚上7時30分，於臺灣戲曲中心大表演廳舉行，五位新秀將攜手臺灣國樂團，並由本團副指揮周聖文親自領軍指揮，演繹由作曲家鍾耀光特別為本屆大賽委託創作的三弦協奏曲世界首演，一同登向巔峰舞台。

臺灣國樂團團長吳定哲表示，感謝「嘉義民族管弦樂團」於複選音樂會的專業協助，以及所有參賽者在音樂詮釋上所投注的滿腔熱忱與專注。此次比賽高手雲集，場場演出皆精采絕倫，恭喜五位晉級決選的三弦演奏家，期待這群國樂新秀於八月的決選舞台上盡情綻放光芒。

更多「NCO器樂大賽─2026《樂然指上》三弦新秀選拔」活動資訊及免費索票方式，歡迎追蹤「臺灣國樂團」Facebook、LINE@、Instagram等社群平台，一同見證新生代三弦演奏家的璀璨登場！

【決選音樂會演出資訊】

演出時間：115年8月7日(星期五)19：30
演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳（臺北市士林區文林路751號）
演出團隊：臺灣國樂團及決選參賽者

彩排記者會現場，舞台景象令出席貴賓倍感震撼。傳藝中心副主任王逸群指出，這檔國際節目對於臺灣戲曲藝術節而言非常重要，它完美地結合了傳統與未來，展現出符合今年策展主題「純棉與混種」的多樣風貌。其實，傳統藝術如何在保有劇種本質的前提前下創新與突破，是臺灣韓國都在共同努力的方向。而《The Two Eyes看．見沈清》這部作品融合了科技媒體，讓LED成為視覺與聽覺表現的一部分，同時又高度保留了傳統盤索里以歌者與鼓者相互唱和、聲音對話的傳統形式，可以說是戲曲與科技藝術的燦爛激盪，更是臺灣與韓國在傳統藝術轉譯上的深度共鳴與經驗連結。在今日的彩排片段中，觀眾已在如瀑布般傾洩而下的科技聲光衝擊中，見證到K-pop演唱會等級的視聽覺效果，如何與歌者極具穿透力的嗓音共鳴共震，看見傳統戲曲與科技藝術彼此加乘後的無限可能。

本作改編自盤索里經典《沈清歌》，並入選韓國文化產業振興院文化技術研發支援計畫，在劇情與視覺設計上有著深刻的突破。有別於傳統《沈清歌》強調女兒沈清的孝心，本作將重心轉向失明的父親沈學奎，將經典故事打造為一部從黑暗走向光明的心靈奇幻旅程。透過MUTO獨特的影像美學、電子合成器與玄琴的交織，生動刻劃沈學奎與沈清父女情深的悲情與掙扎，為觀眾帶來震撼又溫暖的慰藉。

舞台上的光影設計更成為了一種象徵性的語言。演出中，數道紅色雷射光束橫越巨大的LED影像牆照向觀眾席，上下擺動的光束猶如長長的眼睫毛上下眨著眼。故事裡當沈學奎緩緩睜開雙眼，更像是一種性靈的覺醒：重新看見世界，也重新看見自己。《看．見沈清》（The Two Eyes）的命名亦含多重意涵，「兩雙眼」象徵盲人沈學奎一生渴望重見光明，能與摯女沈清永恆對望，亦代表MUTO與IPKOASON兩個團隊在傳統與當代、光影與聲音間的攜手共創。

國立亞洲文化殿堂財團（ACCF）文化流通組組長權成雅表示，《看．見沈清》自2020年首演以來，在韓國各大劇場巡演廣受好評，2024年更受邀到吉爾吉斯建國100周年紀念演出。這次能參與臺灣戲曲藝術節，對於臺韓雙方的文化交流具有重要意義。盤索里作為韓國最具代表性的說唱藝術，故事多承載清晰的道德寓意，然而《看．見沈清》跳脫傳統盤索里單一的敘事形式，將感受權交還給觀眾。有人被鼓聲震動、有人被雷射與LED影像吸引、也有人被玄琴旋律牽引，故事不再單線，而散落在聲音、影像與身體之間，由觀眾重新組合。

國立傳統藝術中心期待透過《看・見沈清》的訪台演出，能激盪台韓雙方在傳統說唱與當代科技藝術的創作對話。誠摯邀請臺灣觀眾走進劇場，打開所有感官與這部跨界鉅作相遇。節目詳情請上官網查詢（https://tttc.tw/ttc03Z2A3q），購票請洽OPENTIX售票系統（https://tttc.tw/ttc03aInQn）。

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2026臺灣戲曲藝術節：《The Two Eyes看．見沈清》節目資訊

主辦單位：國立傳統藝術中心

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)

演出場次：5/1(五)14:30、5/2(六)14:30、5/3(日)14:30

節目官網：https://tttc.tw/ttc03Z2A3q 

售票連結：https://tttc.tw/ttc03aInQn 

本屆選拔報名情況極為熱烈，在歷經激烈的初賽評選後，共有10 位實力頂尖的三弦演奏家晉級複選。為了給予選手最堅實的音樂後盾，本次音樂會特別邀請嘉義在地、榮獲2025年「Taiwan Tops演藝團隊」肯定的「嘉義民族管弦樂團」擔綱演奏團隊，並由本團培育的優秀青年指揮家林亦輝執棒。這場集結國家級資源與在地藝術能量的演出，將攜手為嘉義民眾呈現一場精彩的高水準國樂饗宴。

本次複選指定曲選用由閻惠昌所作之《儺》（第 3、4、5 樂章），此曲以三弦獨特粗獷的音色，運用各種音樂表現手法，以純音樂之型式，展現民間儺祭之生動場面。為此，也將在三弦的音色技巧等方面作些新的嘗試。民眾將能在現場聆聽到10位新秀如何透過指尖，詮釋出三弦特有的粗獷與細膩，感受高度的藝術實踐與技巧挑戰。

臺灣國樂團誠摯邀請嘉義鄉親與全臺愛樂民眾共襄盛舉，這場見證國樂新秀實力的文化盛事將採免費索票入場。索票現已全面開放，歡迎大家踴躍預約，一同見證三弦演奏家們在舞台上的璀璨綻放。

【複選音樂會演出資訊】

演出時間：115年5月2日(星期六)14：30
 演出地點：嘉義縣表演藝術中心演藝廳(嘉義縣民雄鄉建國路二段265號)

演出團隊：嘉義民族管弦樂團、指揮林亦輝及複選參賽者

索票連結：https://forms.gle/qLhCUdHDTNuUGQaE9

本場音樂會的一大藝術焦點，在於重新塑造當代國樂的詮釋框架。由作曲家王辰威移植自西洋音樂史巨作史特拉汶斯基的《春之祭》國樂版，此次將透過國樂獨特的演奏語法，賦予這部經典截然不同的聲響色彩。在細緻的樂聲中蘊含無限張力，展現國樂如「春之生」般、在融合與再生間迸發的強大動能。在經典之外，樂團持續推動創作新聲，將呈現由本團委託作曲家胡宇君所創作的《甦夢曦鳴》。本作靈感源自宮澤賢治《春天與修羅》，以交響詩描繪人介於「夢」與「醒」之間的微妙瞬間，透過細膩且富層次的音樂書寫，引領聽者穿越夢境霧氣，最終心靈如春天般完全甦醒。

音樂會壓軸亮點聚焦於名家風采。樂團笛首席劉貞伶將演繹鄭光智的笛協奏曲《戲》（第1、3樂章）。第1樂章〈看戲〉以大笛深沉張力的音色營造儺戲神祕氛圍，敘述人生中扮演不同角色的多面體現；第3樂章〈扮戲〉則運用京劇曲牌「夜深沉」，藉由梆笛高亢亮的音色傳達「人生如戲」的歡樂與希望。緊接著，嗩吶名家郭雅志睽違20年後，再次與臺灣國樂團攜手合作。本次他將獻演由作曲家朱毅作曲、何少英配器的嗩吶協奏曲《霸王別姬》，以極具感染力的演奏呈現史詩般的英雄悲壯。郭雅志將運用嗩吶豪放與婉轉兼具的特點，在困境中的內心細緻刻畫。值得期待的是，此曲亦是國樂團伴奏版本的臺灣首演，由名家與樂團共同開創經典曲目的新篇章。

誠摯邀請樂迷朋友在春暖花開之際走入大表演廳，共同感受臺灣國樂團向未來馳騁的脈動與呼吸。

傳藝中心陳悅宜主任表示，外臺戲是臺灣戲曲最獨特而美麗的風景，然而，面對觀眾流失的困境，她認為惟有提升外臺從業人員的技藝，才能讓他們帶著最精彩的演出到臺灣各地饗宴民眾。因此傳藝中心特別推動「民間戲曲劇藝提升計畫」，透過 13 門專業課程，整體提升外臺戲的藝術生命力，讓 7 團 32 位培訓人員在兩年的考驗中完成「變身・超進化」。陳主任更分享，她經常看到外臺演員，在全臺各地甚至外島奔波，雖然非常忙碌，但仍堅持參與本計畫，這份追逐自我淬鍊與突破的勇氣與毅力令人動容。因此她也期許這群努力不懈的明日之星，不僅能夠用精進後的身段、歌聲與戲劇張力，讓臺灣觀眾看見自身最美的文化風景，也代表臺灣向來臺的國際友人，遞上最為動人的外交名片。本次成果聯演除了展現培訓成果，也邀請到作為許多戲曲前身的「亂彈戲」一同參與，期待這場匯演圓滿成功，讓大眾看見外臺戲的進化與蜕變。

展演首週由各式劇種劇團輪番上陣，讓觀眾在場次間一週滿足不同的看戲渴望，展現豐富的劇種多樣性。歌仔戲由繡花園戲劇團帶來《姜子牙下山》，敘述姜子牙奉命下山的坎坷歷經，最終收服琵琶精的傳奇故事；客家戲則有新樂園戲劇團推出《陳金定招親》，演譯陳金定救下薛丁山並陣前結緣的傳奇婚約；北管戲由翠蘭戲曲工作帶來西路《走三關》，描述薛平貴接獲王寶釧血書後急欲回鄉，在第三關感化追趕的代戰公主並放其回鄉的精彩情節；布袋戲則由金鷹閣電視木偶劇團呈現《西遊記之鬧天宮》，演繹孫悟空大鬧天宮、煉就金睛，最終被鎮壓於五指山下的經典與絢麗特效。

第二週聚焦「客家與亂彈主題」，週六特別邀請慶美園亂彈劇團演出經典劇目《黃鶴樓》，該劇由人間國寶潘玉嬌老師親自傳承給新一代子弟，透過重新梳理讓經典永流傳；週日則由景勝戲劇團帶來客家大戲《彭公案》，細述楊清風受迫於權勢無奈離妻，所幸彭公明斷助其夫妻破鏡重圓，引領觀眾細品文武戲間的人性智慧；最終週由實力堅強的新和興總團演出《秦英掛帥》，講述少年秦英闖禍後戴罪立功、舉獅奪魁，最終封帥出征營救父親的英雄事蹟；以及表現亮眼的姿蓉歌劇團帶來《靈前會母》，演出朱坤科在超薦法會上意外與受難母妻重逢，揭開惡行並全家團圓的扣人心弦故事。連續三週共八檔演出，皆由新生代演出擔綱主角，承接前輩傳承的豐厚底蘊，讓觀眾能重溫懷舊時光並體驗民間文化蓬勃的生命力。

除了看好戲之外，現場規劃「鬥陣來扮戲－傳統藝術練功房」，讓外行不僅僅只能看得見熱鬧，更直接邀請民眾走進練功場，親身參與這場「進化」歷程。現場分為三大特色區域：「偶戲區」由陳錫煌傳統掌中劇團坐鎮，從五指操偶基本功到進階的彩樓獻聲，讓民眾體驗十指弄百萬兵的神奇魅力；「身體童玩區」則集結身聲劇場、劍玉師小螺絲與新象創作劇團，透過肢體探索遊戲、皮影手作、劍玉平衡及雜耍圈磚等練習，鍛鍊手眼協調與身體穩定性；「傳統戲曲區」則由慶美園亂彈劇團與烏貓戲出帶領，民眾不僅能換上精緻戲服拍照、當一回「戲中人」，還能深度學習水袖身段，或參與傳統「拜先生」古禮儀式，感受歌仔戲學堂的文化底蘊。此外，戶外廣場的「藝食市集」更提供刈包、糖葫蘆、烤香腸等傳統美食，落實「看戲、逛市集、食物配戲」的庶民美學，邀請厝邊頭尾共襄盛舉。

「2026民間戲曲劇藝提升計畫聯演」演出資訊

傳藝中心主任陳悅宜表示，感謝三位藝師投入大量心力及時間設計戲齣、教學演示及錄影，並感謝各領域專家學者的協助指導，從不同角度看傳統戲曲的教學推廣。「台上一分鐘，台下十年功」，傳統表演藝術需經長期舞台歷練，方能成就「唱、念、做、打」的紮實功夫。自113 年12月首期藝師技藝保存影音上線迄今，已累積19萬觀看次數，顯見數位科技的力量無遠弗屆，有助於技藝保存及教學傳播，擴大影響力，無論身在何處，都可以觀賞藝師們的精采技藝，感受其深厚內涵。第二期特別邀集歌仔戲優秀藝師林美香（旦）、陳昭香（生）、張秀琴（生、花面）錄製拿手劇目，親自示範並講解唱念、口白、跤步手路等技藝心法，無私呈現其獨到的演藝精髓。隨著本期影音上線，計畫再度邁向新里程；現階段第三期正在製作唐美雲及陳勝在兩位藝師的保存影音，未來傳藝中心將持續與藝師攜手合作，建構各劇種、不同行當藝師的技藝保存，將藝師千錘百鍊的舞台經驗化作戲曲傳承的重要養分，使精湛技藝在時間流轉中延續、發光並歷久彌堅。

第二期技藝保存內容由三位藝師與顧問陳勝國、陳進興、蔡欣欣、洪瓊芳聯合規劃，經過一年多的籌劃錄製，不僅完整保存藝師珍貴的拿手戲，更由藝師親自示範提點其技藝訣竅：如林美香藝師在《石平貴與王寶釧·回窯》演示中，深刻體現「苦旦」唱念與水袖功的精髓，其【背詞】唱腔尤重喉韻，需搭配柔軟的水袖功，方能將王寶釧的悲苦心境化為具體情感。在【都馬調】示範中，透過「牽韻」技巧，賦予曲調豐富的層次變化。此外，劇中如「採桑」、「照水影」、「夫妻入窯互動」等情節，皆需將身段、做表、情緒處理得細膩分明，正是最考驗演員功力之處；陳昭香藝師在《韓信》中，展現了紮實的小生工架，並將日常觀察結合戲曲基本功，精準揣摩韓信的醉步姿態；她以收放自如的演技，生動展現韓信醉酒從小生跨度至三花行當的表演層次變化。特別是明升暗降的情節中，她透過「亂介」身段，將韓信內心的激烈掙扎外化於形，使人物性格更加立體鮮明，情感表達更具張力；張秀琴藝師為歌仔戲界首位演繹花面鍾馗的女小生，在《鍾馗嫁妹》中，她透過文生的唱念，搭配「幌散鬃」與「蹬盤坐」等身段，傳達鍾馗生前懷才不遇的悲憤；轉變為鬼王後，則以「跳判」與「行路」展現懾人架式，並運用【陰調】鬼韻哭腔，搭配雙人水袖的互動，將兄妹陰陽兩隔的悲痛表現得淋漓盡致。此外，她更進一步拆解14種騎驢姿態，並傳授練習「幌散鬃」時脖子施力的訣竅，為學習者提供更完整的技藝指引。    

三位藝師技藝保存及說戲教學影音在傳藝中心「技藝．記憶」網站及YouTube頻道「藝師技藝保存」上線，歡迎各界觀賞學習，讓傳統藝術的技藝與文化雋永傳續。

      「傳藝Go Young校園巡演計畫」於112年首次辦理，由傳藝中心主辦、文化部、教育部指導，112至114年已累計98個演藝團隊參與，內容涵蓋布袋戲、歌仔戲、客家戲、傳統古謠與樂舞、說唱、傀儡及皮影戲等多元國家語言傳統表演形式。計畫執行期間，巡演足跡遍布全臺696所學校，共計11萬2,879位學童參與，其中包含226所偏遠地區小學共2萬1,087位學童，實踐文化平權。團隊以生動演出及精心設計的互動教學，讓孩子在欣賞中理解戲曲之美，亦為傳統文化扎下向下延伸的根基，同時開創演藝團隊更多展演機會。

       延續3年來的執行成果，傳藝中心今年續推動「115年度傳藝Go Young校園巡演計畫」，徵選對象為經政府立案或設立登記之傳統演藝團體，演出內容須為運用國家語言之傳統表演藝術，包括歌仔戲、布袋戲、客家戲、傀儡戲、皮影戲、說唱及歌謠等。邀請團隊以適齡的演出劇目進入國小校園，並搭配解說、教唱、示範等互動教學，引導學童從小接觸、理解傳統藝術，進而欣賞傳統藝術之魅力。

        考量團隊與學校聯繫與排定期程之需求，115年度計畫採跨年度執行，執行期限將延長至116年6月（詳細執行規範請參見徵選須知）。「115年度傳藝Go Young校園巡演計畫」採書面申請，即日起至115年4月8日止，請至傳藝中心網站下載申請表單：https://reurl.cc/N2r1W5 。

        另為利團隊有更充裕時間籌備計畫，傳藝中心規劃(明)116年度計畫，預計提前於今（115）年11月啟動徵件，請有意願參與的團隊持續關注傳藝中心公告，以掌握最新資訊。誠摯邀請各界傳統演藝團隊踴躍投件，共同走入校園，展現傳統表演藝術的獨特魅力，培育下一個世代的傳統藝術欣賞客群。

陸森寶（1910－1988）為戰後臺灣原住民族重要音樂創作者與教育者，一生創作近七十首歌謠，題材涵蓋部落生活、歷史記憶、宗教信仰與族群情感，體現卑南族「以歌寫史」的文化精神。其代表作〈美麗的稻穗〉廣為傳唱，曾在原住民族運動與校園民歌時期成為重要的精神象徵。陸森寶不僅以創作凝聚族人情感，也透過教學影響後輩，開創卑南族音樂傳承的精神；隨著「原舞者」樂舞展演及流行歌手胡德夫、陳建年、紀曉君等人的演唱，他的作品影響力更延伸至臺灣流行音樂文化，成為原住民族音樂與主流音樂交會的重要源頭，也使其音樂精神得以跨世代延續。

國立傳統藝術中心曾於2007年出版《BaLiwakes跨時代傳唱的部落音符—卑南族音樂靈魂陸森寶》，為其音樂留下重要紀錄。本次出版是在既有基礎上進行修訂與增補，除完整保留當年收錄歌曲外，也重新梳理其生命史脈絡並補充新發掘的創作史料，使內容更為完整。專書共收錄46首作品，除樂曲整理外，更詳述歌曲創作背景與文化脈絡；音樂專輯則精選收錄其中45首作品，讓讀者在閱讀之餘，也能透過聲音直接感受旋律所承載的情感與記憶。

傳藝中心臺灣音樂館賴世哲館主任表示，這套專書與專輯具有指標性的意義，也是文化部「推動臺灣流行音樂經典風華再現」計畫的重要成果。距離2007年首次出版已歷經十八年，透過持續補充史料與重新整理脈絡，得以用更開闊的視角檢視陸森寶跨越時代的創作歷程，也更彰顯其在卑南族與臺灣原住民族歷史中的重要地位。賴館主任並特別感謝作者孫大川長期投入研究與整理，以真摯情感記錄許多陸森寶鮮為人知的故事，也感謝部落族人共同參與錄音與演唱，使這些珍貴歌謠得以持續被保存與傳唱，讓社會大眾理解這些作品是臺灣音樂史的重要文化資產。

發表會上，陸森寶公子陸光朝與陸賢文也感性回憶與父親相處的點滴，並感謝眾多學者與專家投入整理與出版工作，使父親的創作被更多人認識與傳唱。

作者孫大川亦表示，本書最初的動機源於長期推動原住民族音樂研究的工作，希望逐步整理傳統歌謠、古謠與祭儀音樂。他指出，陸森寶的歌不只是個人的創作，而是傳唱於部落各個角落的共同記憶，在蒐集資料與整理族語拼音的過程中，與臺灣音樂館共同合作推動出版，其中族語書寫與南王部落記音系統的校訂尤為耗費心力，但也讓語料紀錄更加精確，對文化保存與後續研究具有重要意義。孫大川也表示，文化最可貴的是透過整理與記錄留給後人，只要能被保存下來，就能在新的世代繼續流傳。本次音樂專輯亦保留原錄製作品並新增錄音，邀集家族親友與教會成員共同參與，讓聲音成為跨世代流傳的重要記錄。

未來傳藝中心臺灣音樂館也將持續推動臺灣族群音樂的研究與出版，深化文化保存工作，讓珍貴文化資產得以跨越世代延續，也讓更多人透過音樂認識臺灣多元文化。

       傳藝中心表示，為協助傳統藝術人才傳承與發展，推廣傳統藝術，透過本計畫提供文化部文化資產局「重要傳統藝術保存者傳習計畫」之結業藝生一個持續深耕創作的園地，培育接班人才，接軌產業，並提升社會大眾對工藝的認識。自106年起，以每年超過百萬遊客數的宜蘭園區作為傳統工藝人才育成及實踐的場域，甄選結業藝生進行創作、展示與交流推廣，持續在宜蘭園區傳藝工坊辦理「傳統藝術接班人－傳統工藝推廣計畫」。

       今（115）年的「接班人好手路」傳統工藝推廣計畫共甄選出包含漆工藝、竹工藝－籃胎漆器、竹籐編、粧佛、玉雕及纏花等6項傳統工藝的12位工藝師，其中玉雕的黃南強及蘇根德、纏花的陳鳳月及李宜真、漆工藝的賴明淳、粧佛的張壽財及卓佳霖、竹工藝–籃胎漆器的蔡耀廣，均為115年度首度入選的工藝師，而玉雕及纏花更是今年首度加入的工種，讓多年來走訪傳藝工坊的遊客也相當期待。今年首度加入的玉雕工藝師黃南強表示，剛來駐園就遇到遊客興趣高昂地向他詢問玉雕工藝的材料與做法，讓他很驚喜，希望透過親自設計的體驗課程，讓民眾發現玉雕藝術的趣味。

       竹籐編的朱盈俊、巫祈敏及楊雅雪、竹工藝–籃胎漆器的石素鈴，分別為第2至4年駐園。駐園第二年的石素鈴工藝師表示，駐園創作是一場自我挑戰，在創作中更需要了解自己的創作思路，透過交流也讓遊客更深入認識傳統工藝；駐園邁入第4年的竹籐編工藝師朱盈俊則別出心裁，為其竹器作品插花點綴，體現「工藝即生活」的美好生活，希望民眾能實地感受到傳統工藝可以就在生活當中。

       接班人好手路計畫每日都有工藝師駐園創作示範和親自解說，同時每月還會舉辦近25場次的DIY體驗活動，讓民眾可以親手體驗、認識各項工藝的手路功夫；此外亦常態展出駐園工藝師們前一年度的創作成果，從宗教禮器、生活器物到寄託個人情思的工藝創作，均可看出創作者的精湛手藝及個人風格，內容豐富多元，歡迎民眾前來傳藝工坊欣賞臺灣傳統工藝之美。詳情請洽傳藝中心官網（https://www.ncfta.gov.tw/）或「接班人好手路」活動網頁（https://www.ncfta.gov.tw/cp.aspx?n=2813）。

「接班人好手路」參觀資訊：

■  工藝師駐園時間：115年3月5日-12月16日，09:00-12:00/13:00-17:30

■  地點：宜蘭園區展示館一樓【傳藝工坊】

■  教育推廣活動時間：13:40-14:40/13:40-15:40（詳細內容依現場公告為準）

■  活動網頁：https://www.ncfta.gov.tw/cp.aspx?n=2813

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附件1：115年度駐園工藝師簡介

附件2 ：教育推廣活動(活動時間依每月班表為準)

《看・見沈清》改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」最具代表性的傳世作品《沈清歌》。原作以孝女沈清為主角，描繪她為使失明父親重見光明而犧牲自身的感人傳說，而《看・見沈清》則跳脫既有敘事框架，將焦點轉向父親「沈學奎」的生命歷程，以多重視角呈現一位父親在失去與抉擇中的掙扎，全劇以悲憫、悔恨與溫柔交錯的情感層次，向觀眾拋出對「人生」與「選擇」的深刻提問。

本次演出由國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結跨界創作團隊MUTO與IPKOASON聯手打造，為韓國內容振興院（KOCCA）2018~2020年文化科技研究開發計畫的代表性成果。舞台全面導入大型LED影像、雷射光束與媒體藝術裝置，讓科技不再僅是輔助工具，而是化身為與演員對話的「共演者」。透過盤索里聲腔、玄琴演奏及電子音樂的相互呼應，構築出高度沉浸的視聽體驗，充分展現傳統藝術結合創新科技的創作能量。

傳藝中心主任陳悅宜表示，自從她上任以來，就非常希望能夠打造與國際對話的平台，今年第九屆終於首度特邀國際節目來台演出。她提到，知名韓劇《正年》掀起討論盤索里歷史熱潮，與臺灣傳統戲曲有著相似的命運，兩者都曾是風靡一時的流行文化，經過時代演變成為傳統資產，如今共同面臨「當代化」的轉型挑戰，該如何與當代對話並延續生命力？相信韓國藝術界也在尋找答案。因此，傳藝中心積極促成這場「戲曲的國際對話」，期望藉由《看・見沈清》對經典故事的翻轉，如同國光劇團《李後主》以現代視角解構歷史，展現「在傳統中看見現代，在現代中遇見未來」的精神。透過這次與韓國頂尖團隊的深度交流，不僅開啟雙方未來持續交流的契機，更要邀請臺灣觀眾走進劇場，共同看見傳統戲曲在當代轉譯下的無限可能。

MUTO影像導演朴薰奎表示，本次作品以韓江諾貝爾文學獎得主的小說《少年來了》的故事背景，同時也是象徵民主與和平的城市—光州，作為出發點。參與的藝術家陣容十分有趣：從地下俱樂部成長起來的電子音樂家、承襲韓國傳統音樂的年輕國樂演奏者，以及引領K-POP發展的媒體藝術家，都為了這個計畫齊聚一堂。不同領域的藝術家相遇，促成了「科技與藝術的爆發性融合」。希望能在臺灣觀眾面前，生動地傳遞這份令人激動的感動與視覺美學。IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，本作試圖跳脫傳統盤索里依循敘事推進、強調主題並傳達教訓的表現形式。在《看・見沈清》中，盤索里不再只是傳遞故事的載體，而是與多種舞台元素結合，擴展為一種感官性的體驗。期待觀眾不必只是跟隨單一故事線，而是透過舞台上展開的畫面與自身感受到的感官體驗，以各自的方式與這部作品相遇。

《看・見沈清》自2020年首演以來，憑藉其卓越的藝術性獲得觀眾與藝文界高度評價，曾於2021年受邀擔任韓國國立劇場藝術節開幕演出，並於2025年ACC開館10週年之際再度獲邀登場，被譽為當代韓國戲曲創新的重要里程碑。全場約70分鐘的演出節奏緊湊、視覺震撼，在華麗的當代科技語彙中仍保留深沉的人文思索，令觀眾在演出結束後仍餘韻不散。

本作品開拓盤索里的當代面貌，演出者更是韓國國寶級陣容：MUTO成員朴佑宰曾獲全國國樂比賽最高榮譽「總統獎」，他以精湛的玄琴造詣橫跨英、瑞、阿根廷等多國舞台，是當代極具代表性的玄琴演奏家；而IPKOASON代表李香河則曾奪下第20屆朴東鎮盤索里名鼓大賽「國務總理獎」，其精準且飽滿的擊樂能量，在《盤索里悲慘世界》等指標性大作中皆有亮眼表現。本次來台巡演為增進專業交流，國立傳統藝術中心將於3月7日率先辦理兩場主題工作坊，由玄琴演奏家朴佑宰帶來傳統器樂示範教學，鼓手李香河及歌者李勝熙帶來韓國盤索里身段體驗，提供觀眾近距離學習韓國藝術的難得機會。

國立傳統藝術中心期待透過《看・見沈清》訪台演出與交流，能激盪台韓雙方在傳統說唱與當代科技藝術的創作對話，誠摯邀請觀眾走進光影與聲音交織的劇場現場，重新「看見」戲曲藝術的無限可能。節目詳情請上官網查詢（https://tttc.tw/ttc03Z2A3q），購票請洽OPENTIX售票系統（https://tttc.tw/ttc03aInQn）。

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2026臺灣戲曲藝術節：《The Two Eyes看．見沈清》節目資訊

主辦單位：國立傳統藝術中心

演出地點：臺灣戲曲中心大表演廳(臺北市士林區文林路751號)

演出場次：5/1(五)14:30、5/2(六)14:30、5/3(日)14:30

節目官網：https://tttc.tw/ttc03Z2A3q&nbsp;

售票連結：https://tttc.tw/ttc03aInQn&nbsp;

臺灣國樂團團長吳定哲表示，NCO長年致力於人才培育與傳統文化推廣，希望透過【國樂頻道】活潑且具親和力的演出形式，讓國樂跨越年齡藩籬。今年度演出不僅以臺灣戲曲中心為基地，更將分別於5月及9月前往高雄衛武營與新北市淡水，邀請全國大小朋友在音樂中探尋土地的故事。

捷克繪本大師跨界合作，聽見臺灣建築之美

首場演出《NCO火車出發！》將於3月11、14日登場。本場次跨國邀請享譽國際的捷克繪本大師湯瑪士．瑞杰可（Tomáš Řízek）繪製臺灣百年古蹟火車站，結合柔美蛋彩畫作與國樂編制。在指揮周聖文與導聆鍾筱丹的帶領下，音樂列車將載著觀眾遊歷臺灣，演出曲目包含《港都夜雨》、《客家歌謠聯奏》、《一隻鳥仔哮啾啾》以及《關仔嶺之戀》等經典旋律，帶領大小朋友透過視覺與聽覺的雙重饗宴，深度體驗在地文化品味。

民間傳說與海洋探險，深化環境教育與在地關懷

5月份NCO將前進高雄衛武營音樂廳，帶來經典民間故事《白賊七》，以幽默詼諧的國樂語彙演繹在地傳奇；9月份則推出《寶島海洋大探險！》，跟著小海龜與小海豚的足跡，一同關懷環島海洋生態。此兩場演出展現了國樂頻道多元的主題性，讓傳統藝術在現代教育中煥發新機。

廣邀知音，LINE＠集點好禮送不停

為推廣國樂藝術，【國樂頻道】系列節目所有場次皆採預約報名參加。參加音樂會的大小朋友，除了能近距離感受國家級樂團的專業水準，演出現場更規劃LINE＠集點活動，累點即可兌換NCO專屬國樂意象推廣品，讓國樂的藝術美感延續至日常生活之中。

【演出資訊】

《NCO 火車出發！》

活動日期：2026/3/11、14(三、六) 14:00/15:30

演出地點：臺灣戲曲中心小舞台

活動時間：每場次約40分鐘

報名連結：點此進入

《白賊七》

活動日期：2026/5/11(一) 14:00、5/12(二) 10:30/14:00

演出地點：衛武營國家藝術文化中心音樂廳

※本場次報名已額滿

《寶島海洋大探險！》

活動日期：2026/9/16、19(三、六) 14:00/15:30

演出地點：新北市立圖書館淡水分館演藝廳

※本場次尚未開放報名，詳細相關資訊請持續關注臺灣國樂團官方臉書

      傳藝中心表示，「傳統藝術接班人－駐園演出計畫」自106年推動以來，持續邀請文化部文化資產局「重要傳統表演藝術傳習計畫」結業藝生進駐宜蘭園區演出，並自112年起，進一步擴大納入中心「傳統藝術接班人—駐團演訓計畫」結業習藝生及其所屬團隊，透過園區專業表演場域，以「接班人好戲台」為名，在實際舞臺中培育國寶藝師接班人。

       該計畫以「以演代訓」為核心理念，讓結業(習)藝生能在觀眾面前反覆磨練技藝，透過實際演出、藝師指導與評鑑機制，將師承經驗轉化為舞臺專業，使傳統藝術成為能被當代觀眾理解與感受的表演形式。多年來不間斷的演出實踐，也使宜蘭園區逐步成為傳統藝術人才培育與展演的重要基地。在長期深耕下，更培育出多項具代表性的成果：其中林永志、吳聲杰、周以謙、江亭瑩等結業藝生榮獲「傳藝金曲獎」肯定；此外，張碧英、張錦桂（滿州民謠）及林永志（北管音樂）三位結業藝生，亦獲地方政府登錄為傳統表演藝術保存者，展現從學習者邁向文化承擔者的重要里程碑。

       傳藝中心也指出，「接班人好戲台」邁入第10年，115年共計有9種表演類別、16組團隊、56位結業(習)藝生參與，而隨著新世代藝生與團隊加入，在完善的輔導機制與專業劇場資源支持下，持續投入貼近當代觀眾，讓傳統藝術不只是被保存的文化記憶，而是能在舞臺上流動、世代相傳的生命力。

       即將於2月27日起登場的115年度「接班人好戲台」，延續以往豐富多元的表演類型與經典劇目，內容皆承襲國寶藝師的演藝精髓：布袋戲類別有【弘宛然古典布袋戲團】、【陳錫煌傳統掌中劇團】、【彰藝園掌中劇團】三組團隊，由傳承自陳錫煌藝師的結業藝生演出膾炙人口的經典戲齣；新入選的【昇平五洲園】則承襲雲林縣政府登錄傳統表演藝術保存者林宗男的家傳技藝，家傳三代的精彩演出令人期待。【漢陽北管劇團】、【翠蘭戲曲工作坊】帶來臺灣難得一見的傳統北管折子戲；【延樂軒北管劇團】與【臺北木偶劇團】則以北管排場結合畫作投影或布袋戲形式，展現北管音樂豐富而鮮活的生命力。【伊誕創藝視界企業社】與【屏東縣台灣原住民文化研究會】持續以排灣族口笛、鼻笛演出，傳遞族人對愛、感恩與祝福的情感。

       歌仔戲類別則由【財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會】與新入選的【中華王金櫻傳統文化藝術協會】，以經典劇目呈現臺灣土生土長的歌仔戲之美；歌仔戲後場音樂部分則是臺北老字號【民權歌劇團】的青年後場結業藝生搭配資深硬底子前場演員，呈現默契十足的歌仔好戲。【微笑唸歌團】以動畫結合唸歌演繹臺灣特有的說唱藝術；宜蘭在地【壯三新涼樂團】則詮釋歌仔戲「落地掃」的地方趣味；來自長年受落山風吹拂的【屏東縣滿州鄉民謠協進會】大齡女性歌者們，將以帶著海風鹹味的歌聲，引領觀眾「來滿州踅玲瑯」。

       115年「接班人好戲台」將自2月27日至10月25日，除休館日外每日兩場次，在宜蘭園區曲藝館及蔣渭水演藝廳帶來多元且經典的節目，歡迎民眾一同前來欣賞傳統表演藝術的當代傳承，鼓勵接班人們持續邁進。詳情請洽傳藝中心官網（https://www.ncfta.gov.tw/）或「接班人好戲台」活動網頁（https://ppsta.ncfta.gov.tw/home/zh-tw）。

「接班人好戲台」演出資訊：

14. 時間：115年2月27日〜10月25日，11:30/15:00（每日兩場次、週三休館，其餘休館日請參考活動網頁）
15. 地點：宜蘭園區曲藝館 / 蔣渭水演藝廳
16. 活動網頁：https://ppsta.ncfta.gov.tw/home/zh-tw

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附件

115年傳統藝術接班人－駐園演出計畫（接班人好戲台）

演出節目

本次出版計畫延續去（114）年於華山文創園區及花蓮文創園區舉辦的原住民流行音樂主題特展。當時透過唱片、影像與相關史料的呈現，帶領觀眾回顧戰後原住民族流行音樂的發展軌跡，也讓許多曾經在生活中被反覆聆聽的歌聲，再次被聽見、被討論。此次將研究成果整理成書，正是希望讓這些音樂不只停留在展場中，而能以出版的形式長久保存，成為未來持續使用與理解的重要素材。

本次發表的兩本專書，分別從學術研究與口述歷史兩個角度切入。第一本《原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡》，集結12位專家學者的研究成果，透過田野調查、歷史檔案研究與跨學科觀點，建構出一幅原住民族流行音樂的知識地圖。內容涵蓋原住民族音樂的變遷、音樂工業的發展、相關論述的形成，以及歌曲如何在不同社會情境中被流傳，呈現音樂從傳統走向流行的完整脈絡。

第二本《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄I》，則整理18位受訪者的口述內容，從歌手與詞曲創作者、唱片公司業主與製作人，到經銷商與下游通路等不同角色出發，記錄音樂如何被創作、製作與傳播，保存第一手的生命經驗與產業記憶。當天書中受訪的吳花枝、陳明仁也親自到場，透過致詞與演唱，讓書中記錄的歌聲與故事在現場以最真實的方式呈現。

當天書中受訪的吳花枝、柯美金、魏金漢等音樂人也親自到場，透過演唱與座談分享，讓書中記錄的歌聲與故事在現場以最真實的方式呈現。活動中，吳花枝以清唱重現第一張原住民黑膠唱片中的歌曲，柯美金與魏金漢則帶領現場觀眾圍舞互動，氣氛熱絡，展現原住民族音樂與生活緊密相連的文化樣貌。

傳藝中心臺灣音樂館賴世哲館主任指出，過去原住民族流行歌曲曾廣泛流通於部落、工地與城市之間，卻長期被視為邊緣或片段的存在。事實上，這些歌聲承載著族群的生活經驗與文化記憶，見證原住民族在不同時代中展現的智慧與韌性。透過論文集與訪談錄的出版，得以從學術研究與生命經驗兩個層面，看見原住民族流行音樂並非邊緣，而是深刻影響世代、持續成長的重要文化力量。

前監察院副院長孫大川表示，原住民族音樂在尚未有文字之前，便已透過歌聲世代傳唱，如今透過文字與聲音的並行紀錄，不僅能留下給世人，更能留給族人，逐步建立更清晰的音樂脈絡。監察委員浦忠成亦指出，過去多以外部視角記錄原住民族文化，透過本次出版，得以補足族群自身的觀點，呈現更真實而多元的文化樣貌。

原民會原住民族文化發展中心邱黃肇崇主任則分享，原住民族音樂蘊含的不只是情緒表達，更回應生活處境、儀式與祖靈信仰，值得被完整記錄與理解。他也表示，未來將持續與臺灣音樂館合作，延續原住民流行音樂特展成果，推出更豐富的展覽與推廣計畫，讓更多人認識並認同原住民族音樂文化。

臺灣音樂館作為國家級音樂典藏與研究機構，未來將持續透過典藏、研究與出版工作，保存珍貴音樂史料，並讓更多不同世代、不同背景的聲音，能在當代文化中被聽見、被理解。

傳藝中心主任陳悅宜表示，過去戲曲藝術節較強調新編製作以及與當代劇場的跨域結合。今年策展人紀慧玲的規劃，對戲曲歷史進行了縱向的爬梳與橫向的融合，她表示全力支持。陳主任認為，戲曲因人類情感的寄託而存在，其本質具有一種「不變性」，但在歷史洪流中，會應各時代需求而不斷演化融合。因此，「純棉」與「混種」並非對立的兩端，而是血脈相連、並存的共同體。戲曲在變與不變間展現強韌生命力，無論純粹繼承或多元混種，都源於情感表達的需求，值得同樣尊重。今年共21個表演團隊參與，推出20齣戲，是規模龐大的演出工程。另外今年亦首次舉辦藝術節特展，委請特展策展人傅裕惠女士擘劃「紅蝴蝶追香─從內臺到劇場的聲音特展」，呈現內台時期迄今的臺灣戲曲多聲腔聲景。期待透過本屆藝術節的精彩演出、專題特展、系列講座，細膩聚焦臺灣戲曲的豐姿百態與強韌生命力。

策展人紀慧玲表示，今年戲曲藝術節邁入第九屆，策展核心源自對臺灣戲曲身世的深度回溯。她借用日治時期台灣新劇中「純棉（純粹）」與「Fiber（混種）」，藉此釐清傳統與創新並非對立，而是一個演進、演化、甚至接枝移植的動態過程。紀慧玲強調，藝術節並非要進行二分法的分類，而是希望帶領觀眾藉由戲曲重新認識自身文化的來源與養成。本次特別感謝「國家電影及視聽文化中心」的協辦，提供經典的「拱樂社」珍貴劇本手稿展出以及《金銀天狗》劇本演出授權。「純棉與混種」是一次關於台灣戲曲藝術的重修，雖是辦桌式的節慶策展，或可把遺失與淡忘的珍稀品種或品味，重新出土、重新咀嚼、重新閱讀。她希望傳藝中心可以持續支持多樣性的表演團體，讓他們都可以用一種適合的方式參與戲曲藝術節，跟觀眾分享他們想做的事情。

「2026臺灣戲曲藝術節」推出一檔旗艦製作和一檔國際製作，旗艦製作由臺灣戲曲學院演出《金銀天狗》，將1950年代「拱樂社」的代表劇目重製演譯，將原十本連台戲濃縮為上下兩本，聚焦主要人物情感周折與一段復仇大業。故事從玉蟬和素秋這對姊妹被收養展開不同人生際遇，加上為母復仇的「金天狗」意欲謀刺雍正皇帝，兩線交織，掀起情仇與謀殺，更牽涉宮廷鬥爭、正義與邪惡對抗，以及善惡罪愆等主題，重製後將可見歌仔戲黃金內台時期的商業口味，更加強戲劇性節奏將過去的十本連臺本戲精煉，讓觀眾能夠在兩天內看完上下兩本精華。

跨國製作部分則特邀韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）製作《The Two Eyes看・見沈清》，改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」的代表作品《沈清歌》並由MUTO與IPKOASON兩個跨界創作團隊聯手打造。作品突破傳統敘事觀點與視覺轉化手法，將韓國傳統說唱藝術完美結合現代舞台科技。自2020年首演以來，獲得觀眾與藝文界高度評價，更曾受邀擔任國立劇場藝術節開幕演出，被視為當代韓國戲曲創新的重要代表之一。

今年策展人別出心裁設計了「導演專題」，由明華園家族天字團、黃字團、繡花園聯手再現「國家文藝獎」得主－陳勝國總導演的成就，過往戲曲以講戲、排戲、演員演活戲做分工和戲齣傳承，陳勝國總導演集編導演於一身正是昔日講戲先生成為今日導演大人的歷史見證者。這次推出《父子情深》、《酒醉賣江山》及新編神仙戲《崑崙》，讓觀者能一窺編導大師陳勝國的完整創作脈絡。

除了旗艦製作、國際節目、導演專題外，更推出了大廳與小廳兩種不同規格的「戲曲拼盤」，包含了明日和合製作所《戲曲拼盤——絕愛・無雙》和集藝戲坊《偶戲廟口新樂園》。《戲曲拼盤——絕愛・無雙》以愛為基底，邀集江之翠劇場、李靜芳歌仔戲團、慶美園亂彈劇團、民權歌劇團四團不同劇種的代表，將南管混搭歌仔戲再佐以亂彈戲，為觀眾送上一桌甜苦交織、纏綿烈愛的戲曲大宴。《偶戲廟口新樂園》由弘宛然古典布袋戲團的經典外江戲對陣光興閣掌中劇團的金光戲，再搭配全西園掌中劇團的古冊戲決戰西田社傳統劇場劍俠戲，搭建構築出一座超脫現實的《偶戲廟口新樂園》。兩檔演出雖同為「戲曲拼盤」，卻在展現形式上呈現出迥異的風貌，以不同劇種的碰撞、交融，進而演化出不同以往的觀劇體驗。

徵件入選作品中，壞鞋子舞蹈劇場從經典折子戲《斬瓜》擷取靈感，結合新編北管樂揮灑出「混種」獨有的美；景勝客家戲劇團《風流洞賓俏牡丹》則改編自八仙題材，以童話敘事重新詮釋經典劇目；尚和歌仔戲劇團《軍伕・太陽米帝爾》為「2026歌仔戲旗艦展演補助計畫」入選作品，以專擅的歌仔音樂劇，以及現實和神話交錯的劇情雀屏中選。傳藝家族則不約而同的從經典文本或樂章出發，發展出不同的內容回應策展主題，國光劇團的《天上人間 李後主》以李煜的經典詞句為本，以新編京劇演一齣浪漫的夢幻泡影；臺灣豫劇團《東窗謀計》則是圍繞著「清明上河圖」，挖掘出那段被盛世繁華煙雲下的爭權奪利、幢幢詭影；臺灣國樂團由國樂經典曲目《戲》、《霸王別姬》加上古典樂鉅作《春之際》，擘劃出一場具有生命力的《春吶》。

2026臺灣戲曲藝術節自4月中旬開始，匯集21組優秀團隊，推出20齣戲，在舞台上身體力行論證戲曲的「混」與「純」，碰撞迸發出戲曲藝術的繽紛多彩，更將推出8場專題講座、以及由國際製作團隊帶來的「盤玄之聲」工作坊，讓觀眾近距離感受韓國盤索里和傳統樂器的魅力。節目詳細資訊請至臺灣戲曲中心官網查詢，購票請洽OPENTIX售票系統。

2026臺灣戲曲藝術節 節目及展覽活動資訊

節目詳細資訊：臺灣戲曲藝術節官網 https://tttc.tw/ttc03ljMRb

購票：Opentix售票系統 https://tttc.tw/ttc03DB3ee   02-3393-9888

系列演出

演出劇場：臺灣戲曲中心大表演廳 

4.11~4.12 尚和歌仔戲劇團 《軍伕・太陽米帝爾》

4.18          臺灣國樂團 《春吶》

4.24~4.26 國光劇團 《天上人間 李後主》

5.01~5.03 ACC X ACCF X MUTO X IPKOASON 《看見沈・清》

5.15~5.17 旗艦製作 國立臺灣戲曲學院 《金銀天狗》

5.23~5.24 臺灣豫劇團 《東窗謀計》

6.05~6.07 明日和合製作所 《戲曲拼盤——絕愛・無雙》

6.05~6.06 絕愛選粹：江之翠劇場《鄭元和與李亞仙》、李靜芳歌仔戲團《魂斷長城孟姜女》

6.06~6.07 無雙選粹：慶美園亂彈劇團《出京都》、民權歌劇團《梁祝蝴蝶夢》

6.12~6.14 明華園 天字團x黃字團x繡花園 《歌仔戲藝術魔法師陳勝國三部曲》

6.12 明華園天字戲劇團 《父子情深》

6.13 明華園黃字戲劇團 《酒醉賣江山》

6.14 繡花園戲劇團 《崑崙》

演出劇場：臺灣戲曲中心小表演廳

4.18~4.19 壞鞋子舞蹈劇場 《棚——子弟站棚》

5.23~5.24 集藝戲坊 《偶戲廟口新樂園》

5.23 這派：弘宛然古典布袋戲團《虹霓關》、光興閣掌中劇團《鬼谷第零部》

5.24 那派：全西園掌中劇團《馬鞍山》、西田社傳統劇場《金蕭客前傳》

6.05~6.07 景勝客家戲劇團 《風流洞賓俏牡丹》

特展

紅蝴蝶追香─從內臺到劇場的聲音特展

時間：3/25-6/14

每週二至週日10:00-12:00、13:00-17:00（週一及國定假日休館）     

地點：臺灣音樂館3樓特展室

「世紀初戀‧楊麗花」歌仔戲特展於去年12月25日起在傳藝中心宜蘭園區展示館亮麗開展，開展當日即有自香港、菲律賓的花迷特地前來，首週即破萬人參觀，楊麗花巨星魅力可見一斑。為了感謝一路相伴的花迷朋友，也希望臺灣歌仔戲文化能持續被看見，傳藝中心特別於今（19）日辦理展覽見面會，邀請展覽人物楊麗花親臨現場與花迷朋友們見面。展期至10月25日止，想看楊麗花就到傳藝中心宜蘭園區。

今日展覽見面會現場匯聚各界貴賓，文化部長李遠、國立傳統藝術中心主任陳悅宜、宜蘭縣代理縣長林茂盛及文化局長黃伴書、立法委員陳俊宇、財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢、公共電視文化事業基金會董事長胡元輝、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁、臺灣電視公司總經理周法勛、麗生百合國際娛樂股份有限公司副董事長陳亞蘭、全聯善美的文化藝術基金會執行長羅欣怡等出席與會。

文化部長李遠表示，如果問他有哪3樣東西代表臺灣，他的回答是「楊麗花、歌仔戲、冬山河」，今天能在宜蘭傳藝園區將3者連結在一起，是各個單位及許多人的幫忙才能完成。「世紀初戀・楊麗花」不僅是一場展覽，還包含紀錄片、《如有神在：楊麗花與她的時代》專書出版等，也包括楊麗花於去（114）年獲得行政院文化獎。每一場活動都出席參加的李遠說，「我與楊麗花的關係很不一樣」，從他在臺視擔任節目部經理時，公司有一間放滿楊麗花戲服，連總經理都不能輕易打開的房間，他就深刻感受到楊麗花對全臺灣的影響力，直至今天的展覽，「楊麗花一直在創造奇蹟」。李遠說，雖然臺灣歌仔戲中心設在歌仔戲劇團最多的高雄，但是也期盼從這場展覽開始，在楊麗花的加持下，宜蘭這個楊麗花的家鄉也能有類似歌仔戲中心的誕生。

策展人林茂賢表示，在臺灣不認識楊麗花的應該只有偷渡客，楊麗花改變臺灣最大的一件事，就是家家戶戶吃飯從餐桌搬到客廳，「吃飯配電視」。楊麗花一家可說是歌仔戲的一門忠烈，她歷經各種表演平台，包含廣播歌仔戲，也拍過電影、出過唱片，而真正讓她能「呼風喚雨」的就是電視歌仔戲，透過電視，讓歌仔戲成為普遍的庶民藝術，許多人都說「我是看楊麗花歌仔戲長大的」。此外，她還創造出許多因應電視演出的新曲調，即所謂的「電視調」，楊麗花對臺灣歌仔戲史的影響力及歌仔戲的推廣與傳承貢獻許多，希望大家藉由展覽，不只是認識楊麗花，也認識臺灣的歌仔戲。

宜蘭縣代理縣長林茂盛表示，他也是從小端著碗邊看楊麗花歌仔戲的粉絲，「飯捧在電視機前面，越吃越香」，出生在臺灣的楊麗花是宜蘭最引以為傲的歌仔戲國寶，「感謝楊麗花帶給臺灣這麼多的回憶」。林茂盛指出，宜蘭縣的歌仔戲起源於宜蘭員山，從大家閒暇時在大樹下唱歌仔戲中，逐漸唱出此文化；宜蘭縣政府也從81年創立蘭陽戲劇團開始保存歌仔戲文化，到109年員山同樂國小成立創意歌仔戲劇團，讓小朋友從小開始接觸傳統戲曲、唱腔，了解傳統的文化。

立法委員陳俊宇說，歌仔戲的發源地就在他的故鄉員山，所以他自然從小也成為那個準時6點半守在電視前等著看歌仔戲的粉絲，他更現場帶著大家，唱了一段耳熟能詳的「楊麗花歌仔戲」片頭曲。陳俊宇表示，楊麗花帶著歌仔戲團從內臺戲、電視到走進國家級劇院，為臺灣人保存並成為最能代表臺灣的傳統藝術，期盼作為宜蘭唯一推廣歌仔戲團的蘭陽戲劇團，也有機會在楊麗花的指導下，在發展過程中更加發揚歌仔戲精神。

傳藝中心表示，楊麗花曾是臺灣兩代女性的初戀情人，從1960年代開始即以俊帥的反串角色紅遍大街小巷，直到1990年代電視歌仔戲雖逐步沒落，但楊麗花依然是家喻戶曉的天王巨星。放眼臺灣，能影響當代長達30年的明星大概只有楊麗花1人，楊麗花的名字幾乎與歌仔戲畫上等號。展覽架構以4大單元呈現楊麗花的生平與舞臺，從童年回憶到電視歌仔戲的黃金年代、再到力求突破的大舞臺公演，一幕幕再現楊麗花如何從「宜蘭囝仔」蛻變為全臺，乃至於東南亞、海外華人圈家喻戶曉的巨星。

楊麗花上臺時直呼「真的好緊張」，她說，要辦展覽一開始真的是擔心到都睡不著，一心想的都是要怎麼樣才能讓觀眾看得開心，一進去就讓人驚艷，所以特別提供3套戲服並製作擬真頭像，希望讓人感覺她本人就在展場歡迎大家。宜蘭是她的故鄉又是歌仔戲的發源地，能在這裡展覽是她的光榮，向歌仔戲致敬，是她的義務和責任。

楊麗花說，「歌仔戲我是真心在做，因為我們傳承了3代人」，她希望透過這次展覽推廣臺灣歌仔戲，歌仔戲一定要繼續傳承下去，只要還有觀眾，她就不會退休，「楊麗花會老，但歌仔戲永遠不會老」。楊麗花也感性地對花迷說，展覽名稱定為「世紀初戀」，除了因為很多人的初戀是楊麗花」，對她而言，她愛的人也是她的初戀，從在媽媽肚子裡聽媽媽唱歌仔戲，「我的初戀就是我的母親」；而愛著楊麗花的花迷也是她的初戀，「楊麗花也會永遠愛我的花迷」，現場花迷報以熱烈的歡呼及掌聲。

「世紀初戀‧楊麗花」歌仔戲特展由國立傳統藝術中心主辦，並獲得公共電視、國家電影及視聽文化中心及臺視無償授權提供相關展覽資源，透過跨單位攜手合作，促成此一別具意義的文化盛事。此展是楊麗花首次的大型個人特展，展覽中完整呈現楊麗花的藝術成就與文化能量，更特別重現電視攝影棚的佈景，並以仿真人形模擬演出場景，讓觀眾身歷其境，感受演出盛況。除此之外，展覽更結合先進的AI互動體驗，讓戲迷有機會與楊麗花「同臺共演」，實現與「世紀初戀」同臺的夢想。透過此次展覽，觀眾不僅能回顧臺灣歌仔戲的輝煌年代，更能見證一代小生楊麗花如何以唱作俱佳的演技，成就跨世代的共同記憶。

「世紀初戀‧楊麗花」歌仔戲特展

時間：即日起至10月25日，09:00-18:00（週一上午休館，12:00開館）

地點：國立傳統藝術中心宜蘭園區展示館（宜蘭縣五結鄉五濱路2段201號）

展覽資訊：https://www.ncfta.gov.tw/News_Content3.aspx?n=2802&s=248557