◎文場

京劇的樂隊可以分成管弦樂和打擊樂二種。管弦樂叫做「文場」，那麼打擊樂自然就叫做「武場」了，而整個樂隊就稱為「文武場」或「場面」。

一般而言，重視唱腔的戲叫做「文戲」，例如《四郎探母》、《紅鬃烈馬》、《龍鳳呈祥》等，而文戲又以管弦樂為主要伴奏樂器(當然也會有一些打擊樂啦！)因此，習慣上就稱管弦樂為「文場」。

文場的樂器包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、嗩吶、海笛子等。由於伴奏的腔調和演奏曲牌的不同，文場樂器在配置上可以分為二組：

第一組以京胡為主的弦樂器，包括京胡、二胡、月琴、弦子等，主要用來伴奏西皮、二黃、四平調、南梆子等唱腔，京劇中的胡琴曲牌也是由這組樂器演奏。

第二組以笛子為主的管樂器，包括笛子、笙、嗩吶和海笛子等，主要用來伴奏崑曲、吹腔或各式小調，京劇中所用的細吹曲牌都用這組樂器演奏，此外，摹擬鳥鳴、馬嘶、兒啼或雞叫也常用笛子或嗩吶。

◎武場

京劇樂隊中的打擊樂器叫做「武場」。一般而言，以武打動作為主的戲叫做「武戲」，例如《三岔口》、《武松打店》、《盜庫銀》等。

武戲重視動作的節奏感，而打擊樂的節奏非常強烈，常常做為武戲的伴奏樂器，因此習慣上就稱打擊樂為「武場」。

武場的基本樂器包括鼓板(即檀板和單皮鼓的合稱)、大鑼、鐃鈸、小鑼等四大件。

大鑼的音色飽滿明亮，多用於大場面或情緒強烈的場合；鐃鈸的音色悶啞，多用於氣氛低沈，情緒悲苦的場合；小鑼的音色清雅，多用於安詳平靜的場合，有時也會加上一些堂鼓、木魚、梆子等。武場的樂器雖然種類眾多，但很少單獨使用，大多是組合成套使用，而組合後的鑼鼓就稱為「鑼鼓經」。然而，不論文武場有多少樂器，都以「鼓板」作為總指揮，負責這項樂器的人就稱為「鼓佬」(即鼓師)。

◎曲牌

所謂「曲牌」就是指曲調的名稱，俗稱「牌子」，例如【山坡羊】、【將軍令】、【點絳唇】、【風入松】等。每一個曲牌都有固定的名稱、旋律、句數、格式等，規定相當嚴謹。

大多數的曲牌都有唱詞可以演唱，也有部分曲牌沒有唱詞（或者不用它原本的唱詞），只用它的旋律來演奏，如【水龍吟】、【柳搖金】等，這種演奏用的曲牌可以一直重複，也可以中途停止，以配合劇情需要為主。

此外，也有原本可以唱的曲牌，後來改唱為唸，去除旋律曲調，只保留鑼鼓伴奏的部分，單純以鑼鼓的聲音節奏來襯托乾唸台詞的節奏，如【撲燈蛾】、【四邊靜】、【金錢花】、【水底魚】等，稱為「乾牌子」，或稱「乾唸牌子」，這種牌子有時後也會去掉唸白，僅用鑼鼓節奏來配合舞台上的身段動作。

◎鑼鼓經

所謂「鑼鼓經」是指京劇打擊樂各種不同型式打法的通稱，也稱為「鑼經」，主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂的聲音組合成各種不同的節奏，以烘托舞台上肅穆、悠閒、抒情、緊張、激烈、驚惶的不同的情緒及氣氛。

為了讓各個演奏者在正確的時候打擊正確的樂器，並讓演員清楚知道什麼時候一定有什麼樣的鑼鼓，於是把每一種打法都取一個名字，例如【四擊頭】、【慢長錘】、【急急風】等，而且每一種鑼鼓經都有特定的唸法及記譜法，例如「台」代表小鑼、「匡」代表大鑼、「七」代表鐃鈸等，所以【慢長錘】的唸法就是「匡七台七匡七台七…」。是不是很有趣呢？

◎大小嗓

所謂「大小嗓」是指演員的發音方法而言。「大嗓」是指發音時氣息通過聲帶後，直接發出聲音，也叫做「真嗓」、「本嗓」，和一般人的聲音比較接近，京劇中的老生、武生、淨行、丑行、老旦等行當都用大嗓。

「小嗓」是指當氣息通過喉部時，故意將聲帶縮緊，使聲音變得比正常的音調高很多，也叫做「假嗓」，通常是旦行(除了老旦之外的年輕女子)所使用，小生演唱時也用小嗓，但唸白時則須大嗓與小嗓結合，以表示年輕男子變聲期的特殊嗓音。

◎尖團字

京劇中的「尖字」、「團字」是指某些字的特殊唸法而言，這是為了使觀眾能夠清楚分辨演員所唸的字，以免會錯意，例如：「拿『ㄐㄧㄢˋ』來」，是要拿「寶劍」，還是拿「弓箭」呢？這個時候就必須靠尖團字來分辨了。

此外，尖團字的聲母在字音一出口的時候，就有細與粗的區別，為唸白的音調增添參差錯落的美感。所謂「尖字」是指以舌尖頂住牙齒來發音的字，通常是注音符號中ㄗㄘㄙ等聲母所發音的字，例如「姿、刺、思」等字。所謂「團字」是與尖字相對而言，通常是指以ㄓㄔㄕ等聲母來發音的字，例如「知、吃、詩」等字。

但是，注音符號中以ㄐㄑㄒ等聲母來發音的字，則有時是尖字，有時是團字，必須根據中州韻(古漢語)是如何發音來決定。如果國語中ㄐㄑㄒ的音以古漢語（例如：閩南語、客家話）來唸變成ㄗㄘㄙ的音，就是尖字，例如「即、妻、西」就要唸「ㄗㄧˋ，ㄘㄧ，ㄙㄧ」。

反之，如果國語中ㄐㄑㄒ的音以古漢語(閩南語、客家話)來唸變成ㄍㄎㄏ的音，那就是團字，例如「既、期、喜」等音就要照國語來唸。現在，你知道「寶劍」的「劍」和「射箭」的「箭」哪個是尖字？哪個是團字了嗎？

◎京白

「京白」是京劇特有的唸白形式之一。所謂「京白」是指清朝乾隆年間，徽班(指徽劇的戲班子)進京獻藝，受到北京朝野的喜愛後，逐步結合當地語言，發展成新興劇種的過程中所產生的一種新興的舞台語言。

京白雖然有點類似北京的生活語言(京片子)，但是和國語又不一樣(比國語誇張化)，也和話劇的唸白不同(比話劇韻律化)。京白是一種美化、誇張化、韻律化的北京口音的舞台唸白。

唸京白的角色以花旦(例如：紅娘、潘金蓮)和丑角(例如：武大郎)為主，但是並非所有的花旦和丑角都一定要唸京白，必須依據性格和身份而有所不同。有些大花臉、小生、老生也會在特殊的情境下唸京白，因為京白能讓人有輕鬆、活潑、詼諧、自然的感覺，以突顯他亦莊亦諧的性格。此外，京劇中的太監或穿旗裝的旦角(扮演番邦女子)，以及娃娃生(扮演兒童)，也大多唸京白，京白聽起來和一般的國語較為接近，讓觀眾比較有親切感。

◎韻白

「韻白」是京劇最常用的一種唸白形式，因為京劇是起源於徽劇、漢調，但是又成型興盛於北京，因此參照了徽劇、漢調、崑曲等劇種的語言聲調，再參照北京語言的特色，使它具有豐富的韻律性和音樂性，形成一種特殊的舞台語言。

唸韻白的角色大多是老生(年老男子)、小生(年輕男子)、武生(有武藝男子)、青衣(端莊女子)、老旦(年老女子)、銅錘花臉(以唱功為主的大花臉)、少數架子花臉(以做表為主的大花臉)、袍帶丑(有官職的丑角)等，因為韻白能給人嚴肅、端莊、沈穩的感覺。

中國的語言原本就有四聲的區別，相當具有音樂性，經過藝人的精心設計後，語言音調的高低起伏和節奏感更加強烈，而韻白主要就是表現在四聲的抑揚頓挫和節奏長短的不同，再配合劇中人物複雜多變的情緒和聲情，就能帶給觀眾動人心弦的聽覺感受。

◎西皮二黃

京劇是中國戲曲的一種，既然是戲「曲」，那想必要唱歌囉！既然要唱，那麼京劇唱些什麼？怎麼唱呢？咳咳，且聽我慢慢道來……京劇的唱腔以「西皮」和「二黃」這二大聲腔為主。「西皮」的曲調比較活潑、剛勁，節奏緊湊，唱腔明朗，適合表現堅毅、愉悅、憤怒或激動等比較High的情緒。

「二黃」則是一種比較平和、穩重、抒情、深沈的腔調，節奏較平穩，舒緩，適合於表現沈思、憂傷、感歎、悲怨等比較Low的情緒。

可是，京劇如果只有二種唱腔，那不是很單調嗎？No，你錯了，因為光是西皮和二黃就可以變化出原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、搖板、散板、導板、娃娃調和反西皮、反二黃等各種唱法。(糟糕，好像聽得霧沙沙的了，沒關係，我們後面還會介紹，不怕不怕！)

而且，除了西皮和二黃之外，京劇也會用一些其他的唱腔來調劑一下喔！例如南梆子、四平調、高撥子、崑曲、吹腔等也是京劇常用的唱腔。

◎板式

西皮的板式有原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、搖板、散板、導板、娃娃調和反西皮等。二黃的板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、反二黃等。

「原板」是各種板式的基礎，是一板一眼(也就是2／4拍子，每小節有二拍)的形式，常用於敘事或述景；「慢板」是一板三眼(4／4拍子，每小節有四拍)的形式，是由原板放慢，常用於抒情；「快三眼」是介於慢板和原板之間的板式。

「二六」也是一板一眼，由原板變化而成，節奏較原板更緊湊，常用於說理或得意時；「流水」是有板無眼(1／4拍子，每小節只有一拍)的形式，由二六進一步緊縮而成，敘述性較強，常表現輕快或激昂的情緒；「快板」是比流水節奏更快的板式，常用於急於表態或辨理等異常激動的情緒。

「搖板」和「散板」都是節奏比較自由的板式，演唱者可以自由發揮，適合表達的情緒也都很廣泛，所不同的是，「搖板」的胡琴拉得很緊，但演員唱得慢，俗稱「緊拉慢唱」；「散板」的胡琴和演唱都伸縮自如，俗稱「慢拉慢唱」；「導板」是散板的變化形式，用於大唱段開始的地方，感情較為激越奔放；「回龍」是指二黃腔所特有的迂迴婉轉的長唱腔。

「西皮娃娃調」是從慢板、原板發展而成，小生、老生、老旦都可以唱，曲調較高昂華麗；「反西皮」是將正西皮轉調或變動而成，多用於生離死別等情境；「反二黃」是將正二黃的曲調降低四度來唱的腔調，擅於表達蒼涼淒楚的情感。

「南梆子」是由河南梆子演變而成，結構和原板大致相同，但腔調婉轉柔美，大多是旦角和小生使用；「四平調」的曲調流暢，任何複雜不規則的唱^都可以用四平調來演唱；「高撥子」也是京劇常用的腔調，由秦腔演變而成，適合表現激昂悲憤的感情。

◎崑曲吹腔

「崑曲」是什麼呢？是國樂的一種嗎？不，崑曲是中國戲曲的一種。

崑曲是中國戲曲史上最悠久的劇種之一，起源於江蘇崑山，明、清之際風靡全國，所保留的劇目、歌舞極為豐富，尤其在樂曲(唱腔)方面，承接宋、元、明的餘韻，古樸典雅、婉轉細膩，所以又被稱為「水磨腔」。

崑曲的伴奏樂器以笛子為主，唱的是一支支的【曲牌】，如【懶畫眉】、【山坡羊】等，文辭典雅，唱腔婉轉，幾乎沒有間奏，表演細膩，載歌載舞，真正是「有聲皆歌，無動不舞。」四百多年來對中國其他劇種的影響非常深遠，直到現在仍有「百戲之母」的地位。

「早期的京劇演員幾乎都會唱崑曲，戲曲界向來有「京崑不分家」的說法，好演員更以「文武崑亂不擋」為目標。京劇中常演的崑曲劇目有《遊園驚夢》、《思凡下山》、《林沖夜奔》等，而京劇中向來被人推崇的高難度的武戲，如《扈家莊》、《挑滑車》、《擋馬》等，也都是唱崑曲。「吹腔」也是一種用笛子伴奏的唱腔，但是文辭比較白話，而且唱腔中有音樂間奏，演唱時比較輕鬆。吹腔的旋律相當簡單，容易朗朗上口，例如《寫狀》就是京劇中常演的吹腔戲。

◎工尺

一般的音樂都有樂譜，例如西洋的荳牙菜譜或簡譜，中國傳統音樂當然也有樂譜，那就是「工尺譜」。所謂工尺譜是以「上尺工凡六五乙」代表西洋音樂的「Do Re Mi Fa So La Si」或簡譜的「1234567」等音階符號，所以「工尺」就是中國的音符了。

◎板眼

大部分的音樂都有固定的節奏，例如西洋音樂中的4／4拍子是指一小節有四拍，而中國音樂就以「一板三眼」來表示。所謂「板」是指一小節的第一拍，「三眼」則是「頭眼、中眼、末眼」，分別代表了第二、三、四拍。若是2／4拍子則指一小節有二拍，中國音樂就以「一板一眼」來表示。

◎過門

可以歌唱的音樂大多有間奏，以便讓演唱者可以休息一下，中國傳統音樂則稱間奏叫做「過門」。在京劇的唱腔中，每一唱句之間都有較短的間奏，稱為「小過門」，而唱段和唱段之間較長的間奏則稱為「大過門」。