「臺灣戲曲藝術節」為文化部所屬國立傳統藝術中心轄下臺灣戲曲中心每年的重大活動,今(108)年為第二屆辦理,不僅囊括歌仔戲、京劇、日本雅樂、國樂、客家戲、豫劇、傳統掌中戲等超過10種劇種,亦將演出檔次由第一屆的12檔演出提高到15檔,在跨界、跨國的實驗給予創作團隊更大空間,盡可能完整地呈現出臺灣傳統/現代戲曲群像,以期達到鼓勵後進新秀、提供戲曲展演團隊及觀眾更佳互動環境的效益。在節目規劃方面,今年的題材選擇為一大亮點,反應出對在地人文、歷史,甚至女性主題的更多關注,以「傳統」的戲曲形式表達對「現代」議題的關懷,跳脫過往對於傳統戲曲想像的侷限,以成熟的節目策劃高度進一步展現出與時代對話的企圖心。主體視覺上亦以萬花筒的意象為設計理念,傳達出眾劇各自綻放、相互輝映,也映照出時代的豐富意涵。
「臺灣戲曲藝術節」──共同圓滿屬於臺灣人的記憶
國立傳統藝術中心主任陳濟民於今日記者會上表示:傳藝中心的核心任務為推廣與發展傳統藝術展演,以宜蘭傳藝園區為傳統技藝育成發展基地,以位於臺北的臺灣戲曲中心為展示平台,透過每年推展的「臺灣戲曲藝術節」和「亞太傳統藝術節」兩大節慶,為臺灣傳統戲曲、音樂和工藝等技藝創造出新的文化價值。而轄下的「臺灣戲曲中心」為傳統戲曲演出的重點場館,所肩負的任務則更加舉足輕重;今年的「臺灣戲曲藝術節」已經來到了第二屆,透過「戲曲臺灣」、「戲曲經典」、「戲曲未來」三大系列,邀請國內外優秀團隊、以及重量級的國寶藝師共襄盛舉,而每年所推出的旗艦製作,則是以臺灣各地的在地故事為背景,並藉由戲曲形式的新創內容,去連結與再現土地及人民的歷史記憶,希望能夠經由這樣的理念,就此一塊一塊的完成屬於「臺灣」的故事拼圖。
戲曲一點都不無聊──歷史、女性、時代議題,加深與土地連結
每屆臺灣戲曲藝術節都有一檔由臺灣戲曲中心製作的旗艦節目,承載著加深觀眾與本土連結的深厚期許,並作為當屆藝術節策展意念的象徵。第二屆臺灣戲曲藝術節旗艦節目《當迷霧漸散》由「一心戲劇團」製作,施如芳、李小平編導大師聯手打造,特邀戲曲天后許秀年、金枝演社藝術總監王榮裕、國光劇團知名女老生鄒慈愛、傳藝金曲獎得主黃宇琳及古翊汎、音樂劇王子葉文豪,與一心戲劇團魅力無敵雙小生孫詩詠、孫詩珮共同演出。以黃金陣容完美融合歌仔戲、京劇、音樂劇等不同表演形式,並運用魔幻寫實、戲中戲的虛實交錯手法,華麗演繹出史實上霧峰林家、臺語電影、戲曲在時間長流上的激盪與交會,同時展現對在地文史的關心。
同樣巧妙善用劇種變換及戲中戲手法、對位出臺灣百年歷史光譜的,還有由臺南在地秀琴歌劇團所帶來的歌仔新調《安平追想曲》;而獲第16屆台新藝術獎入圍、同黨劇團的《白色說書人》也不遑多讓,以現代戲劇、偶戲、熱鬧的民間故事,交織出白色恐怖時代的靜寂與喧囂,更飽含在地創作群體的生命能量。此外,#Me Too話題持續延燒,女性相關的作品也在此次藝術節佔有一席之地。國光劇團的《費特兒》,與新加坡湘靈音樂社合作,結合京劇的百年技藝、南管的千載清音及現代舞,取材希臘神話及十七世紀法國拉辛的費特兒形象,照現女性在愛情與精神上的自我探索。由台灣布袋戲界第一位女演師江賜美所創立的真快樂掌中劇團,亦從女性創作者的角度,以《一丈青》講述《水滸傳》中少數的女傑扈三娘,作品中特殊且強韌的女性思維,與其試圖從傳統與現代衝擊中走出自己的布袋戲「傳統新藝」理念相互呼應。
舊釀新培添新面向──英雄形象、經典故事的再詮釋
除更貼近時代議題的劇目,本次戲曲藝術節中亦不乏對英雄經典故事的解構。贏得國際好評的《英雄武松》由當代傳奇劇場吳興國領軍,與知名作家張大春合作,帶領京劇新秀朱柏澄、黃若琳等人,邀請觀眾驚豔武松的一身武藝之餘,一同面對人性詭譎,思考正義與英雄是否永遠畫上等號。臺灣京崑劇團《良將與惡魔:雙面吳起》則由曾永義院士執筆,藉由名將吳起的一生起落,描繪出人性繁複的面貌,並重新揣摩英雄的定義。梅蘭芳唱響京劇《霸王別姬》,陳凱歌導演所執導的電影版《霸王別姬》人氣歷久不衰,虞姬舞劍刎別的形象深植人心,卻少有人在舞台上側重描寫西楚霸王項羽的英雄末路。西九文化區戲曲中心所製作的小劇場粵劇《霸王別姬》便以項羽作為主角,以傳統粵劇表演程式起始,逐漸糅合當代粵劇特色,從形式的轉變及劇情的演進同時推動對項羽、虞姬及兵士的心理刻畫,在堅固的傳統上再創新意,展示了粵劇的豐富特性及傳統戲曲表現角色心理的可能性。
戲劇總是反應人生,關於人性的描摹更是亙古不變的主題。臺灣豫劇團的《龍袍》脫胎自經典老戲《貍貓換太子》,描寫皇帝面對生母與養母的兩難、李后重獲平反後的冤與劉后痛下殺手後的懼,賦予這齣以宋史秘辛為本的民間老戲嶄新的面貌。榮興客家採茶劇團《地獄變》則重新改編十年前的《丹青魂》,透過東、西兩牆上的地獄、淨土畫作來映照主角畫聖吳道子心理狀態的改變,人心的善惡皆在轉瞬一念間。而明華園戲劇總團帶來《么嘍正傳》系列最新作《龍城爭霸》,將視角拉廣,從小人物角度看世界,精準捕捉各不同階層角色的情態,交織成精彩迭起的劇情,盡顯歌仔戲魅力。而拾念劇集的行板《大神魃˙世界之夢》,則以南管音樂及現代舞台形式重新解構、演繹千年經典《山海經》、《詩經》、《楚辭》,邀請觀眾凝神諦聽一場創世之夢。
原汁原味好經典──傳統技藝的絕代風華
所有的新創與嘗試,必定立基於紮實的傳統根基。電影導演楊力州最新作品《紅盒子》一片中的主角──國寶級布袋戲大師陳錫煌,帶來家傳戲碼《年羹堯傳奇》,出自李天祿大師的代表作《清宮三百年》,並邀請歌仔戲名伶王金櫻演唱劇中唱段。四川省川劇院也將來臺演出經典劇目《白蛇傳》和《川劇傳統經典折戲專場》,在變臉、托舉、水袖等精彩技巧的烘托下,川劇《白蛇傳》可說是最生猛有力的版本,且更多了前世今生的鋪陳,青蛇原為愛慕白蛇的男子,故由生、旦兩行當共演,平時小青的丫鬟形象由旦行飾演,緊要關頭則以武生出演,亦為本劇一大看點。另外臺灣國樂團今年也將與日本「北之台雅樂會」共同演出《雅正之樂-日本雅樂的音樂風情》,再現雅樂的千年風情。
2019臺灣戲曲藝術節各檔節目目前已全面啟售,各項購票優惠請洽臺灣戲曲中心官網各節目詳細介紹:https://tttc.culture.tw/Xiqu/2019fest.aspx。