NCO化身磅礡山林河谷 用國樂串聯排灣古謠與傳說
用國樂召喚屬於你我幸福的Muliyav
臺灣國樂團30周年團慶壓軸音樂會歷時一年的製作規劃,以臺灣土地素材為根,實踐用「國樂訴說臺灣最美的音樂故事」品牌,用樂音突破對國樂的全新體驗《Muliyav在哪裡?》9/27國家音樂廳精彩上演。
傳藝打造創演平台 實現藝術的無限想像
由國立傳統藝術中心規劃,結合國家兩廳院及原住民族委員會共同主辦的臺灣國樂團30周年壓軸音樂會《Muliyav在哪裡?》,是一部具有電影史詩般氣勢磅礡的劇場影像音樂會。核心製作團隊為傳藝家族中聞名海峽兩岸的跨界鬼才李小平導演和享譽華人國樂界的閻惠昌指揮聯手合作,結合劇場、影像、音樂各領域奇才的藝術家們,有作曲家李哲藝、編劇瓦旦‧督喜、影像導演邱垂龍、舞台設計張哲龍、燈光設計江佶洋以及服裝設計謝建國等,都是表演藝術界一流的好手,各自發揮所長,以具備劇場氛圍的故事亮體,進行古謠與當代創作的音樂對話,自內而外打造一部自亙古連結當代的全新創作及深度的排灣文化洗禮。
從采風中擷取對土地最初的感動
本製作從創想到完成,期間製作團隊多次遠赴屏東縣來義鄉的來義舊部落(加拉阿夫斯Tjalja'avus) 實地進行神話與歌謠的采風,導演李小平、指揮閻惠昌、作曲李哲藝、拍攝團隊以及樂團行政團隊在瓦旦‧督喜和身為來義子弟的共同編劇以新(朱克遠)的引領下,拜訪部落頭目口述流傳久遠的部落遷徙傳說,一步一腳印走過早被八八風災侵襲僅剩的殘破河谷地,沿著羊腸小徑徒步攀爬上山回到石板屋群聚的舊部落,感受前人走過的艱辛步伐,也深刻感受部落的遷徙意喻著每個人對幸福與希望的尋覓旅程,因此萃取出追尋「muliyav」(木里亞夫,半金半石的部落守護神)的創作核心。除此之外,拍攝團隊也多次深入當地的雕刻、農作等生活光景的微觀紀錄,讓觀眾跟隨影像的視野,一同尋找部落的點滴生活,以全觀感受分享島嶼一隅的臺灣文化地景。
從創作貫穿古今 從學習傳承文化
閻惠昌指揮表示:我們不只要從臺灣取「材」更要取「才」。本製作文化的元素根源排灣族最古老的神話傳說以及排灣古調的原貌,更延攬當地有才青年曾2度榮獲臺灣原住民族文學獎的以新‧索伊勇(朱克遠)進行劇本的創編,邀請享譽國際的泰武古謠傳唱以及當地的耆老與樂團共演,讓原汁原味的排灣風情盡情伸展。作曲家李哲藝表示:在作品中採用多條主軸同時進行的思考方式,鋪陳傳統元素與音樂創作的脈絡,讓這些不同的進行方向都能有各自發展的空間,卻能夠融合在一個聽覺的整體表現中。透過創作的手法,李哲藝讓古謠之美得以保存,讓大型國樂團的澎湃樂章得以伸展。除此之外,特製音律的鼻笛讓樂團的音色呈現上更是發揮畫龍點睛的效果, 12位NCO吹管組團員由旮亙樂團團長少多宜進行集訓,深入學習吹奏的技術與傳統文化的意涵,透過這樣全新製作的演出,希望讓更多人了解鼻笛這優雅的原住民樂器。
喚醒內心早已陌生的那份情致
李小平導演提到,以往各領域以原住民文化為創作素材,大都會帶點悲情色彩,然而我們在采風的過程中聽到的卻是一抹特別的憂鬱氣質與有趣的真誠表達。而這份純淨的情感深深地洗滌了眾人的心靈,他說:「我們以排灣族的原民文化為載體、臺灣國樂團的民族器樂為表達,形塑出在現代都會性格中已經陌生了的那份情致。」muliyav在哪裡?不僅只是部落表達追尋安定生活的期許,也更是人類心中永恆的追尋,回歸原鄉情懷,藉由原民生活智慧尋覓自我。
《muliyav在哪裡?》臺灣國樂團30周年壓軸音樂會 演出日期:2014年9月27日 晚間7:30 演出地點:國家音樂廳 全場80分鐘 (無中場休息) 導演:李小平 編劇:瓦旦‧督喜/朱克遠 影像導演:邱垂龍 作曲/音樂設計:李哲藝 指揮:閻惠昌 Sa Tjukutjuku:許幼枝 Sa Muakakay:章素琳 Sa Puljaljuljaljuyan:朱克遠 Na tjemengelay:泰武古謠傳唱 臺灣國樂團 |