標題:傳藝與創意—從創意文化產業說起/~專訪傳藝中心柯基良主任談“戲曲體驗營”的活動理念/文/柯基良口述 張育華採訪整理
發佈時間:2003/8/6
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在SARS的疫情趨緩,國內表演藝術動態又開始活躍之際,作為傳統藝術厚實的推手邊—國立傳統藝術中心,在今年暑假的宜蘭園區又將展開一系列擁抱開闊創意的藝術人文活動。其中,自七月十四日起為期一週的“戲曲體驗營”係由國立國光劇團統籌策劃、並與救國團宜蘭團部共同主辦。以全省國中、小學教師為對象,藉由輕鬆活潑的互動形式,引領學員在認識戲曲多元風貌之際,更從中體察戲曲人文內涵所展示的藝術生命之美。
對於藝術傳統價值的推陳出新,國立傳統藝術中心的柯基良主任從文化發展的宏觀視點,藉“創意文化產業”提出的時代趨向,解釋了個人的想法:『創意文化產業是二十世紀八O年代末期在英國興起的觀念。這種觀點主要是指—因文化活動引發的周邊效果所具有的產值而言。以表演藝術為例,一場演出所帶來的市場經濟效益除了表演活動的售票之外,從演出前宣傳製品的印發、到演出後活動紀錄的出版、甚至後續效應延展的相關事項,都可以視為具有產值的商品,使陶冶民眾心靈生活的“文化活動”能夠達到促進“市場經濟”的目的。』
『當然,文化藝術的本體價值、是不能以商業利潤作為衡量標準的』。柯主任堅定的表示:『但是“創意文化產業”的概念,則可以經由文化活動的珍貴紀錄,讓傳統價值得到維護。所以我認為,“文化創意”的眼光,應該從文化活動面向的開展意念,來尋找藝術傳統價值進駐當代人生活所煥放的無限可能;也就是要用具有時代感的手法,使文化內涵的獨特魅力得到新的體現。像國光劇團自成團以來所進行的各種嘗試,無論是聯結兩岸藝術家的交流匯演、或是與話劇、布袋戲、歌劇甚至舞劇的跨領域合作,其藝術形式的內涵或多或少都在這些創意延伸的過程中,增加戲曲傳統風韻與當代劇場交融的“新的”可能。因此,我認為傳統藝術活動在當代立足的競爭優勢,要從文化整體環境來觀照它順應當代潮流的表現趨勢,以求能更好的突顯其藝術本身的價值與特色。
像這一次名為【二OO三文建會文化產業年~“戲曲體驗營”】的研習活動,雖然主要是針對國中、小學的教師為【藝術與人文】教育課程的需要所舉辦的,但格局卻已跳脫了關注種子教師培訓的狹隘視野,而從策動校園藝文風氣的出發點,由課程主軸的三個面向架構起全面提昇學員藝文素養的理想目標。課程首先以【戲曲文化概論】作為研習基礎,邀聘名師主講『文化涵養、藝術美學』;其次藉著多元豐富的『實務體驗』,透過京劇表演藝術家的循序帶領,增進學員對於傳統戲曲文化的認知;最後再經由『心得交流、成果分享』,激勵學員透過團隊創作、研發實用的教案構想作為創意活動的具體實踐。因此,“戲曲體驗營”營造的是一個輕鬆互動的環境、來激勵群眾樂於接觸傳統戲曲活動,進能認知它的藝術價值、以及人文風貌。這樣的觀點將使藝文風氣的開展效益具備無限的空間,每一個教師本身作為吸收這些人文思惟的個體、又能以自我的理解轉化、讓戲曲的創意元素得到活躍的播灑。這種新鮮的生命動態,正是傳統文化寄寓多元形式所衍發的無窮生機。』
因此,『創意』是傳統藝術掌握時代契機的活絡要素。然而,缺乏堅實的『傳統』,『創意』是無從扎根的。在肯定文化創意對傳統藝術表現所帶來的活力之外,柯主任更強調的是藝術家對於自我價值的珍視:『藝術家的創作-其從理想到實踐的過程、會讓人們在欣賞這種創作的同時感受到藝術之美、從而聯想到它的價值。因此從事藝術創作的工作者,所致力追求的就是要把最好的藝術品質、完美的呈現在觀眾眼前。從事藝術工作的每一個人就像是一部機器裡的小螺絲釘,大家具有同等的重要性。而在這重要的每一個人裡面,我們更要體認到自身的重要,這種自我的肯定是—“藝術家對本身藝術追求精益求精的不懈努力”,讓觀眾可以經由大家共同創造的完美作品、而對這樣的藝術價值產生由衷的敬意。雖然在這個多元化的社會競爭當中、尤其東方文化與西方文化、當代文化與傳統文化相互衝擊卻又彼此交融的年代裡,藝術家們難免會對許多詭譎多變的現象感覺徬徨迷失、甚至對自身的價值感到懷疑。但是藝術家必須要認知自己從事的藝術工作所具有的重大意義,因為觀眾真誠的肯定,就是藝術價值的真實表現;從現實的觀點來比較,文化創意產業所產生的經濟產值,跟藝術家本身在精神內涵上、以及在時代的傳承上所留下來的價值,是絕對無法等同估算的』。
的確,文化的時代精神可以經由“創意”來點染,但是藝術傳承的命脈,卻牽繫在藝術家身上。柯主任深切體察了傳統戲曲藝術珍貴的人文情懷,正是藝術作品精神內涵的深刻展示。只要藝術家以堅毅的信念錘鍊藝術的美好表現,就能自信的面對時代的淘洗,以永恆的生命姿采,喚起當代人的真誠感動。
【作者現任國光劇團副研究員】