標題:本色天成─王海玲的豫劇情緣(節錄中) 文/陳芳
發佈時間:2003/10/13
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挑戰青衣的極限─《打神告廟》
從西方符號論美學的角度觀察,傳統戲曲之表演程式,固為演員塑造舞臺形象之藝術語彙,亦為一套在中國文化基礎上創造出來之具獨特性的藝術記號。這些記號可概分為兩類:一是個別單元程式記號,指個別單一的技術單位,猶如孤立的語詞,可能無義,也可能多義;二是套式單元程式記號,指一整套完整的程式,猶如語法,其意義在基本上是固定的。前者如旦行的水袖功,約可歸納出勾、挑、撐、沖、撥、揚、撣、甩、提、打、抖、拋、掄、抓、繞、翻、搭、摔、折、旋等多種舞法,都是單一的舞蹈動作。後者如豫劇《打神告廟》中出身青樓的焦桂英,「臉未洗眉未畫脂粉未點,香未頂紙未帶貢品未端」,徒有滿腔悲憤滿腔怨,「手捧著無情的休書請神看!」配合長篇唱段,交叉運用沖、拋、掄、打、甩等各種舞姿,吶喊泣訴:「……為什麼你先看不判不開言,若不是你也怕硬又欺軟,萊陽百姓沒高官,若不是膽小為人乏慈善,反嘲弱小施刀鑽,既如此早該刺瞎我雙眼,免得我認識王狀元,早該剁掉我雙手,免得我救活無義男,早該震聾我雙耳,也免聽王魁假誓言,早該把我的喉嚨斷,免得費神存心對坐交談,滔滔恩愛說兩年,神哪神哪你睜睜眼罷睜睜眼,看看俺,大展神威顯靈驗,燒焦王魁負心漢,好叫我瞑目下九泉!……」將一介弱女內心之哀怨、懊悔、悲憤、痛苦、愁悶……等複雜情緒,層次分明表現得淋漓盡致。尤其是八尺長的水袖滿臺飛舞,形象非常鮮明。
《打神告廟》本是青衣(正旦)應工的苦戲,講求唱、做並重,並非王海玲之擅場。但1968年,臺中空軍豫劇業餘劇團解散,封君平、許貴雲加入「飛馬」,都以唱工取勝。於是激勵她克服自己的弱點,立志唱好苦旦戲。1971年,封、許二人的老師─乾旦周清華也轉赴「飛馬」,開始一字一句、一招一式「手把手」地教導王海玲;甚至連一點點小鑼鼓點的表情轉折都不輕易放過。這種「到位」、「邊式」的學習,對她非常重要。從此,唱腔、表情、姿勢均大為精進。1990年公演《王魁負桂英》時,王海玲在《告廟》、《活捉》裡表演精湛,又唱又做,叫好叫座。至是戲路逐漸豐富成熟,能戲一百餘齣。不論花旦、武旦、青衣、刀馬旦、老旦、青衣老旦 、帥旦 等,她演來無不入木三分,真正成為「全才旦腳」。後來甚至還反串過武生、小生及小花臉等。並於《唐伯虎點秋香》、《秦少游與蘇小妹》等反串戲中當場揮毫書畫,奠定多才多藝、文武兼擅的「全能演員」地位。
註釋:
1.在豫劇中指看似老旦,實由青衣應工者,如《楊金花》中之佘太君、《對花槍》中之姜桂枝。
2. 為豫劇旦腳獨創的行當,扎靠配旗,又有大段唱工。表演上融青衣、刀馬旦、武生為一體,英挺穩健;唱腔上既保持青衣柔、潤、顫、穩的唱法,又吸收武生等男腔樸、直、昂、壯的特色。如《平遼東》之穆桂英。頗有「武戲文唱」的味道。