傳統藝術中心

本節目預計2023/1/3中午12:00於OPENTIX售票系統啟售

 演出資訊 

◇ 2023/04/06(四) 19:00-20:15、19:20-20:35、19:40-20:55、20:00-21:15、20:40-21:55、21:00-22:15、21:20-22:35
◇ 2023/04/07(五) 19:00-20:15、19:20-20:35、19:40-20:55、20:00-21:15、20:40-21:55、21:00-22:15、21:20-22:35
◇ 2023/04/08(六) 19:00-20:15、19:20-20:35、19:40-20:55、20:00-21:15、20:40-21:55、21:00-22:15、21:20-22:35
◇ 演出地點：包含小舞台、戶外廣場、大表演廳大廳等空間聯合展演
◇ 演出長度：約75分鐘（無中場休息）
◇ 注意事項：
   ◆ 建議12歲以上觀賞。
   ◆ 本演出設計部分裸露片段 請斟酌觀賞。
   ◆ 本演出包含頻閃燈光及高分貝音量等效果 請斟酌觀賞。
   ◆ 本演出為遊走式無座位。
   ◆ 本展演為臺灣台語演出，無提供字幕

 節目介紹 

歌仔戲Ｘ現代戲劇Ｘ沉浸式Ｘ場域限定Ｘ酷兒
臺灣戲曲中心首次沉浸式演出
多重時空的《男王后》與《梨花夢》牽手穿越！

以明《男王后》與清《梨花夢》兩作品主要角色的當代詮釋，串連起當代臺灣情境，橫跨時空的經緯，讓時代中的各色多元性別顯影，穿越性別歷史中的涇渭藩籬。在這開放自由的年代，期許人人都能成為自己的英雄。

本演出為無觀眾席，觀眾會被故事情節引導、穿梭古今，遊走於戲曲中心的不同空間，創造別於過往的歌仔戲觀演經驗。

 劇情簡介 

《和合夢》以明雜劇「男王后」和清雜劇「梨花夢」為靈感，以戲曲中心旁輕緩流過的磺溪作為起始，磺溪化身，見證許多時代，他記得曾經有兩個非男非女、既是男亦是女的酷兒，他們是陳子高和杜蘭仙...。磺溪精催生穿越時空的酷兒，穿越至1960年代以降之臺灣。
路途上，經歷不同時期的台灣性別氛圍，在累世情緣中演練、找尋自己的路。自磺溪起、行見60年代末美軍俱樂部、品嚐90年代臺灣積極爭取性別自由的路途，最後行至前，看見陳子高和杜蘭仙，也似看見自己在性別中的流轉，緩緩隨著時空的流轉，重新定義婚姻與性別，以當代觀點揉合創作新編，這式一場「歌仔戲Ｘ現代戲劇Ｘ沉浸式Ｘ場域限定Ｘ酷兒議題」的新混種作品。

 演出團隊│明日和合製作所 

2016年年初創立的「明日和合製作所」，其核心成員洪千涵、張剛華、黃鼎云皆為近年在表演藝術領域持續創作的新銳編導，決定以團體形式尋找創作上的可能。有別於常見的團體組成中以專業、技術、功能為導向的分類激盪模式，將三人同時置放於「作者」的位置，以水平式生產進行藝術創作。
現階段作為發展主軸的核心觀念：「現場展／演」（Live Exhibition）、「回應式創作」（Responding Creation）、「沉浸式計畫」（Immersive Project）。在表現形式上並不侷限特定媒材／媒體，反而更重視生產過程與社會、環境、科技、歷史等其他領域之折衝。三人亦同時發表個人劇場作品。

 主要人員 

音樂設計｜陳歆翰
歌仔戲音樂工作者
臺灣藝術大學表演藝術博士
畢業於臺灣戲曲學院戲曲音樂學系、臺灣藝術大學表演藝術研究所
現任：
臺灣戲曲學院歌仔戲學系、戲曲音樂學系兼任講師 中央廣播電台「台灣文武爿」節目主持人
近年編腔作品：
唐美雲歌仔戲團《冥遊記——帝王之宴》、公視台語台《孟婆客棧》、正在動映有限公司《馬》、《聽琴圖》等。
2021年獲傳藝金曲獎最佳音樂設計獎。
2022年入圍廣播金鐘獎藝術文化主持人獎。

音樂設計｜郭珍妤
歌仔戲音樂設計、配器工作者、揚琴樂師；畢業於佛光大學藝術學研究所。2021年以《昭君。丹青怨》入圍第32屆最佳音樂設計並獲獎。
近年作品：
編曲配器——2022台灣燈會《船愛》、許亞芬歌子戲劇坊《黑水溝》、《乞丐養狀元》
音樂設計——正在動映有限公司《馬》、《聽琴圖》

編劇｜蔡逸璇
自由接案編劇，挽仙桃劇團藝術監督。 臺北藝術大學戲劇學系碩士，主修劇創。曾入選阮劇團劇本農場、大稻埕戲苑青藝節。以臺語、華語雙軌創作，企圖從當代戲曲出發，開展更多創作面向與劇本類型，尤其關注女性處境、性別框架、主體性（subjectivity）等主題。
近期作品：歌仔戲《文武天香》《趙氏孤女》，舞台劇《一封來自法庭的邀請 函》，電視劇《孟婆客棧》等

技術統籌暨燈光設計｜曾睿琁
台灣屏東人,現居台北。在燈光作品中,著重由概念探討出發,將對光之觀察及與時間的相對性,拼貼與再現。近期重要燈光設計作品:古佳妮 - 十口無團【遷徙】、徐家輝 Choy Ka Fai【Yishun is Burning】、Piceht Klunchun【NO.60】、北藝中心開幕季【永晴之許】、大身體製造【一千零一夜】、Phitthaya Phaefuang【Realness: Luk Kreung】、愛馬仕2021秋冬季女裝發表 - 上海開幕。近期重要共同創作作品:洪千涵X 洪唯堯【三生萬物】。

服裝設計｜林詩昌
現為服裝造型設計
近年作品
徐浩峰電影《詩眼倦天涯》服裝設計
陸惠棉電影《迷走廣州》服裝造型指導
唐美雲電視劇《孟婆客棧》服裝設計
盜火劇團《台北筆記》服裝造形設計
唐美雲歌仔戲團《光華之君》《天鵝宴》《冥遊記—帝王之宴》服裝造型設計
明華園戲劇團總團《東海.鍾離》《煙雲十六州》服裝造型設計

影像設計｜黃偉軒
創作多以數位影像及動畫為主，作品形式多元含括如劇場影像、聲響、聲音─影像等。作品曾受邀至法國CHRONIQUES、巴黎104藝術中心、國立台灣美術館等地展出。亦曾參與失聲祭聲音影像演出,並擔任兩廳院製作等影像設計。目前正與荷蘭烏特勒茲劇院進行沉浸式VR共製計畫。


共同導演

洪千涵
1988年出生於臺灣，畢業於倫敦皇家中央戲劇與演講學院 (Royal Central School of Speech & Drama)，為進階劇場實務碩士(MA Advanced Theatre Practice) ，國立臺北藝術大學戲劇學系主修導演畢業。 現為自由創作者，為「明日和合製作所」核心創作者；國立臺北藝術大學戲劇學系兼任講師。
近期作品： 2021台北藝術節北車寫作計畫《嗚嗚嗚ohohoh》、2021兒童藝術節《小路決定要去遠方》、《2020台北藝術節《祖母悖論》、2019台北藝術節《家庭浪漫》、2019TIFA《半仙》、2018新點子劇展《請翻開次頁繼續作答》等。作品《曾經未曾》《死死免了米》曾入圍台新藝術獎十大表演藝術獎，獲多次提名。《曾經未曾》獲得2015烏鎮戲劇節青年競演首獎，此作品由文化部獲選為2017愛丁堡藝穗節臺灣季演出作品。明日和合製作所曾與國家兩廳院、台北藝術節、衛武營、北美館、當代藝術館、空總clab、白晝之夜等單位合作演出或委託製作。 關注重整調度觀演關係，期許透過作品，透過不同感官經驗、空間敘事，在「日常經驗」與「主動生產」間著力，實驗出更多可能。

黃鼎云
劇場編導、戲劇構作。「明日和合製作所」共同創作。作品形式多樣，共同創作、空間回應與跨領域實踐，並專注調度觀眾與表演者間的觀演關係。近年關注意識、心智狀態與其延伸議題，開展《神的棲所》、《操演瘋狂》等創作計畫。

張剛華
1987年出生於印尼雅加達，國立臺北藝術大學戲劇學系畢業，現為自由創作者、「明日和合製作所」共同創辦人。曾獲國家藝術基金會「新人新視野」、「海外藝遊」及文化部「青年文化園丁」（計畫主持人）等專案補助，另曾參與2018台北表演藝術中心之亞當計劃藝術家實驗室。 作品專注在處理觀眾與表演者之間的權力關係，嘗試實驗更多的觀/演地位及空間權限。近年的創作實踐著重在典型劇場空間以外的展演形式，欲透過展演空間及形式的轉變，重新審視表演藝術作品在當代與社會、觀眾、議題間的向度。

 票價 

新臺幣1200元。

演出單位／策畫者：明日和合製作所
主辦單位：國立傳統藝術中心
指導單位：文化部
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*主辦單位保有節目異動的權利