| 京劇自清朝乾隆年間「徽班進京」以來，歷經百餘年的發展，由於京劇善於吸收、勇於創造，遂成為中國第一大劇種。在京劇的發展過程中，由於各行當的表演藝術家的激烈競爭，於是產生了百家爭鳴的各種流派，例如「梅程尚荀」四大名旦、「余馬言譚」四大鬚生等。而京劇藝術的發展史，實際上就是流派藝術的發展史，因為流派的出現，才對京劇的發展產生春華秋實的催化作用。由於京劇各行當的流派眾多，不勝枚舉，後面就以旦行的主要流派略做介紹。 ◎梅 派  「梅派」是由「四大名旦」之首的梅蘭芳先生所創立的藝術體系。無論是唱腔、唸白、做表、身段、音樂 、服裝、扮相和演出戲碼等各方面，都進行了全面和豐富的革新，使京劇旦角的表演藝術提高，足以和老 生相提並論，成為旦行中影響深遠的流派。 梅派的唱腔平靜從容，不用花俏的顫音、滑音或怪腔，乍聽之下似乎平淡無奇，實則深沈含蓄，動人心弦。梅派的唸白富於情感，而且將京白、韻白、尖團字等提煉為藝術化的生活語言，毫無刻意做作的感覺。梅派還運用了許多崑曲的做表和身段，使京劇的舞台更有藝術魅力，而且絕不濫用以求嘩眾取寵。 在舞蹈方面，梅蘭芳在符合人物及劇情的前題下，也做了多項大膽的創造，例如《天女散花》中的綢舞、《太真外傳》中的盤舞 、《霸王別姬》中的劍舞…等。 在服裝扮相方面，梅蘭芳參考古代仕女畫及神像雕塑，創造了古裝裙服和髮型頭飾，使京劇的舞台出現了新穎的形像。在音樂方面，首先在伴奏樂器中加入二胡，豐富了音樂的表現力。 梅派創造了許多溫柔善良、華貴典雅的古代女子形像，代表劇目除了前面所提的之外，還有《貴妃醉酒》、《鳳還巢》、《宇宙鋒》、《生死恨》、《木蘭從軍》…等。
◎尚 派  ◎荀 派「荀派」是由「四大名旦」之一的荀慧生先生所創立的藝術體系，善於塑造天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚婉轉的韻味。其唱腔強調尾音腔化、語氣化及節奏對比，將河北梆子的唱法融入京劇之中，善用小顫音、半音和裝飾音，並且常用鼻音收腔，聽起來非常的「嗲」。 在唸白方面除了傳統的韻白和京白之外，並首創「諧白」(結合京白和韻白)的特殊唸法。荀派常用自言自語的方式和卷舌音、語助詞和降低半音的唸法，使唸白顯得嬌俏軟媚。 在做表方面，非常細膩嫵媚且生活化，並且增加許多小動作，例如側頭、咬唇、吐舌、銜手帕擰汗巾等，配合眼神的運用，充分表現少女和少婦的心理活動。身段要求演員挺胸、吸肚、立腰、垂肩、伸展肢體，以呈現立體流線型的美感為主。 荀派的代表劇目有《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《花田錯》、《大英杰烈》、《辛安驛》、《小放牛》、《霍小玉》…等。  ◎張 派「張派」是由張君秋先生所創立的藝術體系，也是繼四大名旦之後，在旦行中最有影響力、流傳最廣的流派。張派雖然定型較晚，但卻是歷經半個世紀的博采眾長、反復凝煉而成。 張派的藝術特色主要表現在唱腔和唸白二方面，不以武功和身段為主要表演形式。張君秋的嗓音甜亮圓潤，音域寬廣，高低自如；唱腔方面早期和中期剛健清新、柔俏多姿，晚期華麗舒展。 此外，張派非常注重以唱腔來刻劃人物、傳達情感，依照劇中人的性格、地位、遭遇、心境的不同， 設計出最適合的唱腔。張派的唸白剛脆、爽朗、柔媚、甜潤兼而有之，尤其以京白最具特色，擁有豐沛感人的聲情。 代表劇目有《狀元媒》、《西廂記》、《望江亭》、《詩文會》、《憐香伴》…等。 |
