國立傳統藝術中心

舞臺亮起那一刻，我們總是被角色的情感牽動，目光追隨著主角的每一次轉身與揮袖，但那些讓一切「看起來理所當然」的安排，卻往往來自於一群坐在燈光之外的人。他們不說話、不表演， 卻為每一場演出傾注了整個生命的專注與技術。

這一期《傳藝》季刊，要致敬這些在聚光燈之外—————幕後的藝術家們。

在每一位受訪者的故事裡，我們都聽見一種共通的低語﹕一直做、一直練、一直不肯放棄。有人在畫筆與漆料之間找回古老的氣味，有人為了設計一束燈光的角度思索幾夜，有人在服裝的層疊，思考如何讓角色一走出來就有氣場。也許他們的名字不會出現在第一排，但因有他們，舞臺才得以完整戲，才得以發生。

我們把《傳藝》季刊變成一個舞臺，專為幕後職人亮起。同時,我們也聚焦民間「一直做、一直練、一直不肯放棄」的藝師們。他們從傳統宮廟工藝出發，將彩繡轉化為時尚與藝術語彙；用女身挑戰八家將剛猛角色，扛起的不只是武器與符令，更是打破禁忌的勇氣。他們不是為了挑戰而挑戰，而是相信﹕傳統，可以更永續。

我們也看到劇場文本中女性角色的改變。那些曾經被期待沉默、委屈、犧牲的角色，在當代創作者手中被重新書寫。她們開始發聲，也開始學會選擇;而戲裡文本的轉變，也呼應了人們對自由的渴望，以及對命運自主的嚮往。

緊接著，我們跟著藝術家們踏上遠方﹕在大阪，世博的熱鬧之中，堅持用臺灣的方式站上世界舞臺。在布拉格，國際民俗藝術節匯演中，用傳統技藝訴說臺灣的語言；他們沒有龐大的預算與國際行銷團隊，有的只是熱情、堅持,還有那麼一點傻氣的相信﹕臺灣，就該被看見。

我們想對所有站在舞臺背後、燈光以外的人說﹕謝謝你。因為有你，戲才能被看見;即使你不發聲，戲，仍如此動人。

【主題故事】戲曲舞臺幕後探秘

006 王世信 當腦海浮現畫面：舞臺設計於焉開始 黃翎翔

010 車克謙 光是一種力量：催化你我情緒 黃翎翔

014 邱聖峰 從服裝身分到舞臺氛圍：戲曲服裝設計的藝術力 張慧玲

018 吳沛穎 別人看不見的呼吸：舞臺深處的微光 張慧玲

022 黃銘勳 戲曲節奏的靈魂人物：鋪陳舞臺情緒的武場音樂 陳建銘

026 邢源琳 戲曲容妝的當代表達：一臉千角，未出口先奪魂 張慧玲

030 鍾志強 陳富國 箱管的不亂絕學：一雙巧手串起滿堂彩 陳建銘

034 彭偉群 武術美學與風險控制兼具：重新定義「武術指導」角色 張慧玲

038 陳冠良 用畫筆為戲曲築一個家：布景彩繪師的時代手感 陳韻如

042 郭珍妤 戲曲聲音實驗室：配器設計與創作心法 陳建銘

【尬藝】

046 傳統刺繡的他與她：從不專屬女性的府城光彩工藝 顏怡今

053 女子八家將：振宗藝術團勇敢定義女力無極限 顏怡今

【微祈島】

058 當代歌仔戲文本對女性角色的update嘗試：從白蛇傳到辛安驛 蔡逸璇

064 戲曲中的女性意識覺醒：創作者和觀眾一起走這條漫長路 謝筱玫

【飄洋過海大小事】

066 與2025大阪世博一日對話：傳統是創造未來的資源 李幸紋

072 布拉格第一屆臺灣文化日：民間自發國際交流的感動能量 李菡