國立傳統藝術中心

本劇是一齣顛覆想像的後設歌仔戲喜劇：當BL音樂劇遇上歌仔戲排練場，兩種表演語言正面交鋒。導演與歌仔戲演員在技術、美學與情感之間展開爆笑攻防，〈照槍〉、〈遊花園〉等經典程式竟化身曖昧與告白的舞台。傳統身段與當代敘事交錯碰撞，在笑聲中重新思考「身體如何表現愛」，帶來一場既荒謬又動人的跨系統劇場實驗。

2026/05/12（二）中午12:00於OPENTIX售票系統會員早鳥啟售；
05/22(五)全面啟售

 演出資訊 

◇ 2026/10/02（五）19:30-20:30
◇ 2026/10/03（六）14:30-15:30
◇ 2026/10/04（日）14:30-15:30
◇ 演出地點：多功能廳
◇ 演出長度：約60分鐘（無中場休息）
◇ 注意事項：
   ◆ 本演出建議12歲以上民眾觀賞
   ◆ 10/03（六）14:30及10/04（日）14:30場次皆有演後座談會
   ◆ 10/03（六）14:30場次將架機錄影
   ◆ 本演出為臺灣台語及華語發音，部分唱詞有中文字幕

 票價 

新臺幣800元

 節目介紹  

《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》是一齣以歌仔戲技藝為核心，結合後設排練場結構的原創喜劇。故事從一個看似荒謬的任務開始：一位劇場導演受邀將自己創作的BL類型音樂劇《阿北》改編為歌仔戲。然而，當作品真正進入排練場後，他才發現事情遠比想像中複雜——歌仔戲的身段程式、聲腔節奏與舞台語彙，都與他熟悉的現代劇場截然不同。導演與歌仔戲演員之間，在「應該怎麼演愛情」「技術如何承載情感」「身體如何說故事」等問題上展開一連串既荒謬又犀利的交鋒。

作品巧妙地將歌仔戲既有程式轉譯為新的情感語言。例如〈照槍〉不再只是武戲對峙，而可能成為兩人曖昧試探的張力；〈遊花園〉不只是身段展示，而轉化為情感逐漸靠近的過程；〈過柴橋〉則在動作與節奏之間，隱約顯露角色之間的情感流動。透過這些程式的重新組合與詮釋，觀眾得以看見傳統技藝在不同敘事語境中的全新可能。

在輕盈幽默的喜劇外殼下，本作同時是一場關於表演哲學的對話：當兩套表演系統相遇，衝突是否也是一種理解的開始？當技術與情感看似對立，是否其實正是彼此的支撐？排練場中的每一次討論、爭辯與嘗試，都逐漸揭示歌仔戲作為活體藝術的彈性與當代性。

《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》既是一次跨系統的劇場實驗，也是一齣帶著笑聲與思考的創作。它邀請觀眾走進排練場現場，見證不同表演語言如何在碰撞之中，重新找到說故事的方式。

 演出團隊│毛斷計畫 

「毛斷」（moo-tn̄g）為 modern 的臺語發音，源自臺灣日本時代「毛斷女孩」一詞，指接受新文化、積極投入藝文與公共生活的「新女性」。其漢字意象亦象徵剪去束縛、跳脫傳統價值、萌發自我意識。

毛斷計畫因應當代藝術工作型態，結合各領域獨立創作者，作為節目製作與跨域合作的平台。負責人蔡逸璇長年從事編劇，並累積製作與行政經驗，兼具現代戲劇學養與傳統戲曲實務。計畫以臺灣戲劇為創作主體，持續探索具當代性的戲曲作品與跨領域共創形式。

 主要人員 

藝術總監暨編劇｜蔡逸璇
蔡逸璇以台語、華語雙軌創作，作品關注女性處境、性別結構與在地主體性（subjectivity），擅以當代視角演繹傳統戲劇，文字兼具節奏感與語言層次。國立臺北藝術大學戲劇學系碩士（MFA），現為獨立創作編劇、臺灣師範大學臺灣語文學系兼任講師、毛斷計畫藝術總監。

共同導演暨主演｜劉冠良
國立臺灣戲曲學院歌仔戲科第一屆畢業，中國文化大學中國戲劇學系學士，主修老生，師承陳森霖（陳昇琳）藝師。現為國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系教師，兼任導演、演員與身段指導。曾以《昭君·丹青怨》入圍第32屆傳藝金曲獎最佳導演、《鳳凰變》入圍第35屆傳藝金曲獎最佳導演，長年活躍於歌仔戲創作與舞台演出。

共同導演暨主演｜徐宏愷
桃園人，畢業於國立臺灣大學戲劇學系。現為陳家聲工作室團長，從事表演、編劇與導演創作。編導作品《阿北》獲臺北藝穗節首獎「永真藝穗獎」，導演作品《黃金人生Crystal》入圍台北戲劇獎獨立精神獎。近年亦參與多項藝術節策展與演出製作，持續於當代劇場創作與表演領域發展。

演出單位／策畫者：毛斷計畫
主辦單位：國立傳統藝術中心
指導單位：文化部
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*主辦單位保有節目異動的權利