來自河南的豫劇（河南梆子），並非臺灣原生劇種，歷史的風雲際會，使豫劇流播來臺，如今已為梆子譜系發展出臺灣風格一脈。《阿彌陀埤》以河南梆子演繹高雄本地傳說。在戲曲史上，「以『非本地原生劇種』為載體、演繹『具有明確本地時空背景』的故事」通常不是創作選材時的第一選擇。因為只要稍有不慎，「本地風土」與「他鄉表演形式」間所必然存在的差異（如語言、聲腔）便要對觀眾造成影響，輕者只覺「怪怪的、不太對勁」，嚴重時便可能對觀眾的聆賞經驗帶來不大不小的困擾。瞭解這樣的背景，就更能體會《阿彌陀埤》成之不易。此劇初版即出自劉慧芬教授手筆，二度製作，劉教授在有限的材料上添枝加葉，開出更大的揮灑空間，透過帶著陰森悲涼的鄉野傳奇書寫父子親情，發人深省。在高雄市立美術館旁，這段「捨身羅漢」的故事至今猶有見證，內惟埤文化園區的「阿彌陀佛碑」仍可供人憑弔，此劇代表的是劇團向團址所在地歷史致敬的心意。

《一樹紅梅》移植自徐棻改編明傳奇《紅梅記》的川劇《紅梅記》。許多劇種都曾敷演這個故事，在徐棻之前，川劇已有《紅梅贈君家》，越劇有《紅梅記》，粵劇《再世紅梅記》是「戲寶」、也是大師唐滌生的天鵝之歌，但臺灣觀眾最熟悉的應該還是京劇《李慧娘》。無論哪個版本，周朝俊原著女主角盧昭容都隱沒不見，女配角李慧娘躍居一線，與少年書生裴禹共譜陰陽戀曲。這次豫劇團的移植，在文本上加強李慧娘對裴禹「由裴生到裴郎」的情感轉折層次，著重呈現裴禹的書生領袖風範，以及典型奸臣面目下的賈似道其實是一尾中年「愛情魯蛇」。並邀請曾執導《李慧娘》的國光劇團王冠強導演掌舵，冠強導演駐團整整一月，精心揉合京劇細致手法與川劇特技效果，為擅長大喜大悲、大開大闔的豫劇舞臺創造出另一番風貌。

《一樹紅梅》的製作，還有另一重意義。眾所周知，豫劇團與王海玲是劃上等號的，長期以來，所有後進旦角演員演出的劇目都是王老師演過的、是她手把手親自教出來的。老師教得辛苦，學生學得認真，然而王老師光芒如此耀眼，放在任何戲曲舞臺上都是閃亮的核心，後學者的難處，可想而知。蕭揚玲是王老師的得意弟子，《一樹紅梅》是她首次在「前無恩師典範」的情況下，自己承擔起創造此種傳統類型人物的責任。殷青群年輩較長，演過無數反派，卻也是第一次處理豫劇版賈似道這樣「欲藉青春紅顏證明自身未老」權勢巨人/愛情侏儒的多面角色。劉建華是豫劇難得的小生演員，翩翩少年玉樹臨風的扮相看似佔盡便宜，其實容易讓人惑於外表而忽略了她所致力的表演深度，在有限的篇幅裡，如何讓觀眾在沈醉於美好外在的同時、也能觀照到裴禹的內心，是她要解決的難題。演員只有在舞臺上才能成熟，三位主演各自面臨不同挑戰，使紅梅的舞臺充滿未知，令人期待。

三齣戲裡，當數《王魁負桂英》最為人熟知，這是王海玲與朱海珊兩位老師的經典劇目，也是豫劇團每演必滿的保留劇目。落難公子中狀元、癡心女子負心漢的劇情並不新鮮，視愛情為生命唯一寄託、情郎為人生唯一希望，也未必符合現代女性價值觀。然而此劇充分展現了戲曲的抒情本質，兩位老師透過精湛表演所傳達的真摯情感超越時空限制、古今隔閡，不由人不動容，尤其海神廟桂英的大段唱腔，悲憤激昂，深情卻又絕望，讓人低回不已。這齣戲唱作繁重，非常吃工，消耗體力甚鉅。兩位老師愛惜羽毛，為了維持演出品質，這是她們最後一次攜手演出這個劇目，有幸見證的觀眾，請務必將大師身影銘刻在心。

「弄鬼」，顧名思義，是在玩鬼、搬演鬼的故事。其實，所有鬼戲，演述的終究還是人情。在善鬼身上看到的是人性光明面，惡鬼身上投射的是人性陰暗面，人力無法達成的願望或夢想，只能冀望藉由超自然力量來實現，各位看倌今日所見戲中群鬼，莫不如此。

感謝大家一起來弄鬼，一起共享這場春日的盛宴。